第一個登上國家戲劇院的高雄團隊──尚和歌仔戲團三十歲了！多年來積極開創傳統藝術多元面貌的團長梁越玲在三十團慶大戲《叁拾號夢．戲神養成記》全新戲劇中，不僅讓傳統戲曲之美與現代劇場諧和同臺，更在「新舊互串」與「戲中戲」等巧妙編排下，引領觀眾於「虛實交錯」及「人神對話」中面對生命，最終和自己和解。
戲如人生 人生如戲
團慶大戲劇中有一段「西瓜刀」橋段是梁越玲真實經歷。梁越玲娓娓道來三十年前往事：「那時戲班接了一場廟口外臺戲，事前不知道廟方過去一直與另一個戲班合作，不料對方心生不滿，現場挑釁就發生了口角衝突。那場表演結束後，我去買了一把西瓜刀，心想以後再發生火爆場面，至少可以保護自己和團員。」所幸三十年來，這把西瓜刀始終沒有派上場。
劇中另有一段老班主與媽祖的對戲也是真實經驗的發想，梁越玲說：「過去廟口演出時，臺下總會出現幾個有先天殘疾的孩子，他們從牙牙學語看到少年，場場來看戲，是我們的熟面孔，有一天卻突然不見了，一問之下，才知道孩子走了……」她特別把這樣的感觸帶入戲中，用燈光音效製造三個處於不同空間、需要別人幫助的小孩，戲裡，讓媽祖問老班主：「難道戲班不能收留他們？」、「戲班是不是可以給他們一碗飯吃呢？」這是否也是梁越玲當初的獨白呢？
這兩個讓人心情大不同的真實故事，不就像我們在看一齣精彩好戲？《叁拾號夢‧戲神養成記》是戲神養成？還是戲迷養成？你來看了就知道。
一曲成仙之路 展開人神友誼
身兼團長、編劇、演員等多重角色的梁越玲三十年來創作無數，說起當年走上創新傳統戲曲之路，除了性格因素，另一個主要原因是：「有一天我突然發現，自己也看不下去整齣傳統歌仔戲了！」梁越玲強調，「戲就是要讓觀眾坐得住，如果觀眾看不下去，還談什麼傳承呢？」但她不認為老戲就滿足不了觀眾，而是必須理解現代觀眾的看戲需求，透過編劇、音樂、導演、舞臺等環節創新。以這次團慶大戲裡一段戲中戲的王寶釧苦守寒窯片段，她就以符合現代人思想的邏輯，在唱詞上做變化，畢竟「苦等伴侶十八年」這樣的女人，已不再被時代歌頌。
《叁拾號夢．戲神養成記》是尚和三十週年團慶大戲，故事從歌仔戲班老班主病床上的最後一刻展開，一曲「成仙之路」帶老班主回到以前，此時他想起曾答應過戲神、也承諾過媽祖，但這麼多年過去，因為忙碌於人間事竟然給忘了，儘管應該感到愧疚，但老班主卻也有所怨懟，因為在他的內心裡，神明答應他的事也沒完成啊！
梁越玲說，臺灣多數戲班都供奉戲神田都元帥，每場演也多會帶著神尊到現場，請求戲神保佑演出順利，此外，歌仔戲團地方戶外演出的地點以媽祖廟最多，因此相較其他行業，戲班梨園與神明的關係相對密切。在這齣戲裡，梁越玲從戲神角度發想，在戲班越來越多的大環境下，大家爭相成角明爭暗鬥，如果要滿足每個戲班，戲神的守護工作豈不愈發繁重，甚至分身乏術、顧此失彼。
不同於民間戲曲對神鬼印象，尚和每次演出所詮釋的神鬼角色總能顛覆大家想像。梁越玲不否認喜歡在神鬼角色發揮創作，她笑說：「神鬼出於虛無，想像空間更大，可以無疆界的自由發揮。」也許有人會問「這世界真的有神嗎？」、「神在想什麼？」對此，梁越玲肯定的說：「人與神之間的關係，可以像朋友一樣親密。」
在《叁拾號夢．戲神養成記》裡，不只人有煩惱，神也有無法解決的問題，為了營造這種虛實交錯的視聽感受，燈光、投影、服裝等設計更顯關鍵，讓神可以從萬丈光芒出現、走入凡間，無違和跨越神界與人間，並肩談心。
尚和的歌仔戲 和你站在一起
多年來，尚和透過跨界合作，成功培養劇團演員在不同藝術領域的發揮，世道在變，歌仔戲也不能一成不變，除了勤練歌仔戲基本的唱功、技巧、身段，團員也已具備多元戲劇能力。梁越玲特別強調，尚和雖有許多神鬼戲劇演出經驗，但三十年團慶推出的《叁拾號夢．戲神養成記》還有更深一層的意義：「團慶大戲含有大量的音樂劇歌舞元素，但全劇高達九成都是傳統歌仔戲出身的演員，足證年輕歌仔戲演員也能挑大樑，接受各種挑戰。」
梁越玲特別提到《叁拾號夢．戲神養成記》製作團隊導演曾慧誠、影像設計王奕盛、舞臺設計簡言行等，都是臺灣目前非常優秀的年輕藝術工作者，透過他們的激盪「養成」你想像不到的「戲神」，期待歌仔戲迷以及不曾看過歌仔戲的觀眾都能走進劇院，與尚和一起歡慶三十歲生日，在劇情探索中看見生命的美好本質。
除了走進劇場看戲，你也可以到「田和越茶席劇場」消磨時光。尚和歌仔戲團多年來致力推廣歌仔戲，從展演殿堂、社區到校園，2023年更進一步將自家排練場改成「田和越茶席劇場」，此一創舉讓南部戲迷有了輕鬆「喝茶看戲」的地方。茶席劇場除了戲劇演出，也不定期舉辦「讀劇會」活動，讓觀眾能用不一樣的方式來認識歌仔戲，讓大家的生活中有歌仔戲。這，就是梁越玲最想做的養成記。