精湛技藝 難敵時勢歌仔戲誕生於20世紀初，是唯一土生土長發源於臺灣的傳統戲劇，隨著時代的發展，演出形式從外臺、內臺、唱片、廣播、電影、電視…每種演出形式都是歌仔戲藝師們為了留住觀眾，改變創造的各種風貌。歌仔戲在電影、電視、網路等媒體普及後，終不敵強勢媒體而逐漸式微，1990年代開始，在...
從兒童出發 讓戲曲扎根推動與保存臺灣傳統文化為文化部「匯聚臺流文化黑潮計畫」的重點項目之一，從兒童藝術文化扎根為出發，以臺灣本土戲曲–歌仔戲為主體，做一個屬於臺灣孩童的歌仔戲。劇本挑選臺灣在地故事、神話傳說等為主題，搭配有記憶點的戲曲曲牌，編創出適合孩童觀賞的「兒童歌仔戲」，希望吸引親...
深化民間戲曲人才演訓公立歌仔戲劇團終未成立，國立傳統藝術中心（以下簡稱「傳藝中心」）則自民國108年策辦了「傳統藝術接班人──駐團演訓計畫」，深化民間戲曲人才訓練機制、帶動傳統表演藝術薪傳工程，以及培養各劇種前後場接班人，這才開始有了制度配套的作法及固定經費的支援，這是一個用對資源效益最大、從根源核...
以戲曲跨越六種可能的複數群眾「傳統戲曲其實比我們認識的戲曲能力更大，她從來就不是一味的傳統，作為持續與觀眾互動的演出，她本來就不斷進步。在現代如何重新『面對戲曲』，對我來說，不是任意嫁接，應是就戲曲的狀態、認識，與各種觀眾共同互動。不需特定想著跟哪種美學對話，這就像每個人都沒有單一身分，要面對的是原...
回顧2014當年的時空背景，老戲迷耳熟能詳的傳統劇目正在式微，取而代之的是更能吸引現代觀眾目光的新戲。臺灣豫劇團藝術總監王海玲說，老戲迷看戲在意的是臺上演員的唱腔、身段與身手功夫，演員唱得越多、他聽得越過癮，但年輕觀眾看戲，著重劇情故事，演員唱得太多，反而覺得冗長煩悶，兩者恰好相反。當迎合年輕觀眾的...
成立於1995年的國光劇團，在成立第二年，也就是1997年就展開國際交流，至今已走訪中國、香港、新加坡、日本、法國、德國、義大利、捷克、巴西、俄羅斯等地，今年7月更將應邀前往馬來西亞的吉隆坡、檳城兩大城市進行交流。現任團長張育華以「三個十年」闡述國光劇團創團以來的國際交流，她說，第一個十年國光出國大...