承載著夢想，迸發所有可能，國樂奏響過去和未來，激盪出音樂文化的動人時刻。臺灣國樂團承載著滿滿祝福，用《慶節令》迎接新的一年，體現對於新旅程的期待，踏上光輝新征途；而觀眾也有了不一樣的選擇，歡喜的在臺灣國樂團得到全新體驗與滿足。
青年的聲音迎接新時代
由青年指揮家廖元鈺帶領青年演奏家廖亨碩、張哲瑋與吳如晴帶來新世代《慶節令》。
廖亨碩 剛中帶柔
嗩吶演奏家廖亨碩試圖將傳統音樂，精雕細琢成更適合舞臺的曲目，並展開國樂新旅程。廖亨碩說，站在傳統文化之前，他很謙虛；但他以個人對音樂的熱愛，加入些許嶄新的驚喜，使作品透過他的展演更加生動鮮活，且能夠把音樂分享給更多人。
張哲瑋 細膩狂想
歷經二十幾年揚琴之洗煉，揚琴演奏家張哲瑋全心投入民族樂器技藝專研、樂曲結構的分析與生動感人的音樂形象研究，更加領略古典與當代音樂之堂奧並樂在其中，表演當下常藉由樂曲的意境，賦予情感的投入，傳達自己豐饒的感受。
吳如晴 扣人心弦
一個演奏家最難能可貴的是，能夠自由自在且無所畏懼地去演奏與詮釋出心中所想的樂曲。演奏家吳如晴表示，唯有用心對待生活、忠於音樂初心，才能使音樂深具感染力。
廖元鈺 翻轉想像
一邊是傳統民族音樂，一邊是西方交響樂團，看似平行宇宙，卻又讓廖元鈺不這麼認為，他經常自問，「身為一位國樂指揮家，到底能為國樂做什麼？」
近年越來越多作曲家結合傳統古曲編寫新作，無論是近代經典復刻或全新委託創作，都加速國樂在臺灣逐漸從民間音樂走向精緻音樂，不僅具有豐富的表現性，且兼容演奏傳統與前瞻思維。這樣的環境給了新銳指揮家更自由的創作空間，廖元鈺以善於分析作品曲式結構的特色，在音樂與藝術等諸多領域發揮所長；承載著內心最樸實的信仰，帶領國樂團藝術家們，一次又一次完成中西音樂的深度辯證與思索。
從小接受西方音樂教育的啟發與影響的廖元鈺，精通各項樂器，鋼琴、小提琴、笛子與二胡，在音樂路上尋尋覓覓，也參加了臺灣國樂團指揮研習營，於2018年獲得專業獎項肯定，開啟他的指揮人生。年紀輕輕的他，熟稔樂器性能及律制的特性，通透音樂語彙的詮釋，搭起文化鴻溝的橋樑，將傳統音樂轉化成當代全球跨文化藝術的和諧新聲。
慶節令迎新年
2025年臺灣國樂團《慶節令》，表現形式突顯民族音樂之國際性及時代性，帶給大家全新的節令體驗。
指揮啟行
《慶節令》作曲家王寧在歡慶農曆年的題材中，運用了「浙東鑼鼓」、「河南曲子」、「廣西侗族嗩吶曲」、「東北二人轉」等素材，象徵東西南北齊歡樂的盛大合奏，全曲使用不斷重複、此起彼落的聲部接續演奏營造絢爛情境，透過國樂樂章傳達傳統民俗與當代生活對話，以及對過年的期待、熱烈的討論，捲動觀眾投入共同展演慶典文化魅力的行列；此外，新編音樂風格伴有獨奏及特殊樂器配置，產生奇異音響，曲式結構對比強烈，營造濃厚年節氣氛。而廖元鈺此次則以「啟行」之意叩問《慶節令》主題，表達對時間的尊重和對旅途的讚頌，如宋代詩人翁森「落花水面皆文章」，映入眼簾是自然生命體現，交織出動人的音樂盛宴。
嗩吶深情
