神話與節慶
2024亞太傳統藝術節以「神話」與「節慶」為主題策展「大放光明」，內容雖以《羅摩衍那》及「光明節」為題目，但是策展的目的並非要將東南亞史詩及印度節慶複製到我們園區裡面；而是藉著「神話」與「節慶」喚起人們古老的身體記憶，透過傳統表演藝術來探索人們共同的根源，進而讓來自不同文化的的傳統，在此會合、碰撞。
節慶，是心的故鄉
現代是故鄉喪失的時代，在均質性的現代生活中，人們逐漸遺忘季節的感覺、失去與大自然的連結；於是，「節慶」成為一段「夢的時間」穿插到「清醒時間」的一種「當下」，讓疲憊的心可以得到休憩，奪回屬於自己的人間性。
想像一下，在亞太傳統藝術節期間，整個宜蘭園區搖身一變成為一個由非日常性所建構的節慶空間⋯翠玉綠、萬壽橘、辣椒紅、印度藍，各種奔放的顏色填滿園區，到處飄揚 著來自柬埔寨、馬來西亞、印度、泰國以及臺灣等各地的傳統曲調⋯，豔麗的色彩、律動的鼓聲；伴隨著各種樂器的聲響震動著人們的耳膜、刺激著人們的視覺，街上到處飄散著咖哩、焚香與來自異域的香料氣息，再配合祈禱與吟唱，將現場的人們以夢般五感體驗進入非日常的時空。
節慶，成了心的故鄉。
神話呼應，戰鬥的光明
「大放光明」以「光明節」為起手式， 在節慶的氛圍當中呈現各種文化版本的《羅摩 衍那》。在冬季的死亡，必定春天再生，藉著《羅摩衍那》的故事讓觀眾感受到二元對立與永恆回歸的宇宙觀。
柬普寨法爾藝術學院將以馬戲雜技、音樂、舞蹈所構成的意象劇場形式，演出源自《羅摩衍那》史詩的《勇者之光》。《羅摩衍那》的情節與人物是柬埔寨節日的主角，同時更是吳哥窟藝術的精華。《勇者之光》故事描述於鄉村長大的主人翁，在功利與冷漠的現代社會中遭受一次又一次殘酷的打擊，睡夢中彷彿聽到爺爺奶奶講述《羅摩衍那》，羅摩王子打敗惡魔拯救妻子悉多回到故土的故事，因而灌注正向能量，獲得重新面對世界的勇氣。
馬來西亞交融皮影戲劇團其特色是將傳統的皮影戲藝術與數位多媒體相結合，讓年輕世代無縫接軌傳統藝術，藉此復興傳統皮影戲藝術。這次藝術節帶來《光明之戰》傳奇篇與未來篇，「傳奇篇」描述羅摩與邪惡的拉瓦納魔王的最後決戰；而「未來篇」則是以傳統皮影戲的形式演出「星際大戰」，讓「星際大戰」的情節與《羅摩衍那》的史詩相互指涉，也將呈現傳統皮影藝術在新時代的融合與蛻變。
至於國內團體一心戲劇團演出的《劈山救母》，以年少英雄的成長 故事與印度的《羅摩衍那》展開呼應；而不貳偶劇新創作品《心垣》，則是以孫悟空及印度神猴哈努曼作為題材，有趣的讓皮影戲與布袋戲展開對話。
本次藝術節還有一大亮點，非常難得邀請到印度喀拉拉邦表演藝術團，演出已 有二千多年歷史的印度古老戲劇「苦替雅坦」（Kutiyattam）。「苦替雅坦」非常強調演員的面部表情、眼神、身體動作與姿態，於2008年被聯合國教科文組織指定為人類非物質文化遺產。
二元對立，神話的美學
神話的作用，是將在日常生活中被埋沒的二元對立性明確地提示出來。神話總是以二元對立的方式展開，英雄與惡魔、生與死、男與女、善與惡、污穢與潔淨、敵對與友情、毀滅與拯救…，這些對立的要素構成所有英雄旅程。
