在臺灣歌仔戲的輝煌長河中，「麥寮拱樂社」是一個充滿傳奇色彩的符號。對於資深戲曲導演呂瓊珷來說，這不僅僅是他在戲曲學院課堂上向學生介紹的歷史名詞，更是與曾任拱樂社第三團的母親相連的情感記憶。透過重新執導經典劇目《金銀天狗》，呂瓊珷展開了一場跨越時空的對話，從內臺戲時期磅礡的連本大戲重新開啟當代戲曲裡賦予人性深度與視覺美學的極致追求。
追本溯源──母親的《金銀天狗》與內臺戲的情感印記
戰後，歌仔戲重新走入商業劇場，百家爭鳴，以精采戲文、機關變景交織出萬千氣象的繁花年代，呂瓊珷雖不曾親歷現場，但卻透過母親呂美鳳口耳言談的細緻描繪，在腦海中重新勾勒出她在舞臺上策馬揮劍的颯爽英姿。
憶起少時，母親曾以「站頭」（經典套路）講述拱樂社編劇陳守敬的巧思，在《金銀天狗》劇情裡，巧妙地將「蓮花化身」、「攔路告狀」、「棄文就武」等傳統段落整合為故事底蘊。正是因這份經典不朽的靈感，促使他在重新構建此劇時，捨棄單純復刻，保留精華並重新梳理脈絡，確保「戲肉」緊湊流暢，讓角色的情感與性格能精準撞擊當代觀眾的心靈。
這份對戲劇的使命感，除受母親薰陶，更扎根於他長年在外臺戲環境下的磨練。呂瓊珷笑談過往演出時，只要瞥見觀眾離席，心中便會泛起焦慮；這份近乎吹毛求疵的敬畏心，磨礪出他對劇場節奏的精準直覺，使其堅守「開戲有力、戲肉食加（紮實飽滿）、收尾圓滿」的鐵律。這份對節奏的極致追求，也進一步地體現於他對於《金銀天狗》連本戲結構上的細膩修編。
匠心獨具──從十本戲到精華兩本的「時鐘行一輪」
欲將1950年代動輒演出十天的連本大戲，濃縮成現代劇場上、下兩本的緊湊精華，無疑是一項浩大工程。為了實踐心中的完美主義，呂瓊珷回憶劇本修改階段時，曾日夜兼程整整二十四小時「時鐘行一輪」的極限狀態。這種壓縮不單是字數的裁減，更是結構與敘事的重新解構，在取捨與打磨之間，處處展現其深厚的導戲智慧：
- 文戲武做的智慧：強調「抾戲站khioh-hì-tsām」功力，將外臺戲常見的「站頭tsām-thâu」運用在演出，利用緊湊的身段、唱念增添戲劇張力。
- 人性的挖掘：將劇情高潮處作為收尾處理，重新掏出人性，讓充滿傳奇色彩的角色、情節不只是感官刺激，更有情感的厚度。
- 因材施教的分配：打破過去商業劇場以「明星」為核心、演職員過度集中，將此視為教育傳承，讓兩代演員同步建立起劇本復刻意義。
天狗宇宙──以技術與當代美學重現
除重新解構劇本之外，呂瓊珷更選擇以視覺創造出一個極富當代美學的天狗宇宙，而這份不甘於守舊的堅持，也具象在戲中至為關鍵的天狗面具。他不願流於刻板的日式風格，因此親自提筆繪製，在無數次推翻與修正後，才在畫紙上描繪出專屬於歌仔戲韻味的天狗容貌。
在呂瓊珷的藝術觀裡，傳統戲曲的生存不應只有採用創新手法，也不能躲在文資政策的保護傘下孤芳自賞。他更希望在各類劇種競爭激烈的現代，能夠透過技術革新與戲曲脈絡的共同結合，使得歌仔戲在一片藝術洪流中站穩腳跟，重現風華，而這也加深他在演出技術上近乎偏執的追求：
- 現代化的機關變景：除復刻內臺變景，也以精準的投影與燈光設計營造層次感，並將其與胡撇仔戲的色彩元素完美融合。
- 視覺化的嚴謹效果：為追求震撼感，連戲中噴血的染劑都必須經過精確調製，確保在舞臺燈光下能呈現出最真實、最具衝擊力的質感。
- 胡撇仔戲的當代轉型：保留標誌性的武士刀、和服與「ちゃんばら（強巴拉）」武打戲，減少拖沓的愛情戲碼，使整體節奏更符合現代觀眾。
旋律共鳴──以通俗符號構築劇場靈魂
如果說機關與視覺是吸引觀眾入戲的外觀軀殼，那麼音樂與節奏便是勾勒戲劇張力的內在骨血。呂瓊珷深知，要復刻當年內臺戲那種令人如癡如醉的魔力，單靠視覺革新是不夠的，還必須在聽覺上找到與觀眾的情感共鳴點。
故此，呂瓊珷結合音樂設計陳孟亮的妙手，喚起觀眾對於胡撇仔戲的熟悉風格，然此一關鍵就在於其通俗性。例如，在外臺戲當女主角出場時，奏起耳熟能詳的【雨夜花】旋律，觀眾在旋律響起的瞬間，便能心領神會其受人污辱的殘花軀體。這種透過熟悉的文化符號帶入特定感傷氛圍的手法，不僅加強了戲劇的情感厚度，更在傳統劇種與大眾記憶之間，架起了一座感性的橋樑。
回首這場重塑之旅，呂瓊珷心中不僅有對藝術的執著，更有著深沉的謝忱。他感念拱樂社後代陳忠義先生以及國家電影及視聽文化中心的大方授權，讓這份經過時間考驗的文本得以倖存並重獲新生。透過臺灣戲曲藝術節的「混種」概念，這場演出呈現了中、青兩代演員在導演嚴格磨練下的成果，展現出臺灣文化政策中對人才培訓的深耕。這齣戲，既是對前輩精神的深情致敬，更是對臺灣歌仔戲未來路徑的一次大膽且自信的開拓。在呂瓊珷的引領下，那隻承載著歷史重量的天狗，正越過時空的鴻溝，朝著下一個時代奮力躍進。
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《金銀天狗》
國立臺灣戲曲學院
2026臺灣戲曲藝術節
2026/5/15 (五) -2026/5/17 (日)