新聲、新戲、新力量
歌仔青世代的時代意義
高雄擁有全臺最多立案的歌仔戲劇團，隨著傳藝中心高雄園區成立，期許臺灣歌仔戲不僅扎根高雄，更能將歌仔戲的文化種子散播全臺，乃至國際舞臺。在這樣的願景下，臺灣歌仔戲中心依據既有的生態基礎規劃【外台2.0】、【歌仔戲旗艦展演】等多元推廣計畫；其中，【出角－歌仔青世代】新編製作補助計畫，特別鼓勵青年創作者運用現代編導理念重新詮釋傳統戲曲。
【出角－歌仔青世代】計畫入選作品須為全新編創、首度演出，且編劇或導演至少1人、主要演員至少2人，年齡須在40歲以下。為了讓年輕一代嶄露頭角，臺灣歌仔戲中心特別設計了一系列培訓計畫，包括：「編導大師講座」、「編導工作坊」、「讀劇會」與「看排呈現」，邀請業界大師親自指導。
「這個計畫提供了一個絕佳的舞臺，讓年輕人站上第一線。會發現不論是編劇、導演或演員，在讀劇會和看排現場都展現出極大的主動性和熱情，每個人都在發光發亮！當我們提供這個『出角』的機會，那些已經準備好的人立即就位。」臺灣歌仔戲中心企劃行銷部科長傅寯分析：「臺灣的外臺戲演出機會不少，年輕演員不僅能獲得演出報酬，更能藉此鍛鍊基本功，與觀眾建立活戲互動經驗，累積屬於自己的戲迷；而在內臺戲部分，則要穩扎穩打，一步步跟著團隊成長，累積寶貴經驗。」
除了培養青年創作實力，臺灣歌仔戲中心也積極提升劇團的行銷能力。今年特別邀請雲門舞集專家指導，協助劇團建立更有效的宣傳策略。令人振奮的是，「五星級（有省錢）套票（5檔各 1張）一經開賣即售罄，其他單場票券與「歌仔上Three」套票也陸續熱銷，顯見戲迷們對青世代作品的高度期待！
本專題特別邀請【出角－歌仔青世代】入選劇團製作人與導演匯談，從市場趨勢、創作經驗到產業發展，深入探討歌仔青世代的未來，為新生代提供寶貴的方向與建議。期待透過這次匯談的碰撞，可以引領青世代以創新開拓新的戲曲版圖，綻放歌仔新力量！
Q：「出角」新編劇本與青世代之連結
當您聽到「出角」這個主題時，腦海中最先浮現的是哪些想法？
先有了劇本再尋找適合的青世代，還是根據青世代打造文本？
富叡：平時我就會多方涉略，看看哪些編劇對現代議題有敏銳的觸覺，且符合我們劇團的風格，也就會成為合作對象。像這次《雙身》的編劇廣宇，我平常就有關注他，談到「出角」一拍即合，我認為《雙身》故事很有意思，非常適合讓我們的年輕人來發揮。
京璇：「出角」計畫對年輕劇團真的是很難得的一個機會，以前只能小規模製作，一直夢想著能夠做一齣屬於自己的大戲，這次是朋友看到「出角」的徵選，想說把握機會試試看，興沖沖跑去報名。其實心裡原來是想有這麼多前輩和我喜歡的大團報名，我應該是陪榜的，結果很榮幸雀屏中選，超級興奮的。不過，從演員變成製作人後，很多事要學，壓力超大的，都睡不著。
至於劇本，從小我心裡早就有一份口袋名單，去年演了潘金蓮之後，我的夢想角色就一直是王昭君。看了京劇團的《昭君出塞》後，那淒美的氛圍深深吸引了我，也讓我跟編劇老師聊出不少想法，從女性視角出發，提供另一種詮釋，這自然也能吸引更多年輕觀眾。
昭賢：從小我就在明華園這個劇場家族長大，歌仔戲和我的生活理所當然非常的緊密，但隨著年紀漸長，越來越能感受到歌仔戲從業人員和年輕觀眾之間的隔閡。當我接到這「出角」的新編題目時，第一個浮現的念頭就是：這個案子正好可以為市場注入新血，給年輕的創作者與演員提供更多嘗試、更多舞臺，也有機會縮短這道斷層。
平時我就會常找編劇老師討論，看看有沒有符合心中想要探討的題材。當時我和雪君老師一直在思考戰爭中的抉擇：是保護摯愛？還是救助更多人？這些議題是我長久以來想要探討的，雪君老師寫出了《崑崙盜兵書》（原名崑崙盜簡）的構想時，剛好「出角」計畫以年輕人為主軸，我們就覺得這劇本可以拿來磨青世代的演技。
