今年夏天，創造焦點迎來一次別具意義的挑戰——在2026兒童戲曲藝術節首次將傳統戲曲與當代馬戲結合，以團隊經典IP《小丑八怪》系列，重新打開《花木蘭》的故事世界。
花木蘭是一個臺灣觀眾非常熟悉的角色，無論來自戲曲、電影，或各種改編版本，木蘭早已存在於許多人的童年記憶與文化印象之中。也正因如此，我們在最初發想劇本時，就覺得這是一個能與觀眾迅速建立連結的題材。大家知道木蘭代父從軍、知道他勇敢堅定，也知道他象徵著突破框架的力量，但我們更好奇的是：「當故事結束之後，木蘭的人生會是什麼模樣？」
這次作品並不是重述花木蘭從軍的經典篇章，而是把視角放在他全盛時期之後的生活，「當英雄卸下盔甲，回到日常，他還剩下什麼？」曾經為國家衝鋒陷陣的人，要如何重新面對平凡的時間？這些問題成為我們創作的起點，這也是創造焦點第一次正式以當代馬戲跨域結合戲曲。坦白說，我既興奮，也帶著壓力。
戲曲具有深厚的身段、節奏與角色精神；馬戲則有身體極限、風險感與視覺驚喜。
當它們相遇，勢必會激發出新的火花。興奮的是，兩種表演形式各自擁有鮮明的魅力；而壓力則來自於，這樣的融合並沒有既定公式，沒有誰能告訴我們標準答案。
在這次卡司安排上，我們也做了很有意思的設定，木蘭由馬戲演員擔任，單于則由戲曲演員詮釋，這樣的安排，讓角色本身就帶著兩種表演系統的張力與對話，甚至在正式排練開始之前，演員們彼此交流技藝、互相觀察對方的身體語言，那個畫面就已經讓我充滿期待。你會看見不同訓練背景的表演者，如何用自己的方式理解角色，也重新認識自己的表演方法。當然，第一次做這樣的嘗試，我也曾擔心會不會融合得不夠好，因為戲曲的節奏、馬戲的節奏，角色表現方式、觀眾閱讀方式，其實都不相同，若只是把兩者拼貼在一起，那不叫跨界，只是並置而已。
我們真正想做的是，讓兩種語彙彼此走近，讓戲曲的精神進入馬戲的身體，也讓馬戲的想像力打開戲曲的觀看方式。
而也正因為從未做過，才讓這次創作充滿無限可能，我始終相信，創作最迷人的地方，就是在未知中尋找新的答案。這次的《小丑八怪－蘭後呢？》不只是給孩子看的作品，也是邀請所有觀眾重新認識木蘭、重新感受表演藝術魅力的一場冒險。
《小丑八怪-蘭後呢？》創造焦點｜2026兒童戲曲藝術節
2026/7/18 （六）－7/19 （日）｜臺灣戲曲中心小表演廳
導演｜王弈樺、梅芷菱
戲曲顧問｜許栢昂
戲曲動作指導｜林益緣