如同兩個世界初識的時刻，對彼此懷抱著好奇的心。來自捷克的多本繪本文學作品和這個國度的故事，在十月份登上了國立臺灣文學館的展間；而在稍早的九月上旬，更有許多來自臺灣的文化事件在捷克發生。除了翠玉白菜首次出差歐洲，到捷克國家博物館（Národní muzeum）展出，慶祝故宮的百年院慶；國立傳統藝術中心和臺灣國樂團，也在布拉格捷克音樂博物館（České muzeum hudby）端上了一場非常規的音樂演出，乘載著臺灣日常記憶的節目 ──《寶島辦桌》。
歷經數年，在筆者之前的三任導演不同版本所累積、發展的《寶島辦桌》，是臺灣國樂團以臺灣辦桌文化為藍本的音樂節目。舞臺上混合了樂團演奏、歌仔戲片段，甚至讓滿臺樂手們拿起鍋碗瓢盆、廚房用品，一同敲擊出充滿戲感的音樂。
然而，這趟前往捷克的演出，卻遇上了一個非常特別的非劇場空間 ── 建於十七世紀，由教堂改建而成的捷克音樂博物館。同時具有空間策展、視覺藝術和繪本創作等跨域背景的我，在此刻接下了這個節目的導演任務。
事件策展Ｘ場所經驗設計，一則跨越文化的「辦桌懶人包」。
開始重新構思這個節目的面貌時，我梳理著這個故事的內容：一位總鋪師要嫁女兒了，新郎是從小跟著自己跑場辦桌的學徒。於是，廚房裡的所有「水腳」（幫忙總鋪師打理炊事的幫廚大隊，由樂團飾演），一起忙進忙出，要辦好這場自家的婚宴。
觀眾能在一場七十分鐘的音樂會裡，「CP值」很高的欣賞東方音樂、了解臺灣人情、理解了辦桌的意旨、跟上喜宴的婚俗，最後還領會了歌仔戲的表演程式。
在臺灣，觀眾之間共同的文化基因，使這一切都不成問題。到了歐洲，恐怕有太多情節邏輯和表演語彙，需要被前情提要。
一切得要更像一則「懶人包」。
於是我轉而朝向打造「場所經驗」的角度來思考。試想：如果我是一個捷克人，來到這座曾是教堂的博物館──在挑高穹頂透入的陽光下、內建回音的室內音場下、各樓層的廊道上......在這對我來說好比跑廟口般熟悉的環境裡，體驗些什麼會令我覺得有趣呢？啊，有人說到「廟口」嗎？
站在這座廟埕，回頭檢視：超E人媒婆與靦腆新郎、嗩吶銅鑼的迎親樂隊、廚房裡懂摸魚又有真功夫的水腳樂師、宴會上整桌壯觀的大菜，和婚宴上的種種橋段。這群人，就像真正的辦桌團隊，來到了一個長相特別的廟口。
所有的音樂與情節，從四面八方、樓上樓下，一起發生。就像真的是一個發生在這裡的故事。「來到一座古老的教堂，看一群臺灣人怎麼辦喜事」，就成為了這個藝術event最趣味的註腳。
跳轉過去與現在，看似模糊紛亂時空下，體驗跨國界的共同情感。
為了讓這場亂入歐洲教堂的廟埕喜宴融合地更加合理，它不能被「改良」成歐洲的味道，卻也不能是100%的臺灣。必須有一個合適的境地，使兩種文化背景的觀眾都感到「說得過去」。這個超高難度的交集，也許反而讓兩邊都覺得「有點不合理」——但正是在這個模糊帶裡，產生了新的共感空間。
於是，我們在美術上，刻意製造了一個「奇怪的時空」。
對臺灣人來說，你絕不會真的參加過這樣一場喜宴：喜幛上的龍表情也太幽默、媒婆手上竟然有一副打開會彈出鮑魚的手套——荒唐得讓人忍不住笑出聲，可偏偏又說不出哪裡錯。對捷克人來說，他們或許懷疑：「這真的是臺灣的婚禮嗎？」但同時，從這樣自由、創意與溫暖交織的場景中，又能真切地感受到了一種「來自臺灣」的氣息。
而張孟逸、陳振旺、謝玉如與江亭瑩等四位資深的歌仔戲名家，在全團頂尖樂師的協同下，更是以各種曲調將人性的情感，藉著聲波，送進觀眾的皮膚之下。他們是一位將從女兒變太太的新娘、一位生怕自己還沒付出夠的父親、永遠在祝福別人的阿姨，和深怕辜負期待的新郎。我想，不管在歐洲，還是世界上的任何角落，一定都有著這樣的人吧？
當世界更想了解臺灣是誰，我們自己知道了嗎？
演出落幕，團員們收到來自現場的各種回饋。有人的女兒即將結婚，看完首演後，隔天又拉了家人們一起來二刷；有人驚訝於滿臺樂手與傳統戲曲演員，既是音樂會也像音樂劇的融合一體；有人感到很多的愛。
散場後，觀眾拉著工作人員或演出人員，就在場內零星錯落，展開著一場場談話。你知道——對話開始了。
結束布拉格演出工作、回到臺灣的隔天，我又飛往墨西哥，以繪本作家的角色參與了一場交流論壇。早在我的講座開始前，就先收到許多好奇的詢問：「你來自臺灣嗎？」、「你們一切好嗎？」、「你們有跟我們一樣的被殖民故事嗎？」、「這種事你們會覺得怎麼樣？」、「我會和你們站在一起。」
不管在演出的舞臺上，或是國外的繪本展會裡，世界對我們故事的好奇是真實存在的。我想是因為，哪怕我們故事的長相會很不一樣，但在形式之下，我們卻是那麼的相同。在近期這波臺捷交流熱潮之下，你我這些說故事的人，恐怕又有更刺激的要努力消化、激盪了。