這種以二元對立為原則的「神話式」世界認知，也許已經脫離現代理性主義所主宰的知識體系，然而神話的力量卻揭示了人與宇宙最原始的關聯性與整體性。
非日常的秩序，諸神的聚會
參加節慶所帶來的興奮與解放感，來自於「非日常性」的空間場域；在整體節慶當中，所搬演的事件是秩序破壞與重建的故事。
節慶將日常生活的秩序與規則予以混沌化，節慶將世界的森羅萬象包攝在生命整體的循環當中，唯有透過對於日常秩序的暫時脫離，與另一個世界的交流才會成為可能。 節慶再現生命創造的原點，神話世界保存了自然與社會的生命力。
「大放光明」以藝術家的手、當代表演藝術的形式，重新創造出非日常的節慶場域。《諸神的聚會》是以踩街形式的環境劇場，由驫舞劇場藝術總監陳武康擔任總導演、柯智豪則擔任音樂設計，融合各民族音樂風格，打造來自亞洲各地神祇眾神降臨的慶典。
《諸神的聚會》於臨水劇場以傳統及現代不同的舞蹈肢體表現形式，作為描繪這場喧囂聚會的語言，打造來自亞洲各地神祇的眾神慶典；藝術家以創作的手法重新安排東南亞各文化表演藝術的身體性，並且結合當代變裝藝術家、AI、手機等科技議題創新傳統神祇與科技神，讓眾神的行列包羅萬象，夢幻繽紛。
通過不同領域的舞者、變裝藝術家，化身成為羅摩、悉多、關公、觀世音、哈努曼（孫悟空）、媽祖、哪吒、註生娘娘、科技（ChatGPT、iPhone）等形象，混合傳統與現代的舞蹈肢體語彙，呈現非日常的神仙派對。
消滅與再生，遊戲的世界
節慶的世界與遊戲的世界非常接近。遊戲是自由行為，遊戲的世界位於平庸的日常生活外部，遊戲可藉著排除平庸的日常，創造出獨特的規範而獲得自由。
節慶涵蓋了日常秩序的破壞與再生，其中包括了神聖與瀆聖，以及瀆聖所帶來的烏托邦時間。
對話主義學者巴赫汀（Mikhail Bakhtin）觀察到，中世紀的歐洲人生活在截然不同的兩種空間。人們大部分生活於禁慾、恐懼的世界，唯獨在祭典的時間當中，體驗短暫的自我空間。
在一整年當中，人們生活於世俗權力階級結構所支配的世界，公共性的、一個被強制要求恐懼、教條以及虔誠心的世界。相對地，在「謝肉祭」的短暫時空中，人們的生活變成毫無忌憚的笑聲、無所顧慮的態度、神聖的冒瀆，粗野以及由自由的人際關係所支配的世界裡。在這段期間裡，原本的公共性的世界，法律與各種禁制被懸置，取而代之的是烏托邦式的自由世界。
巴赫汀說：「謝肉祭是掌管萬物消滅與再生的時間的節慶」。而在《諸神的聚會》，藝術家創造出遊戲的時間空間，讓異文化彼此之間得以重新融合、再生。
附註
．1895年出身於俄國的巴赫汀（Mikhail Bakhtin）是蘇聯現代文學理論與文學批評理論家，其提出的重要概念包括對話理論（dialogism）、眾聲喧譁（heteroglossia）、狂歡（carnivalesque），以及時空體（chronotope）等。他的論述對二十一世紀當代宗教而言，在理論和實踐上，都有一定程度的對應性。
．「謝肉祭」又稱送冬節、烤薄餅週，據傳春神和戰爭之神戰勝了黑暗，給人們帶來溫暖，因此，這一天，人們會燒掉稻草人表示春天來臨，身著節日裝扮的青年隨著節慶音樂盡情舞蹈。後來，「謝肉祭」日期改到大齋戒之前，因大齋戒中不得吃肉，所以這週又成為人們向肉食告別的日子，因此稱為「謝肉祭」。