戲說皮影
皮影戲是一種傳統戲劇，使用皮革或紙張製成的剪影人物，在光源和屏幕之間進行表演，緣起於印度，已有兩千多年的歷史。據說大約在500年前，皮影戲傳入馬來西亞吉蘭丹州，在當地也稱為「吉蘭丹影子戲」（Wayang Kulit Kelantan），最初是印度教徒宗教儀式的一部分，後來逐漸演變為民間的娛樂形式，演出的故事軸線來自印度史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》，以及馬來西亞民間傳說，這些故事通常具有教育意義，宣揚善惡有報、忠孝節義等傳統美德。馬來西亞皮影戲的特點是主要角色會站在一條龍上，手持代表性工具或武器；皮影師在馬來西亞傳統音樂的伴奏下，一邊操控皮偶、一邊進行歌唱和敘述，讓臺下觀眾看得如癡如醉。
然而，由於其講述的印度故事，皮影戲在伊斯蘭為主的馬來西亞曾經一度遭到禁止，即使開放後，也因現代聲光娛樂電影、網絡的夾攻下逐漸式微。因此，無論是新偶的設計製作或是舊偶的維護修復，其技術均彌足珍貴，亦是傳承皮影藝術的核心所在。
馬來西亞皮影戲偶的製作以牛皮或山羊皮製成為主，工藝細膩，色彩鮮豔，其中飽含各程序的專業技術及知識內涵，創作、製造與演出必須高度連結，才能呈現高度藝術價值。皮影戲藝師（dalang）站在屏幕後主持，用手中的操縱桿控制皮影的動作，這樣的角色就像電影導演必須十項全能，不論繪畫、劇本創作、唱工、口白、配樂、特技都要通曉；甚至許多皮影的製作都是出自皮影戲藝師之手。唱曲上，不只是男聲，即使以假嗓唱女聲也相當優美，唱到哀傷處，觀眾也常會隨著落淚。而後場各類樂器都會，拉起弦仔，指法準、音感也好，不輸專門的樂師。
影續新生
傳承推廣馬來西亞皮影戲不遺餘力的交融皮影戲劇團（Fusion Wayang Kulit）由卓元炳（Tintoy Chuo）和鄭得發（Take Huat）於2012年聯合創辦。創辦人卓元炳為馬來西亞多媒體設計專業畢業生，師承第十三代註冊皮影戲大師（Master Puppeteer）伯達英（Mr. Pak Dain）；鄭得發則是一家國際廣告公司的資深藝術總監，二人本著對皮影戲的熱情，與大師不斷創新皮影戲角色，融入時代新意。
交融皮影戲劇團將傳統影偶藝術與數位、多媒體領域結合，不僅保持馬來西亞皮影戲傳統，團隊並將現代知名的流行文化偶像融入作品中，如星際大戰、DC超級英雄的（蝙蝠俠、神奇女俠）、李小龍、紅髮艾德、鐵血戰士和日本機甲（新世紀福音戰士、鋼彈的扎古）及特攝（超人力霸王、假面騎士）…等，他們還從《超時空要塞》的Valkruda Seta汲取靈感創造了全球第一個可變形的影偶；交融皮影戲劇團在老舞臺上注入新靈魂，也讓世界更多的人看見這項古老藝術再次發光。
生生不息
2024亞太傳統藝術節邀請屢屢獲獎的馬來西亞交融皮影戲劇團來臺演出「傳統型」皮影戲《光明之戰：傳奇篇》（The final battle of Seri Rama and evil Maharaja Rawana）、「融合型」皮影戲《光明之戰：未來篇》（Peperangan Bintang Wayang Kulit），享受精彩搬戲（puann-hì）、過足戲癮的同時，我們也可以一探藝術家的初心，將美好詩意在光影之中繼續悸動，用大師的手、用你的眼，述說著各自的生命故事。