作曲，一切並非偶然。
鄭光智目前於安慶師範大學音樂學院擔任助理教授，在而立之年時，鄭光智毅然而然轉換領域，問他會懷念臺上的日子嗎？竟然很快地回答「完全不會」。或許「感覺」對了一切就對了，以《民歌採集／吟詠性情‧歌樂相得─詩詞曲歌唱跨界音樂會》榮獲第35屆傳藝金曲獎最佳編曲獎，鄭光智謙虛的說，「半路出家」的他，感謝臺北市立國樂團的委約與信任，沒有設限，讓他能盡情創作，更感謝樂團的朋友們：「我負責的只是把心中的聲音變成五線譜，真正能誕生出來的聲響，是屬於音樂路上的每一位朋友與夥伴。」
說「半路出家」其實並非偶然，儘管從小學鋼琴、長大主修二胡，但鄭光智在大學就「不務正業」的跑去學作曲，也不斷的創作、接案，一路蓄積了滿滿能量。
其民族室內樂作品《雪霜薺麥》獲中國音樂家協會「百年迴響‧中華逐夢」室內樂作品徵集第一名；室內樂《冷秋殘月》獲新加坡國際華樂室內樂作品第二名；亦曾入圍2016年TCO國際作曲大賽。《民歌採集》獲傳藝金曲獎評審團讚許也因其獨到之處：「和聲配置巧思，兼具傳統本體性與現代感，動態與量體顧及民歌特性，熟稔器樂特性，靈活協助演唱者的各種表現，展現編曲的重要性。」而鄭光智的得獎感言則是：「作曲是一條沒有盡頭的路，不斷的前行與努力，是每一位作曲家的期許與自省。」
音樂，超越聲音的生命力量。
對於音樂的意義，鄭光智眼中閃爍著熱情，他說：「音樂對我來說，不只是聲音的組合，它是一種溝通的語言，是心靈的延伸和情感的表達方式。」在他看來，音樂是具體的、也是抽象的，它可以是一個瞬間的靈感，也可以是一個靜心冥想的過程。音樂不僅是旋律與和弦的堆疊，更是一個與聽眾心靈對話的橋樑，能夠傳達無法用語言表達的情感。對他而言，音樂本質上是一種「生命力」，與個人情感、社會背景以及自然萬物息息相關。
「聲音對我來說，像是一種無形的色彩。」鄭光智以獨特的方式描述了他對聲音的理解。在他眼中，聲音的變化如同畫布上的顏料，編曲則是讓這些色彩形成圖畫的過程。每個聲音的選擇、每種樂器的音色，都是為了描繪他心中的畫面與情感。「當我在編曲時，我腦中其實是有畫面的，那是一種聲音的視覺化，讓我可以透過音樂將這些無形的畫面具象化。」他還補充道：「詞對編曲有很大的影響，詞是作品的靈魂，編曲是讓靈魂活起來的身體。好的編曲應該是與歌詞相輔相成，讓詞的意境更具深度。」
編曲，創造新世界的生活藝術。
「編曲對我來說，是一個創造新世界的過程。」鄭光智這樣形容編曲的意義。在他看來，編曲不僅僅是重新安排音符或聲部，而是賦予一首作品新的靈魂與生命。他喜歡在編曲時，探索音樂的無限可能，無論是融合傳統與現代，還是中西音樂的碰撞，鄭光智希望能夠悠遊在聲音的河流裡，無拘無束。
當談到編曲家這個領域偏向科學或浪漫時，他微微一笑，說：「編曲既是科學的，也是浪漫的。它有一定的技術與手法，但同時也需要感性的揮灑與情感的融入。」一首好的編曲不僅要有理性的結構與邏輯，也需要能打動人心的情感共鳴。他認為，編曲是一門技術，卻同時是藝術，兩者缺一不可。
那麼，編曲家鄭光智是性情中人嗎？他露出真誠的微笑，回應道：「我覺得我是性情中人，因為我相信音樂應該表達真摯的情感。」每一首作品背後，都承載著他對生活的感悟與內心的情感波動；無論是創作過程中的喜悅或是低潮，他都希望這些情感能夠經由音符傳達給聽眾。
關係，音樂創作是關於人的故事。
「每一首創作背後都有故事，我常常會回想一些人生中的重要時刻，然後將這些經驗融入編曲中。」對他來說，音樂是一種敘事方式，通過編曲來講述一個個關於生活、關於愛或失落的故事。
作為一名在傳統與現代音樂之間游刃有餘的編曲家，鄭光智強調，懂得中西樂器的特性對編曲是非常重要的。「你不一定要精通每一種樂器，但你必須了解它們的特性與表達方式，這樣才能在編曲中最大化地發揮它們的優勢。」他舉例說，在二胡協奏曲《藍染下的雲彩》的編曲中，他就結合了傳統的二胡與西方管弦樂隊，這種東西方樂器的聯結不僅帶來了新的音樂語境，也賦予了傳統音樂更多的現代感。
談到未來發展，鄭光智認為自己既是傳統的延續者，也是一個面向未來的開拓者：「傳統是一個根，讓我不忘來自哪裡；但未來是我們要前進的方向，我希望能夠在傳統的基礎上，不斷創新，發掘音樂的更多可能，為音樂世界增添更多色彩和靈魂。」