《吟遊詩人忘了說故事》由導演宋厚寬與唱詞編寫蔡逸璇共同操刀，臺北海鷗劇場將床邊故事搬到2026兒童戲曲藝術節。有別於傳統兒童劇單向傳遞訊息的模式，這部戲的靈感核心，源自於宋厚寬身為父親與女兒之間最私密、充滿互動性的床邊故事。
「純粹就是做給女兒看的戲。」談起創作初衷，宋厚寬是滿滿的父愛，這部作品的第一個觀眾正是女兒。劇本構想是來自於他平時為女兒說的床邊故事，自己雖是導演，但他笑稱講故事其實最累，父女甚至還會為故事的走向而爭論。
當格林童話一聽再聽，女兒卻喜歡爸爸「亂編」的故事。宋厚寬舉例他某次睡前靈感已然枯竭，只得從《西遊記》加入人物變化，卻意外地讓孩子帶來更多刺激。
這份「快睡著不知道該怎麼掰下去」的真實困境，預示著創作者面臨靈感枯竭的焦慮，讓宋厚寬巧妙地衍生出吟遊詩人與現場小朋友互動的核心邏輯。
在《吟遊詩人忘了說故事》中，宋厚寬結合「腹內滾」與即興劇場，打破了傳統戲曲的嚴肅框架，將西方即興劇場、教習劇場的概念，與東方歌仔戲的「做活戲」巧妙結合。
演員陣容與跨界火花：歌仔戲演員張閔鈞、鄭紫雲、劉冠良以及音樂劇演員于浩威共同參與跨界合作。
高度互動的遊戲文本：在場的小朋友都會化身為「小小詩人」，幫助臺上角色建立遊戲規則並度過難關。
展現傳統戲曲底蘊：演員運用歌仔戲現場編詞的活戲技巧，將小朋友提供的素材串聯，讓故事具有合理性的劇情變化。
除了熱鬧的互動，《吟遊詩人忘了說故事》蘊含宋厚寬對於「創作者」身分的深刻反思，有別於製作大人戲劇的主題，這次他選擇講述「說故事的人的故事」。他將源自於潛意識的重擔與對自身的生命觀察，轉化為兒童劇裡的核心概念，這對導演自己與演員都是極大的挑戰，但也正是這種對未知的探索，讓吟遊詩人展現出可貴的生命力。
在高度互動之外，他深知爸爸媽媽時常需要在演出過程中為孩子進行解說，台語更容易加深這層隔閡，因此他希望透過鮮明的角色衝突性與寫意的表演空間，讓孩子知道臺上正在做什麼，從而進入故事之中。宋厚寬期盼這部作品能作為一條溫暖的引線，讓父母帶著孩子們輕鬆愉快地踏入劇場的奇幻世界。
《吟遊詩人忘了說故事》臺北海鷗劇場 ｜2026兒童戲曲藝術節
2026/7/11 （六）－7/12（日）｜臺灣戲曲中心小表演廳
編劇、導演│宋厚寬
編腔、音樂設計｜姜建興