進興：我相信每個團長都想栽培新世代，但每一齣戲都會有票房壓力，所以資深演員和年輕演員的比例常常考驗著團長，也因次這次 「出角」的機會真的很難得，要給新世代機會去挑大樑、讓他們當主角，放手讓年輕人去發揮。
歌仔戲觀眾看戲喜歡看他叫得出來的演員，期待他們毫無違和的去看新人的作品，是個大挑戰。尤其我們40歲以下的編劇韋劭，以前主編布袋戲和現代劇，來寫歌仔戲會不會太冒險？但這次就是要給年輕人機會啊，他跟我說了《絃斷鹿台》的故事，我覺得很棒，天字團可以嘗試，因此，我就找了成熟的導演建幗來配搭坐鎮。另外我們還有個變通的方法，就是安排觀眾熟悉的老演員在重要橋段出現，算是對同臺年輕演員的一種支持，同時，觀眾也會很開心有看到他的偶像，又有認識了蠻不錯的新演員。
慧君：我來自現代劇場，加上之前參與臺灣戲曲藝術節時嘗試過多種跨界合作，對新編不陌生。只是我台語不夠流利，當我聽到「出角」這個詞，第一個想到的是「嶄露頭角」。後來和編劇逸璇討論，我們仔細探討了「角」是要用華語還是台語來詮釋，最後我們發現計畫的核心在於讓年輕創作者與演員都有機會被看見，這對我們來說正好契合了現代劇場的風格與嘗試，也是我們這個剛成立的劇團一個很棒的、可以被看見的機會。
我的理想就是可以做很多不同的藝術類的製作，希望可以讓年輕的創作者，不用花這麼多的力氣或心思去適應或者調整，然後我可以扮演一個比較好的橋樑，讓創作者在這裡面都有比較好的發揮、一個很好的空間。
Q：青世代出角所需條件與經驗
從您的專業觀察，您認為青世代想要出角應具備哪些關鍵條件？
在「出角」排練過程中，他們有哪些表現或細節讓您印象深刻？
昭賢：青世代必須對這條路充滿信心，我們需要理解自己的優缺點，並且能夠與他人保持良好的合作默契。我想強調的是，歌仔戲不是一個人能完成的，每一個角色的塑造都需要團隊間密切的磨合和協作。我看過一些年輕演員各有所長、功力也不錯，但缺乏團隊合作精神，就很難在舞臺上發揮到極致。因此除了要有扎實基本功外，與團隊合作的態度非常重要。
以我們這次《崑崙盜兵書》整個製作團隊來說，幾乎是以年輕人為主，從前臺演員到幕後工作夥伴，每個人在讀本、排練時都投入了極高熱情。臺灣歌仔戲中心還特地派了老師來輔導大家讀本，讓他們充分探索角色和舞臺上的每個可能。每次讀本，我都覺得很感動，演員們反覆思考希望找出角色的新面貌，也激發更多各自的想法，讓這齣戲呈現不同的能量。
進興：關於舞臺發揮，平常一定要具備扎實基本功是不用說的，其他除了技藝磨練，還包含了舞臺上的反應、以及在臺上是否能和前輩對接。以前通常一齣戲有七成都是老演員，《絃斷鹿台》則是顛倒過來，不只編劇，我們連音樂編曲都採用年輕人。大家都知道歌仔戲的編曲相當重要，我們要讓人家認得出是明華園天字團的作品，但又要創新，團隊非常認真在思考，劇本、編曲都改了好幾版，這都是年輕人自動自發，我們都不用操心。《絃斷鹿台》要給觀眾不一樣的封神榜，把封神榜神怪的故事拿掉，將父子的矛盾、家庭的探討放進去。這時演員就必須跳脫傳統模式的表演，抓到可和兩個世代共鳴的內心戲，所以對自己角色的投入度和專注度非常重要，一定要把角色研究透徹，才能彼此接戲，一氣呵成。
京璇：學習戲曲的過程很艱辛，擁有熱愛、堅持、勇敢的態度很重要。在網路時代的背景下，青年演員除了需具備舞台上專業能力外，也需要思考未來面臨世代交替的過程中，如何因應時代變遷展現自我能力。
