「我是大陸第一代搖滾，跟崔健同期！」
楊輝在一開始表明了自己Rocker 的身分，令在場的所有人都不自覺的驚呼了出來。於是跟這位讓許多人驚嘆的偶戲大師訪談居然是從「音樂」聊起。
《Let It Be》 開啟了通往西方文化的大門
封閉禁錮的文革之後，八零年代楊輝隨著木偶劇團走到海外演出，第一次到了加拿大，駕車護送藝術家的華僑車上播著一首歌，楊輝覺得驚嘆極了，「這是誰唱的歌？」有人不知道那是披頭四唱的《Let It Be》倒是真正驚嚇了這位華僑，「但實話，我怎麼會有機會知道？」
於是他買了電吉他開始學搖滾，也打爵士鼓，「剛好我年輕的時候，長得有點像齊秦！呵呵呵呵…」一講完，他又不經意地流露有點自豪，有點靦腆，又充滿純真的標誌性笑聲。
也從那時候，楊輝有了到西方學習的起心動念，「many things I want to know！」。
受邀來臺演出多次，楊輝首次接受臺灣委託創作，由臺北兩廳院與高雄衛武營藝文中心共同製作的史詩作品《邊界》，剛剛完成北高的首演。(攝影：張震洲)
從傳統本土到古典現代與西方音樂 戲偶是楊輝的小提琴
偶戲世家的沃土，讓他不僅接觸到漳州木偶戲的京派後場音樂，楊輝從小也玩歌仔戲，也學洞簫吹南管。
「音樂的修養太重要！」
楊輝立足在本土的傳統音樂，搖滾樂像一葉載他朝向西方駛去的舟子，古典、現代音樂，都成了他的養分。對他而言音樂太抽象了太感性了，表演得和音樂成為一體，操偶師也像是一位樂師，「而偶就像是一把小提琴！」。
音樂之外，楊輝對美術也有極高的興趣，不僅從小畫畫，也喜歡設計類型的東西，更在不斷地有走到歐洲的機會時，見識了西洋藝術的壯美，更豐富了他的美學世界，激發更多哲學性的思考。
那個想要學習的念頭在心裡長了芽，成了苗，於是楊輝終於等不及，「我其實是偷跑的！」他這麼說。
楊輝的劇場自由揮灑，很多元素彷彿信手捻來，卻總是讓觀眾驚呼連連。東西方的情境自然交融，宛如天成。(攝影：張震洲)
從玻利維亞走向藝術與生命的自由
八零年代末，楊輝25歲，玻利維亞是他投奔身心自由的第一個國度。這也恰巧是他的偶像切・格瓦拉（Che Guevara）革命生涯的燦爛句點，他激動地說：「我還去了切被處死的地點憑弔，我在玻利維亞的故事應該要寫出來！」
宛如重生的楊輝為生活打拼，白天在街頭操偶，晚上在福州人開的酒吧唱齊秦的歌，有一天一個陌生路人向他提供了一個到永佳斯(Yongas)的工作機會，殊不知永佳斯是世界著名險惡的「死亡之路」起點，為了演出，楊輝有時甚至得搭著印地安人架設的高山纜繩吊籃，穿梭在村落之間，雖然驚險，如今想來卻都盡是浪漫，後來也才知道那個陌生人是聯合國教科文組織的文化專員。
楊輝在Yongas沒有包袱，也發現自己的即興能力很強，甚麼題材，甚麼樣的形式與場地都可以演，「三級的題材我也很拿手！」
一步一步，楊輝從街頭與酒館走到了藝術節演出，也在藝術節當中觀摩到世界級的大師，並且得以互相切磋學習。藝術之路從南美，走到了西班牙，後來又有幸獲得史特拉斯堡(Strasburg)國立青年劇院長達八年的支持，再走到瑞士，以及來自全世界的邀約…從小劇場走到了大劇場，不停止地跟世界不同的藝術家共事，互相學習。
楊輝現在住在法國，也享受當地對藝術家的至高尊重與禮遇。
「我失去過很多，但我得到一片藍天，為什麼不飛翔？」他說。
成功的真人與戲偶穿插交融，充滿哲學性的辯證與象徵，更跨越偶戲劇場的敘事與表現力。(攝影：張震洲)