朗果麗（Rangoli，也被稱為Kolam、Muggulu、Poo Kolam、Alpana等）來自梵語，是「顏色」的意思，表達光明征服黑暗訊息的地畫藝術，也可以說是印度家庭的庭院畫或門口畫。朗果麗的繪製從一個小點開始，然後從中心以對稱和幾何形狀向外擴展，最後形成美麗的裝飾設計；設計主題通常取自大自然，如植物、樹木、鳥類和動物等，再加上宗教符號、花卉設計，從家門口到家中地板、商場或祈福儀式地上都可見朗果麗的蹤影，人們在生活中即可接觸到充滿印度色彩的美學。
在南印度，朗果麗常在黎明時分繪製，當第一道陽光出現時，照耀著色彩繽紛的朗果麗，使得整個社區都閃閃發光。人們相信財富女神拉克希米（Lakshmi）會進入擁有最美麗朗果麗的房子，因此在各種節慶、尤其是熱鬧的「光明節」，人們紛紛製作大型且色彩絢爛的朗果麗，除了吸引信眾及觀光客爭相欣賞之外，據傳亦具有淨化的力量。朗果麗將宗教意念與訊息轉化成象徵的符號圖騰，超越語言文字，融合神話、文學、社會秩序及哲學思維…等複雜的文化現象，成為能使觀者進行靜心冥想的地畫藝術。
從Rangoli到Singa Rangoli的旅程
來自新加坡的薇潔亞．莫翰（Vijaya Mohan）是世界知名的朗果麗藝術家，他繪製了超過15,000至20,000幅朗果麗作品，不斷透過展覽、藝術節及工作坊等，在全球積極推廣朗果麗藝術。薇潔亞持有多項世界紀錄，包括「全球最大朗果麗」的金氏世界紀錄、「最大Kolam人像」的馬來西亞紀錄，以及48項新加坡紀錄。薇潔亞不僅發揚此一印度傳統藝術，並融入新加坡印度人在地精神，也將朗果麗從地畫延伸到牆壁和天花板，與社區共同創作，改編並拓展至新加坡情境。薇潔亞將朗果麗藝術提升到了新的高度，人們稱之為「Singa Rangoli」。
朗果麗創作媒材在傳統上使用米粒、麵粉、沙子、鋸屑、大理石粉、粉筆、彩色粉末、花瓣等繪製，但在新加坡用乾粉創作是一個挑戰。薇潔亞為了延長朗果麗的壽命，擴大運用各種各種新材料如通心粉、西米、寶石、亮片、大理石、珠子、鵝卵石、貝殼、迴紋針、棉花棒、開心果殼、回收報紙等，基底材料也從硬紙板／膠合板演變為PVC、金屬板、壓克力和玻璃，提升了朗果麗新的的創作層次。
打破傳統，朗果麗更進入了畫布，收藏家們對畫布上新穎且前所未見的設計感到著迷，且出現了朗果麗沙畫、朗果麗刮畫、蠟染朗果麗、朗果麗印章、馬賽克朗果麗等新形式，還有數位朗果麗也被引入新加坡，首次在世界上創造了「跳舞的朗果麗」，參與者可以在跳舞中創造出美麗的朗果麗彈出畫。
從民間藝術、藝術家到藝術治療
新加坡印度人（又稱印度裔新加坡人），是對生活在新加坡南亞裔的稱呼，除馬來與華人社群之外，印度裔社群佔新加坡人口的7.4％，使印度裔成為新加坡第三大族群，在慶祝節慶及各種不同文化交流的洗禮，無形中即促進了族群融合。身為新加坡印度人的薇潔亞是藝術治療師，也是印度人社區藝術家和特殊教育工作者，曾治療受海嘯影響的斯里蘭卡兒童，目前她致力於有特殊需求的兒童，並為他們的家長、教師舉辦藝術治療工作坊；其服務擴展到老年護理院、視覺和聽覺障礙者、肢體殘疾者、臨終關懷等領域，是一位充滿熱情的社會工作者，薇潔亞多重文化身分與多元視角的付出，為朗果麗藝術開展更豐美的風景。
從印度、新加坡到臺灣的朗果麗
2024亞太傳統藝術節邀請薇潔亞將朗果麗藝術帶到宜蘭，不僅僅是作為藝術節中的視覺藝術、也不只是人們聚在一起的慶祝活動；朗果麗它反映了印度精神及地方性的藝術精髓，加上薇潔亞富創意與關懷的不同視角，到了宜蘭激盪出新火花，呈現流動華麗的亞太美學，絢爛奪目。