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與2025大阪世博一日對話 傳統是創造未來的資源

  • 次標題:第154期-2025/09
  • 文:李幸紋
  • 圖:李幸紋
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就地取材,取之自然,似乎是許多國家、特別是東南亞館的最大特色,馬來西亞、菲律賓將竹編的各種呈現方式,運用在館區外觀,又或是休息的長椅,不須言語,濃濃的彷彿來自一股竹林般的清風,就在炙熱的天裡沁涼了來訪的遊客。
簡介

大阪世博讓人們重新理解「傳統」不等於「懷舊」,而是可以透過創新手法進入當代文化,甚至成為科技與空間設計的靈感源頭。這些展演證明了「傳統」並非過時符號,更是創造未來的文化資源;傳統藝術在這裡也不只是保存,而是被轉譯成能與全球對話的現代語彙。

陽光灑落在大阪夢洲島的晨霧之上,一如這場以「設計未來社會,想像明日生活」(Designing Future Society for Our Lives)為主題的2025年大阪‧關西世界博覽會般充滿召喚力。在這片尚在填海造陸的土地上,來自世界一百多個國家,正用科技、經濟與建築書寫對未來的想像,以獨特的自我文化和共同的永續主張,迎接世界的目光並與之深度對話。

與過去強調物理建設或科技突破的世博不同,本屆世博展會強調如何讓科技為人服務、如何縮小社會差距、如何透過文化共鳴促進和平與連結。尤其在COVID-19疫情後,這樣的願景為世界提供了一個重新思考人類與環境、科技與倫理之間關係的契機,也因此,整個展覽充滿了從醫療到未來生活的全面思索。

 

大屋根與永續建築的實踐

本屆世博展會最不能忽略的建築當屬大屋根(The Great Ring)。這座由日本建築大師藤本壯介(Sou Fujimoto)領銜設計,直徑約615公尺、面積約6萬平方公尺的巨大圓環,宛如一條「漂浮的空中走廊」環繞整個會場核心。大屋根是結合現代結構技術與永續精神的工程最佳實踐,也是史上最大的木構建築之一,採用大量日本國產木材打造。這座漂浮於海上的屋頂不僅是結構創舉,更象徵人與自然的共生、科技與工藝的整合。

它本身亦為一座高架平臺,參觀者還可以在其上散步、俯瞰會場與會場之外的遠方和海,且當參觀者不斷在其上下一進一出,便串聯起世界各國的永續主張和參觀者的行腳,最終成了一個圓與最佳對話場域。一如藤本壯介希望透過建築本身傳達多元文化、國家、人與人之間的理解與共創──我們力求創造一個簡單的造型,讓來自世界各地的人們和孩子都能清晰地感受到「世界正匯聚於此」。

 

傳統藝術在未來舞臺的再生

各國家館也都在建築與內容層面實踐聯合國可持續發展目標(SDGs),讓永續不只是口號,而成為空間的基本語言。例如法國館的回收旅行箱牆、阿聯酋館的棕櫚廢料柱、荷蘭館的氣候循環系統。荷蘭館以「氣候工程」為概念,打造能自我調節氣溫與濕度的智慧建築;法國館結合再生紙、竹纖維等新材質,展現環保精神。此外,設計並非僅止於物理建築。策展設計、觀展動線、資訊整合與沉浸式體驗等,也都被納入整體規劃。例如許多展館採用擴增實境(AR)與人工智慧導覽,讓參觀者在與空間互動過程中獲得多層次的感官刺激與思考觸發。

許多參展國館不再只是展示現代技術成果,而是選擇將傳統藝術、工藝、建築語彙融入空間設計與互動體驗,更深刻強化文化的力量──那是讓科技有靈魂、讓未來具溫度的基礎。

 

亞塞拜然館

以波斯詩人尼扎米的經典詩篇《七美人》為建築主軸,將七座流線型拱門代表不同文化精神,如音樂、舞蹈、手工藝等。建築外牆則結合亞塞拜然傳統窗飾Shebeke的圖騰,以幾何構造與彩色透光玻璃詮釋千年文化之美,令人彷彿走進生活的詩章。

 

阿聯酋館

以「棕櫚樹」為象徵,結合建築、生態與女性工藝者的參與。棕櫚樹是阿聯酋文化及生計象徵,展館內矗立著90根柱狀結構仿棕櫚樹材,係使用棕櫚廢料與日式木工結合建成,形成宛如棕櫚林的空間,象徵自然與建築和諧共生的氣息。現場設有Al Sadu編織、Talli線藝與Khous編葉等傳統技藝演示,由阿聯酋當地女匠親自操作,這不僅是文化展示,更是文化持續與女性賦權的展演場域。館內來自沙丘流線與阿拉伯書法的靈感,將這個國家如何從沙漠崛起,擁抱創新與可持續發展的意蘊展現而出。更特別的是,展館中特別設有一區呈現阿聯酋傳統生活方式,如貝都因帳篷、手工藝與香料展示,讓人直接從感官認識其文化根源。

 

臺灣館

透過AI技術重現日治時期水彩畫派經典之作,展出陳進、郭雪湖、林玉山等藝術家作品,將近代美術與現代數位美學合而為一。此外,以臺灣綿延不絕的山巒景色為靈感的建築外觀,呼應島嶼的自然精神與文化根源,象徵對文化與生物多樣性的包容與尊重,使整體氛圍既有地域性,也有全球共感。「TECH WORLD」一名,除了蘊含TW之意,也彰顯科技能量。「生命」、「自然」與「未來」三大主題,在沉浸式劇場、科技互動體驗下呈現出臺灣多元樣貌,讓世界更深入認識臺灣的創新力量。

 

摩納哥館

融合地中海景觀與東方庭園美學,創造一處跨文化的沉靜空間。館內展覽強調生態意識與精神儀式,並將海洋文化與古典節慶結合,使來自迷你王國的敘事,在靜謐中發出宏大迴響。

 

法國館

最高人氣館,充分發揮其時尚浪漫與藝術詩性,展出Grand Palais雕塑複製品,並與LVMH集團合作,創作以旅行箱堆疊而成的「光之圖書館」,展現工藝傳承與品牌精神。此外,Celine推出的蒔繪漆藝裝置,運用日本傳統urushi技術詮釋法式極簡主義,創造出東西工藝相遇的當代表情,使文化記憶與科技場景融合。

 

與未來的生活相遇

大阪世博讓人們重新理解「傳統」不等於「懷舊」,而是可以透過創新手法進入當代文化,甚至成為科技與空間設計的靈感源頭。這些展演證明了「傳統」並非過時符號,更是創造未來的文化資源;傳統藝術在這裡也不只是保存,而是被轉譯成能與全球對話的現代語彙。

於是,2025年大阪世博彷彿成了一場多層次的未來實驗,不只在技術與空間層面帶來創新,更在文化與價值層次提供深刻啟發。它試圖回答:未來的生活是什麼?未來的共存可能如何實現?面對日益迫切的世界環境提問,雖然此次尚未臻完美,但透過各國家館跨文化的設計、對傳統的再詮釋,我們或許能在大阪夢洲島上,找到更有機、更溫柔、更具希望的未來藍圖。