有系統的學習 成效加倍
在施鎮洋老師的教導下，羅又睿很快著迷於木雕一刀一鑿的沉靜世界，他說：「木雕的每一刀都很重要，所以創作時要全神專注。」對木雕的喜愛日深，學校一週一次的課程再也無法滿足羅又睿，於是，只要聽說老師在哪裡開課，他就去上，不只臺中，就算老師位在彰化鹿港的家他也去，即使後來就讀國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所，假日同學在玩、在打工，他都風塵僕僕地從臺北趕到鹿港，跟著老師繼續精進木雕技藝。
一路上，身邊不乏半途放棄木雕的人，但羅又睿說：「和以前的人比起來，我們這一代學習木雕幸福多了，就像施鎮洋老師說的：『我們這一代是從天上學下來的』。」施老師會這樣說是因為，以前是學徒制，學徒在什麼都不會的時候，只能從最末端的細修開始碰觸，摸索很長時間後才有機會再學別的，真的可以動手打粗胚，可能都是學藝好幾年後的事。
羅又睿說：「比起過去工匠師的學藝，我們很幸運，教材有系統、材料也準備好，老師從打粗胚開始帶我們一步一步從頭學起，學習成效更好。」羅又睿舉例說：「木雕的技法包括陰雕、浮雕、透雕、圓體雕，全部都學會後，才能做『圓柱體雕』，也就是雕刻龍柱，這是木雕技藝的學習指標，以前蓋廟的工班裡，只有五、六十歲的老師傅才能執行，但我卻是二十七歲就刻第一根龍柱。」
以身觀身 赴日考察
羅又睿研究所一年級時，申請行政院客家委員會「築夢計畫」，前往日本富山縣井波小鎮考察，實地瞭解國外是如何進行木雕工藝的傳承和保存。他說：「井波幾乎全鎮的人都在做木雕，從寺廟建築、神祇雕像到木雕藝術，走在街上不時可看見屋裡的人正在創作，小鎮裡甚至有木雕職業學校，提供相關課程讓從事木雕工藝的人進修。」
他也發現，日本傳統工藝的傳承，重在「無我」的模仿，最高境界是能做出和師傅一模一樣的作品。羅又睿說：「相較之下，在臺灣學習木雕，老師不會要求做出一模一樣的作品，學生的創作可有個人的風格，並不要求一成不變。」儘管如此，日本年輕輩的木雕工藝師也有許多現代藝術創作，羅又睿認為，這些作品更能夠與現代人產生共鳴。
此外，讓羅又睿最感震撼的是，相較臺灣傳統工藝主要仍靠政府出力扶持，日本卻是以民間的力量有組織、有計畫的推廣木雕工藝，除了每年帶著工藝師的木雕作品，巡迴各城市展售，還有民間企業贊助舉辦國際木雕創作營。他說：「一般人認為要先將傳統技藝保存下來才有後續發展，但是逆向思考，如果木雕工藝已經是一個成熟的產業，就不會有失傳的問題。」
奠基傳統技藝 創新藝術製作
除了日本，羅又睿也曾經應邀前往泰國清邁的工藝節演講，並多次到檳城進行木雕現況田野調查，羅又睿認為：「臺灣木雕即使有源自閩南的文化，但經過這麼長的時間，早已經發展出自己的獨特樣貌，應該更積極地參與國際交流，讓臺灣工藝在世界舞臺上的定位更加清晰。」
曾經沒落的臺灣傳統木雕工藝，因為年輕人的投入，正悄悄的轉型，木雕逐漸褪去過去濃厚的廟宇色彩，朝藝術化、精緻化發展。羅又睿樂觀的相信，雖然還有很多挑戰，但臺灣傳統木雕工藝必然會走出自己的路線，發展出多元而創新的面貌，讓世人從木雕認識臺灣。