「頒獎典禮」作為一種實質存在的紀錄，總導演曾慧誠想要傳遞一個有意義的主題意識，而且能考慮到觀眾的觀看體驗。他號召各領域佼佼者與執行團隊夥伴，廣泛取材臺灣在地文化、運用多媒素材，最後以音樂劇形式呈現一部完整的藝術作品。
表演藝術的動能——音樂
音樂，既是為演員服務的樂種，也是現代舞臺劇的配樂。一齣叫好叫座的音樂劇，主題旋律若成功，不但能將故事說得更完美，更能引導觀眾入戲。「這不只是觀看一場頒獎典禮，在音樂劇製作的微觀與宏觀之間，我想跟大眾述說什麼？」
以策展人的角度接下傳藝金曲典禮總導演一職，曾慧誠不斷反思音樂劇與傳統戲曲之間如何取捨與平衡，如何克服各唱各的強烈風格劇種？如何平衡表演者唱腔聲線及戲劇衝突？
他想到了歌仔戲元素！之前採用歌仔戲創作《釧兒》的經驗派上用場，《釧兒》以臺灣歌仔戲的文化底蘊，堆疊於西方音樂劇架構上，創造出不思議的現代戲劇。曾慧誠說，音樂劇創作者即便去了遠方，回頭再觀看原鄉文化傳統，那些習以為常的市井熱鬧，都會是藝術家們最珍惜的藝術語彙。
音樂的華麗外衣——編曲、作詞
曾慧誠邀請康和祥在豐富聲響中扮演「轉」韻襯樂的重責大任，靈活運用不同樂風將民俗技藝及表演藝術精髓，轉譯為極具渲染力且通俗好懂的音樂，貫穿典禮中的五段節目，在曾慧誠清楚的航向及易於理解的溝通方式下，讓各組表演團隊在急促的籌備期，能有緊實的默契展演，讓觀眾感受到深刻的情感與文化傳承含意。
生命是有機的，思緒是流動的，每一次的演出都是獨一無二。從老技藝到新傳統的厚實文化底蘊，來自藝術、民俗、音樂、表演、電影、插畫，以及地方色彩的交織堆疊，都是選題與視覺表現的養分。
舊曲調有新滋味
《日日．喧嘩》歌詞以「舊曲調有新滋味」緊扣主題，最為一般大眾熟悉的唱段當屬《薛平貴與王寶釧》中的七字調，由唐美雲領唱「我身騎白馬走三關，改換素衣回中原」，及「ONE NIGHT IN北京」大人到小孩都琅琅上口，持續探索戲曲音樂在當代的可能性，傳統曲牌融合成輕快易學的歌謠，試圖讓戲曲與流行音樂，在藝文劇場中並置發酵。
凝視老照片，它捕捉了人文風情及舞臺獵影的美好時光，以Debussy 的《月光》化為搖滾歌曲《舊照片》風華再現，一段西洋古典與流行音樂不僅擦出新火花，具有歷史性的紀念意義，也象徵著表演藝術即將邁向下一個階段，展現了承先啟後的傳承意涵。「滅火器 Fire EX.特別以月光的旋律填詞新創。」曾慧誠被這個舉動深深感動，尤其練唱時間又如此緊湊，對老照片思念之餘，也提醒著我們時間總在流逝，唯有經典能讓時光凝結停駐。
《廟會的熱情》在各項曲藝及迎神慶典中無所不在，只是，像散落的珍珠未曾被串起。曾慧誠提出嶄新又具深度的一場藝術饗宴，進而一起發掘、重建當代戲曲的可能性，由九天民俗技藝團、陳錫煌傳統掌中劇團與躍演一同拚臺，有大啖廟口小吃的人，有與老友交頭接耳，有跟著陣頭腳步跳舞的群眾，邀請觀眾共同來述說那未曾被說出來的傳統表演，期以每個地方都將產出不同脈絡、多樣傳統與各式創新，如此才能像一條條珠鏈，串連成為在地與臺灣、國際對話的藝術場域。
歌開始的地方
「時間的姿態」是頒獎典禮的另一個亮點，表達的不只是回顧，更是從現代音樂語彙《歌開始的地方》，來重新書寫劇場歷史，以泰武古謠傳唱、金曲得主桑布伊與聲樂家朱育陞，詮釋原住民古謠出發跨過古典聲樂之百老匯級演出。曾慧誠以國立傳統藝術中心創辦精神出發，為金曲獎典禮帶來《日日 成為閃耀的光》，從落地的文化扎根，到跨域的文化共振，解放觀眾好奇心並顛覆思考。
最舊的曲調就是最新的歌
「創造音樂劇像是一面鏡子，追求的不需要是一個完美的東西；音樂劇有自己的生命，有些作品看完之後會留在觀眾的生命裡很久，會改變觀眾看事情的方式。」曾慧誠致力嘗試擴充策展領域，好比樂譜在他人手中經歷無數次重複的演繹與執行。最後，「最舊的曲調就是最新的歌」！曾慧誠策劃了一場不是為了競賽而生的頒獎典禮，即使審美潮流改變，即使文化語境不同，表演藝術本質的美，是不會被動搖的。