嗩吶不僅極具張力、渲染力，在樂團中作為領奏樂器也能與其他樂器配合融洽，且和人民的生活息息相關，無論是傳統婚喪喜慶，或是宮廟宗教儀式，嗩吶都不會缺席，不過，近年來青年演奏家們以獨特演奏方式、添加個人風格，將嗩吶的表現力增強，將高亢嘹亮的樂音創造出如人聲歌唱般的旋律線條，也能傳遞有如深情優美的夜晚氛圍。
這次臺灣國樂團《慶節令》是他第一次與指揮廖元鈺合作，《遙遠的呼喚》作品將嗩吶震撼心靈的呼喚為先導，融入G調中嗩及D調高嗩，兼具人聲般的柔美委婉及熱烈歡悅，訴說赤子之心對故土與親人的拳拳深情。廖亨碩期待在此曲演奏中與廖元鈺擦出新火花，期許保有嗩吶的生命力及藝術境界，將嗩吶的無限想像厚植於觀眾內心，改變以往對嗩吶的刻板印象，盡情享受嗩吶剛中帶柔卻又圓潤的現代樂音。
揚琴縱橫
揚琴係以傳統音樂的精神及涵養為根基，進而開創現代音樂的新風貌，演奏家以敲擊的輕重疾徐、左右全能、點線組合、曲直相映與情感交織，形成如濤聲般抑揚頓挫的節奏變化，期待觀眾透過揚琴的躍動感與攲正跌宕之勢，產生心靈的共鳴。
此次張哲瑋演出的《狂想曲》是作曲家王丹紅女士於2011年創作的揚琴協奏曲。作品融入爵士音樂元素，構築一段充滿想像力的華麗音樂之旅，將揚琴的樂音特色表露無遺。張哲瑋對作品的音樂情感從曲式、動機、旋律、節奏、樂句、樂段及發展手法，將個人詮釋注入兩支纖細的琴竹，投以絢爛狂想的音樂世界。「揚琴之藝，在於漫遊細膩的音韻。」他想透過這首知名創作家曲目，分享揚琴音樂的表情符號；除了呈現嫻熟的炫技樂段，期以旋律性樂段為主要表現段落，帶給觀眾樂音的無窮魅力。
中阮新聲
對於演奏陳奕濰所創作的《太極》，要如何透過音符將作曲家隱密鋪陳的澎湃情感一一闡發，並通過音響營造出樂曲中深邃而神秘的氛圍，在臺下的練習與用心一點也不能少。
「一開始看我演奏的是中阮又不是中阮，但最後見到的中阮還是中阮。」吳如晴表示，《太極》一開頭即打破一般對中阮演奏的既定印象，從首段〈無〉磨擦面板、刮奏開始，象徵著無意識的狀態，接著透過樂團音的堆疊，產生熱能，見到第一道「光」後，遂改以手拍奏面板，此時意識逐漸生成，體現盤古開天闢地的形象。演奏至〈后土：大地之母〉一段，中阮才回到最純粹的演奏方式，分別與八音分類法樂器對奏，象徵大母神施咒以育載萬物、恩澤大地。最後一段〈女媧〉在中阮上使用玻璃指套演奏，以指套之滑奏效果展現出女媧人首蛇身搖曳嫵媚之姿，將樂曲推向最高潮，終以熱烈歡騰之曲風表現人類誕生之喜悅作結。
新的一年，吳如晴重新詮釋《太極》一曲，以多變的音色、精湛的技巧，及她極具爆發力的舞臺魅力，在舞臺上以意行氣，以氣運「聲」，呼應太極無上境界之行雲流水，賦予中阮不設限的靈魂。
流轉的國樂 不滅的溫度
2025年臺灣國樂團音樂會《慶節令》於1月18日演出，歡慶祝福，帶領聽眾一飲國樂盛宴，臺灣國樂團藝術家們演繹從出發、夢想到未來的歷程，在交互輝映的樂音中，揉和當代思維，讓國樂的美內化於生活之中；臺灣國樂的嶄新境界，正在這多元實踐中無限展開。