慧君：《水淹台北城》有些演員住在中南部，他們會專門跑上來臺北討論、讀本，然後再坐車回去，真的很窩心。團隊合作精神、持續學習的態度以及對藝術的無比熱情，都是讓一個年輕演員在這個行業嶄露頭角的關鍵。其實不管是傳統或現代劇場，都是融會貫通的，演員必須具有相當的敏銳度，才能把編劇設定的角色發揮得淋漓盡致。
富叡：心態對了，累積舞臺上的發揮經驗就非常重要。在「一心」，年輕演員有很多機會可以在野臺累積經驗，而我們向來在製作新戲時，就會讓青年團員擔任副導演、武術指導等等，這些都是最好的實戰機會。另外，「一心」也會舉辦工作坊，我會鼓勵大家保持心態歸零，不要覺得自己只能演傳統戲曲，而是要多方學習、跨界合作、接受磨練。「一心」向來致力於提供這樣的一個平臺和舞臺，讓年輕世代能夠有機會嶄露頭角，而藉著這次「出角」的計畫，可以讓更多的觀眾看到他們正在慢慢的發光發熱。
說實話，我一開始還擔心他們可能因為經驗不足而碰壁，不過回想當年我爸爸完全放手讓我去做我想做的傳統戲曲，這次，我也嘗試全部放手。令我驚喜的是，平時不太愛發言的人這次竟然會主動去溝通、去學習，像是海報設計、平面設計、拍照工作，都是年輕團員激盪出來的想法，令人驚豔！
我爸常說：「藝，是萬底深坑。」他都七、八十歲了，每天有空就在陽臺拉筋練基本功，藝術的學習無止境，就是不斷充實自己、等待機會、團隊合作，戲棚下站久就是你的。
Q：歌仔青世代當前環境探討
當今環境對歌仔青世代而言，正面臨一大挑戰？
或迎來一個難得的發展契機？
進興：傳統劇團多是以演帶教的方式來帶演員，出角(ㄐㄩㄝˊ) 的過程是讓新手演動物、跑龍套，慢慢磨練面對觀眾，漸漸會看出每個人適合的行當，就是他適合的角色，前輩再給晚輩建議，朝這個方向深入栽培。但現在要像以前一樣跟著老演員慢慢學習已經不切實際了，透過各種計畫或跨界合作來培養青世代，可以不用像我們以前那麼辛苦。
資訊不發達的時候，宣傳是靠觀眾口耳相傳，想看明華園、春美、秀琴的人，雖然通訊不發達，鐵粉自己也會相揪鬥相報。何謂挑戰？新世代的挑戰就是如何打破人家只追喜歡的演員，如何讓觀眾認同你。當然這需要時間的累積，但相對現在新機會也多了很多， LINE 群組比以前口耳相傳快多了，重點是，你準備好了沒？機會就在挑戰裡！
慧君：就我們的觀察，目前歌仔戲面臨經費不足、專業行銷人才缺乏，以及觀眾年齡結構逐漸老化等多重挑戰；這不只是歌仔戲團面臨的問題，對青世代來說更加辛苦。因為傳統市場的受眾是固定的，老觀眾都有自己喜歡的演員，他們還會追著演員進場看戲，因此戲團為了票房就會主打「有把握」票房的演員，這使得新血進入的門檻變得更高。
然而，這同時也正是一個大好時機。隨著新媒體和社交平臺的興起，年輕觀眾對於多元、創新的文化表現形式有著更高的接受度和好奇心；新編作品正好能突破傳統框架，將藝術以全新的姿態呈現出來，既能激發舊觀眾想像，也能吸引未曾接觸過歌仔戲曲的新觀眾。
京璇：以我個人為例，歌仔戲市場以前向來以小生為主，但我的行當就是適合旦角；隨著時代變化，旦角也能越來越被看見。另外，我們劇團也試圖用小劇場的形式做出新的改變，也會做一些針對年輕世代的行銷方式，這些都是新的機會。
昭賢：歌仔戲最好的傳統，就是與時俱進。
挑戰不是只有現在啊，歌仔戲在每個時代都面臨不同的挑戰和困境，從日治時期被限制唱戲，到後來電視電影的衝擊，以及現在又有 YouTube、Podcast 這些新媒體，與其說是挑戰，不如把這些競爭者變成合作對象。現在我們也鼓勵年輕演員經營自媒體，既能累積自己的粉絲，又能磨練表演、增加經驗。
