有別於讚頌歌舞的民俗舞蹈，「苦替雅坦」對身體的規訓相對嚴格，搭配的音樂也有特定的節奏模式。除了眼神和表情，舞者也須於手印（Mudra）多所著墨，以傳承印度古典舞蹈的靈魂。
天堂之州 非物質文化遺產
印度喀拉拉邦（Kerala）以特有的師徒系統保存了至今最古老的表演藝術之一「苦替雅坦」，聯合國教科文組織於2008年指定為「非物質文化遺產」（Intangible Cultural Heritage）和傑出的傳統社區傳統文化代表，這代代相傳的梵劇，如今已成為人類文明珍貴的活化石。
喀拉拉邦位於印度西南部，有「天堂之州」的美譽，以古蹟、文化及自然生態聞名，孕育出保存古老藝術的喀拉拉邦表演藝術團（Natanakairali-Theatre and Performing Arts of Kerala）。其藝術家卡皮拉．維努（Kapila Venu）師承「苦替雅坦」傳奇大師Guru Ammannur Madhava Chakyar，二十多年來，卡皮拉在世界各地演出、教學並開設工作坊，如今為新德里國家戲劇學校客座講師和新加坡跨文化戲劇學院老師。描述她生活和工作的紀錄片《Kapila》，在2014第62屆印度國家電影獎中獲得最佳文化電影國家獎。卡皮拉亦榮獲印度政府授予年輕藝術家的最高榮譽：Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar青年獎、中央邦政府的Kumar Gandharva Samman獎和梵文基金會的梵文獎（Sanskriti Award）。
2024亞太傳統藝術節邀請卡皮拉來臺演出《悉多：搶救之戰》（Sita parityagam）、《拉瓦納：十頭魔神》（Ravana,s Penance-Tapassattam）二節目，同行有打擊樂演奏家Kalamandalam Rajeev、Kalamandalam Hariharan及Kalanilayam Unnikrishnan，以獨特的肢體語言和鼓樂帶來難得一見的「苦替雅坦」表演藝術。
古典藝術 神話的現實抽離
印度古典藝術學者將表演藝術分為聲樂、樂器與舞蹈，三者可獨立運作、也會互相關聯。「苦替雅坦」以大型銅鼓「米扎甫鼓」（mizhavu）為主要打擊樂器，銅鼓由受過專業訓練的打擊樂演奏家用雙手和手指演奏，其深沉的共鳴聲音引導演員動作，並增強「苦替雅坦」舞蹈張力，滿足觀眾沉浸於樂曲中的想像。
「苦替雅坦」還有一個特色道具：傳統舞臺燈具「Nilavilakku」，它通常放在舞臺中心，作為一種神聖的象徵，而其光芒也為劇場增添一種超凡脫俗的神秘氛圍。
經典傳承 藝術讓世界更靠近
本屆亞太傳統藝術節也在國際交流的跨文化策展前題下，難能可貴邀請印度喀拉拉邦表演藝術團來臺，期待能為本地藝術家激盪多元跨界創意，同時也為觀眾帶來寶貴的身心靈饗宴。古印度是人類歷史上最早的文明之一，即使地理環境因貿易往來易受到外來文化衝擊，但仍有著一群藝術家用心保存傳統藝術，讓美好的事物不會被時代洪流遺落，讓下一代可以見證傳統藝術的真善美。