2025年，國光劇團迎來三十週年，以《鏡花水月──國光30戲曲沉浸劇場光影展》為紀念活動之一，展現其在傳統戲曲藝術上的深耕與創新嘗試。展覽不僅是一場藝術展演，更是一個文化實驗場域，透過沉浸式劇場的數位光影，召喚國光新編京劇角色回到當代，讓觀眾進入戲曲角色的內在世界與戲劇情境，沉浸於文學與視覺中，最終凝視自我，進行一場深度的靈魂私語。
遊園、入魂、相遇、凝視
沉浸展取名《鏡花水月》，主要希望為觀眾開拓一個虛實光影交錯間的模糊地帶，在這個空間裡，沒有完全的真實，亦不是全然的虛幻，反映人生如戲、戲如人生的寓意，也反映真實生活有時往往比戲劇更荒謬的反思。透過「召喚」國光劇團歷年新編劇角色回歸，以影像結合唱詞，重新創作全新的觀戲關係。在這個空間裡，角色訴說著角色的情懷，也像是代替觀眾訴說著自己的情懷。而來自各齣國光新編劇的角色，其實也都在反映同樣的心事──亦即京劇在當代所面臨的種種自我懷疑與不安，尤其科技快速影響生活的此刻，傳統戲曲面臨固守傳統與追求創新的雙重處境，如同父子騎驢般的每日都要接受新的挑戰，這也促成他試圖以此沉浸展作為這樣矛盾的某種試答。
《鏡花水月》以遊園、入魂、相遇、凝視為觀賞主軸，國光劇團藝術王安祈總監賦予新編劇高度的文學性，成為傳統戲曲在當代不可或缺的底蘊精神，再輔以沉浸科技光影訴說京劇心史，也作為對他所熱愛的傳統戲曲以及國光劇團的某種鼓舞。展覽則訴說著當代情感與京劇心史；遊園相遇，聽聲入魂；虛實相生，真假双融；水中碎月，逝者如斯；鏡中花影，映照你我。為傳統戲曲在當代，也為傳統戲曲遇見科技作出了示範。
國光劇團三十週年很自信的數出「金鎖記、快雪時晴、三個人兒兩盞燈、十八羅漢圖、關公在劇場、狐仙、優伶天子、幻戲、伶人三部曲 （孟小冬、百年戲樓、水袖與胭脂）、清宮三部曲（孝莊多爾袞、康熙與鰲拜、夢紅樓－乾隆與和珅）」和「王有道休妻、青塚前的對話、賣鬼狂想」等多部實驗小劇場作品，這都是臺灣當代的創作。後人書寫這段京劇史、戲曲史、戲劇史、文學史的時候，不再只有四郎探母、紅鬃烈馬。我們創造了「當代新傳統」。這些新創作未必完美，但他們都是值得討論的作品，必須代代相傳生生不息，因此這幾年國光劇團通過演員更換或新秀傳承，「把新編戲演成傳統」，將新編納入傳統。
《鏡花水月》沉浸展雖然使用大量的科技，但科技卻從不是基礎，而是情感，希望觀眾感受到的不是科技包裝的劇場，而是真正被戲劇牽動的靈魂。創作手法並不是剪輯國光新戲精華、濃縮串聯，而是挑出角色，抽離出原劇情，體現迷茫、疑惑、受挫、釋懷、篤定等不同的心理狀態，隱喻「京劇在當代」的心史。王安祈老師所摘選的唱詞念白，特別挑選意象化的情感，刻意不扣合劇情，通過幾行文字讓觀眾感悟人生。這也是國光劇團的特色與底蘊──高度的文學性，《鏡花水月》希望把這種文字的魅力通過沉浸展讓觀眾感受。
我的容顏比舊時如何
這段全新重拍的近半小時沉浸展演，始於聲音，最後也收束於聲音（孟小冬）。一開始溫宇航《水袖與胭脂》的伶人無名公子「情由心生，詠嘆成調」，這是京劇演員的日常，接著黃宇琳《活捉》一句名言「我的容顏比舊時如何？」口吻是疑惑，也有自信。朱安麗出現在破碎的鏡中，那是《三人兩燈》落井的湘琪，也是每個人都曾有過的挫折掙扎。一聲莊嚴宏闊的「開臺」，出自唐文華，他在《水袖與胭脂》飾演祖師爺，隨著「星空？雲端？銀河？瀚海？」，觀眾可以自由尋找出現在四面的角色， 探問他們「因何至此？如何到此？」