更何況現在好不容易歌仔戲又回到劇場了，有那麼多好的劇團，都是機會。
富叡：這個時代到底是挑戰還是機遇？很難一言以蔽之。現在我們既面臨著製作成本上漲、票房壓力、觀眾年齡層老化等現實挑戰；但同時，我也看到越來越多年輕人願意接棒、勇敢嘗試，這讓歌仔戲傳承不至於斷層。我認為，只要大家持續努力、勇敢去踏出不熟悉的那一步，通常都會有意想不到的機會來臨。嫩葉細細開、長期浸泡的一個人生旅程，充實自己、然後掌握機會的來臨。就像我們也是跟歐洲歌劇導演合作之後，才知道原來戲曲跨出那一步之後長怎樣，豁然開朗看到另外一個世界，更開闊了我們的視野。
Q：新編與行銷探討市場與年輕觀眾反饋
新編作品是否可以盡情發揮創意？又有哪些基本原則必須謹守？
以市場趨勢來看，新編作品是否更易吸引年輕觀眾進場？
這是否成為歌仔文化向下扎根的一個有效途徑？
進興：臺灣觀眾南北口味不同，一齣室內的戲很難南北都賣得動，這也就是為什麼劇團難以打平的原因。其實，不管傳統或新編，只要把歌仔戲的基本功守住， 其他都可以多方嘗試，我們用母雞帶小雞、老中青共同演出的方式來推出各種戲碼。
打破邊界也是個好方法，我們曾經和現代劇合作，結果現代劇觀眾也被我們圈粉了。藝術環境百家齊放，市場瞬息萬變，無論是不是新編，就是要找到觀眾願意買票進場看你的動力。每次看到老觀眾願意帶新觀眾進來，發現他們也樂於看到新演員的成長，我們就很開心。打江山其實很不容易，不能因為有名就鬆懈，新世代演員要有繼續維持的精神，用更敬畏的心去完成每一齣作品。
歌仔戲文化要向下扎根，除了保有每個劇團引以為傲的元素外，也必須栽培新人、和觀眾溝通、找出方向，且交棒給新的執行者去發展出來。
富叡：我一直認為，不論新編或傳統，最重要的是劇情與角色間的情感連結。比如《雙身》這部從零到有的想像劇本，它不僅呼應了家庭關係、親子及夫妻間的情感，還間接觸及了現代的性平議題。
當然，創新不能丟了基礎——唱、唸、作、打這些絕對是我們歌仔戲的靈魂。但只要掌握好基本元素，新編作品能夠扣緊現代議題，用現代人能理解的方式講好故事，自然會更容易吸引年輕人的關注。當他們發現戲曲不再只是老一輩的專利，興趣就會被激發，慢慢走進劇場體驗戲曲之美，這就像蝴蝶效應一樣，影響會逐步擴散。
慧君：我認為，新編作品確實更能吸引年輕觀眾。傳統戲曲因刻板印象讓現代年輕人產生距離感，而我們藉由把傳統精髓與現代語言、現代審美巧妙結合，就能打破那層隔閡，其實觀眾的接受度比我們想象的更開闊。
京璇：關鍵不在於新編本身，而在於如何用現代人能感受和理解的方式呈現經典。《琵琶上的風沙》在劇本中加入符合當下年輕人情感與生活經驗的元素，再配合現代宣傳工具，讓傳統戲曲變得更親民、更有趣，這樣一來，新舊結合的方式自然拉近了與年輕觀眾之間的距離。除了使用傳統媒體、努力上電臺節目，我們還積極運用YouTube、臉書等新媒體，甚至邀請與我年紀相近的新生代演員來做訪談，大家互相拉抬人氣。
昭賢：我們在改編《崑崙盜兵書》時，特別注重把現代議題融入其中，女主角面臨著拯救世界卻必須付出的抉擇，而男主角從年輕到蒼老的轉變，也讓情感更細膩。這種方式，不僅保留了傳統戲曲的基本韻味，同時也拉近了與現代人的距離，這中間我們也加了一些幽默巧思，可以和觀眾的生活產生連結。
還有很重要的一點，好戲要被看見，一定要把行銷宣傳費編進來，這或許對劇團有限的經費來說很為難，但若行銷沒有接觸到有效觀眾，那他們連選擇進劇場的機會都沒有。
要吸引年輕人進場，第一步就是要有好的行銷手法，第二步就是在主視覺上把故事包裝成現在年輕人關心的議題，並結合新媒體、網絡行銷和串流平臺來推動。