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閉館後的奇幻戲臺 打破幕前幕後、不裝可愛的兒童歌仔戲

  • 次標題:第157期-2026/06
  • 文:陳建銘
  • 圖:國立傳統藝術中心
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歌仔戲博物館內有一位志工,總是最後一個離開。他聽過一個都市傳說——只要閉館廣播響起、燈光逐一熄滅,展場裡就會出現不屬於白天的聲音。有人說,那不是機器故障,而是某些存在,正在等待屬於它們的時刻。(國立傳統藝術中心提供)
簡介

我希望戲曲音樂被看見,因此這齣戲不像之前那樣設計了複雜的音樂效果跟編腔。而是將隱形的「後場」推向幕前,讓一向隱身劇場的樂師,在觀眾清晰可見之處演奏。 ——陳歆翰

在2026年兒童戲曲藝術節中,浩明創意工作室推出《今天的營業時間即將結束》。音樂設計陳歆翰在此次演出中,不僅負責傳統音樂設計,更擔綱類似戲曲構作的角色,與現代劇導演孫唯真、戲曲編劇蔡逸璇緊密合作,試圖以「博物館」概念,引領兒童走入歌仔戲的觀賞視野。

「這部作品的概念宛如歌仔戲版的《博物館驚魂夜》。」陳歆翰如此描述作品與小朋友的互動。劇情設定在歌仔戲消失數十年後的一座博物館裡,每日有許多孩子進場,與演員及樂師扮演的「蠟像」互動;某日,營業結束後,因適逢戲神田都元帥聖誕,靜態的展品悄悄甦醒上演《薛丁山與樊梨花》。

《今天的營業時間即將結束》演員須隨時配合狀況靈活應變;樂師也不能看譜進行演奏,必須在展示廳內真實感受扮演蠟像的狀態,讓前、後場共同演活角色。

對此,陳歆翰強調在既有劇情之外,實則渴望透過奇幻場景呈現戲曲生態的樣貌,而作為戲曲靈魂的「音樂後場」,自然亦成為本次的重頭戲。
 
此舉不僅捨棄當代劇場固定的音樂與表演框架,更是完整展現出傳統歌仔戲音樂的純粹性。

然而,這也凸顯出陳歆翰在新編作品裡以「傳統」為主體的意涵,保留唱、念、作、打以及原汁原味的鑼鼓點與身段。藉由展品在閉館後甦醒的奇幻設定,劇中以樊梨花「三擒三放」的橋段,巧妙引導孩子從互動中認識戲曲的「寫意」美學,體驗傳統藝術綻放的趣味。

為考量到現代孩子對於戲曲感到陌生,陳歆翰與導演反覆思量後,《今天的營業時間即將結束》突破傳統的鏡框式舞臺,打造「遊走式劇場」。

透過互動設計,讓空間成為孩子能自由穿梭的展場,現場更會徵求小朋友擔任旗軍、化身海浪;讓孩子們不再只是旁觀的「他者」,而是能親身參與其中的演出者。

談及整體的觀戲體驗,陳歆翰笑說這是一齣「不需要裝可愛」的兒童劇。他回憶在外臺演出時,常發現孩子總是對後臺充滿好奇,因此這次將幕後風景攤開,賦予演出知識性與娛樂性,也試著讓曾為孩童的父母回到童年,帶著孩子走進劇場,共同釀製這場戲曲獨家記憶。



《今天的營業時間即將結束》浩明創意工作室|2026兒童戲曲藝術節
2026/08/01(六)-08/02(日)|臺灣戲曲中心小表演廳
編劇|蔡逸璇 
導演|孫唯真
音樂統籌、後場作戲|陳歆翰