而後魏海敏老師的曹七巧唱一段「淡粉煙藍、霧濛濛、氣氤氳」，這段原是《金鎖記》鴉片與婚禮的蒙太奇，在此單獨被提引出來，像是京劇演員在當代的迷茫，同時也是對此藝術的耽戀。緊接著是盛鑑男狐與黃宇琳女狐，站在長方形展場前端的觀眾一定要轉身望向另一端，男女狐原是同一隻，盛鑑宇琳隔著整個展場凝望自身，「舉目蒼涼不堪提」！
「假作真時真亦假，情到真時事亦真」（《水袖與胭脂》)，原本就以戲為主題的《優伶天子》自然不能錯過，身中利箭還要懷抱琵琶歌詠一曲，才不負這場死亡的好戲美景！接著兩位李後主同時出現，溫宇航是《天上人間李後主》的李後主，悲吟「春花秋月何時了」時，望著對面《閻羅夢》裡的李後主、小周后（李家德、凌嘉臨）。
「一江春水向東流」緊接的是關老爺的「大江東去」，文字意象相關，視覺畫面和嗓音卻鮮明對比，流不盡的英雄血和滔滔江水一同映現在地面，這不是傳統老戲《單刀會》，而是國光新創作《關公在劇場》，唐文華的代表作，後段北山小徑敗走麥城的漫天飛雪鋪滿整個展場。
《百年戲樓》中魏海敏的聲音，讓我們感受到外在環境的疾風暴雨，其中又穿插《十八羅漢圖》「無常來去，盡付風中之葉。隨掃隨有，隨生隨滅」，在兩個狐狸、兩位李後主、兩段關公之後，故意錯置挪用文詞聲情，光影迷離中，虛實疊映！最後的《孟小冬》展示的是「聲音的光澤」——聲音有光澤嗎？青煙、紫霧、七彩融為一白，在尋找聲音之路上，小冬（魏海敏）逐漸安頓，鏡頭一轉，以整段《快雪時晴》唱出「釋懷」，京劇走出當代新路。隨即幾秒京劇前輩的照片出現在兩側，是時代的遞變，更是致敬，最後回到《孟小冬》：「我聽見了我的聲音 !」 眾角色安然轉身謝幕，餘情裊裊。
傳統藝術的當代光澤
傳統戲曲以獨特的寫意性與象徵性場景進行敘事，具有高度抽象與濃縮的美學風格。而沉浸式劇場（immersive theatre）則採用去中心化舞臺的方式，將觀眾置身於觀演路徑的形式，打破第四面牆，營造出身歷其境的體驗。藉由此展搭起國光與觀眾間的橋樑，讓觀眾在「觀演」與「參演」之間遊走，為傳統戲曲提供了更多元豐富的敘事空間。
此展選取的多齣國光劇團新編代表作，其背後涉及的不僅是表演藝術層面的選擇，也反映了文化記憶與集體認同的再現策略，沉浸式展覽的關鍵不僅在於技術，也在於能否觸動人心，沉浸展覽不是為了慶祝過往的成就，更是一場文化實驗。它展現了傳統戲曲可以如何透過跨域合作、科技媒介與沉浸設計進行自我革新，使之不僅是停留在舞臺上的表演，而是進入城市空間與觀眾日常生活的文化實踐，這樣的發展也對其他傳統藝術形式提供了新的參考模型。
值得注意的是，這種形式的創新也帶來挑戰，包括觀眾分眾化需求、資源投入與技術維運問題。然而，傳統戲曲透過新媒體平臺、網路互動工具與社群擴散機制，可以接觸到原本不熟悉戲曲的族群。科技是作為文化延續的橋梁，國光劇團的嘗試顯示，只要秉持對傳統的深厚理解與對當代觀眾心理的洞察，傳統戲曲完全可以在創新與傳承之間找到平衡點，並在當代文化中再度發光發熱。