節慶
相遇、相聚、相惜
節慶是經過悠久歷史積澱淬鍊出的智慧、價值與文化結晶，是孕育傳統藝術的溫床，也是反映當代社會關懷、活力與潮流的熔爐，更是乘載族群視野、願望與理想航向未來的方舟。2024亞太傳統藝術節以節慶為載體；讓人們在節慶中相遇、相聚、相惜；在節慶中傾聽、分享族群不同的故事；更在節慶中，揮灑才華、創意與熱情。
2024亞太傳統藝術節主題「大放光明」取材自全球超過十億人共同歡度的重要節慶——印度「光明節」（Diwali），在社會逐漸與過往斷裂，流失習俗，並欠缺傳統榮譽感的當下，藉由國際性節慶主題的導引，提供豐富多元五感體驗素材，同時聯結當代在地傳統動能，以輝映「光明節」的文化內涵，共同營造節慶環境與氛圍。
由印度史詩《羅摩衍那》（Rāmāyaṇa）發展而來的「光明節」，摒除黑暗迎接光明的節慶，不僅寓意在疫情之後光明到來的新開端，同時也是傳統藝術尋找新光亮的期待。因此藉著眾所周知的國內外古老神話故事，載入藝術家及表演團隊與傳統、當代的對話，並從跨國、跨族群的國際性節慶中，凝聚共有的願景與認同，激發其中繽紛多樣的差異與獨特。
策展
尋根、開展、鍊結、原創、共融
2024亞太傳統藝術節以藝術的多元及趣味，量身打造一連串適合所有人的節目和活動，闔家同樂之餘，還可以體驗國內外「大放光明」共創的神話節慶氛圍。策展團隊提煉出「尋根」、「開展」、「鍊結」、「原創」與「共融」五個精神與目標，透過藝術家的思索與創意，激盪出不一樣的傳統藝術火花。
1.尋根
《羅摩衍那》（Rāmāyaṇa）梵語意思為「羅摩王子（Seri Rama）的歷險經歷」，雖然是描繪英雄事蹟的敘事詩，但是經過諸多表演文本與宗教文本之間相互的涵化作用，以及在媒材、語言、文化與歷史之間的跨越轉譯，《羅摩衍那》已具備神話本質，成為「大放光明」的基本精神。
2.開展
《羅摩衍那》是一個典型的英雄冒險故事，主角具備善良以及各種高貴德性，在歷經各種磨難之後終於打敗邪惡，讓傾斜的世界回歸正軌。史詩的內容充滿愛情、冒險、戰爭、友情等具普遍性題目，是想像力的豐富寶庫，成為假面劇、舞踊劇、偶戲、皮影戲與歌謠等傳統表演藝術的內容。《羅摩衍那》撞擊傳統藝術的創意靈感，成為2024亞太傳統藝術節邀請國內外表演團隊的方向。
3.鍊結
2024亞太傳統藝術節在國立傳統藝術中心宜蘭園區精彩交鋒！此次藝術節邀請的國際表演團隊有印度喀拉拉邦表演藝術團（Natanakairali-Theatre and Performing Arts of Kerala）、柬埔寨法爾藝術學院（Phare Ponleu Selpak）、馬來西亞交融皮影戲劇團（Fusion Wayang Kulit）、泰國皮歇．克朗淳舞團（Pichet Klunchun Dance Company）及新加坡朗果麗藝術家薇潔亞．莫翰（Vijaya Mohan）分別運用「苦替雅坦」（Kutiyattam）梵劇、新馬戲、皮影戲、倥舞、地畫藝術等不同的藝術形式，呈現史詩《羅摩衍那》在各自文化中的樣態，以及傳統如何與當代產生對話的新意。
更邀請國內極具特色的表演團隊，如一心戲劇團、不貳偶劇、宜蘭三星大隱鍾馗王爺廟及塔拉那現場藝術，演出本土傳統經典劇目，以回應亙古不墜的英雄神話主題，並分享臺灣藝術家對《羅摩衍那》的全新詮釋。
4.原創
「大放光明」大膽碰撞傳統與當代，為打造藝術節的活力形象，導入專業增添原創展演，今年特別邀請驫舞劇場以不同的視野製作《諸神的聚會》，從室內延伸至戶外，與國內外藝術家一起彰顯「大放光明」的精神；在諸神齊聚下，分別演出敬天畏神、扮演變裝的段落，藉由從古至今神話信仰與生活的互動，對現代人的信仰提出另類觀察。
5.共融
「大放光明」設計以全齡參與為目標，互動參與的設計打破臺上與臺下分界；神話與傳說是節慶的靈魂，習俗、儀式、活動與演出是節慶的形式與介面，所對應溝通與圍繞在中心的，是人，是民眾。
2024亞太傳統藝術節是一個沒有阻隔、可以交流的藝術節，透過國際表演者的視角、臺灣傳統藝術家的創新以及踩街環境表演藝術的五感體驗，讓參與民眾可以是觀者、可以是演出者之一，或抽離、或融入，在節慶、神話與藝術之間，各自演繹精彩故事；更期待傳統藝術益發貼近民眾，在生活中大放光明。