訪談｜《米米聽國樂》主編周逸芬
長久以來，國樂被視為一門需長年苦練的藝術，彷彿遙不可及的文化瑰寶，僅屬於技藝精英領域。如何打破這「高不可攀」的刻板印象，讓兒童自動自發喜愛國樂、親近國樂，《米米聽國樂》主編周逸芬有獨到心法。
「幼兒學習的動機必須來自內在需求，唯有符合內在需求的活動，才能長久吸引孩子。成人透過觀察孩子，引導並預備環境，讓孩子根據自己的興趣選擇活動，是最自然的養成方式。」周逸芬說，不可諱言，傳統國樂曲目多來自古典文學或民間故事，曲目雖好，但故事內容離當代兒童太遠，難以產生共鳴。
動機｜來自內在需求
周逸芬大學時期在國樂社的熏陶下，即已深受國樂之美感動，出社會後投身兒童文學領域創辦和英出版社，身為一個母親與童書編輯，她期望孩子也能喜歡國樂，於是有了發行兒童國樂的想法。
然而，當她開始進行企劃時，發現國樂曲目的旋律和歌詞，跟當今兒童生活落差很大，在幾乎聽遍各地發行的國樂作品後，周逸芬清楚知道冷冰冰的國樂不是她要做的，她希望國樂可以陪伴孩子，和孩子的心靈深處溫暖對話。
在周逸芬的堅持與不計成本的投入下，《米米聽國樂》系列誕生了！她邀請「臺灣品仔仙」陳中申作曲，兩人一拍即合，都想要將傳統國樂融入兒童的日常生活，適合且能吸引兒童聆聽。
除了曲目，周逸芬運用她擅長的編輯手法，讓米米和阿公幽默風趣的對話作為情節引導，搭配經典韻文和琅琅上口的旋律，使孩子們輕鬆聆聽，自然而然愛上米米、愛上國樂。
「令人驚喜的是，《米米聽國樂》出版後登上誠品書店年度暢銷兒童圖畫書榜首，並榮獲金曲獎最佳兒童音樂專輯獎，海外許多家長會趁暑假回臺時大量採購回去分享給親友。」周逸芬回憶，當時網路上出現不少家長自發撰文推薦，甚至頗具影響力的親子部落客也為《米米聽國樂》發專文介紹，可見兒童國樂的空白亟需被填上，也希望有更多的音樂人勇於投入兒童國樂推廣。
回響｜來自情感認同
很多家長表示，「沒想到」孩子會如此喜愛國樂兒歌！這些回饋讓周逸芬感到無比欣慰，更期待和大家分享製作兒童國樂的經驗：首先，歌詞須簡單、押韻、有親和力，旋律易記，孩子才能很快學會，自然會喜歡並反覆吟唱。
「對話」與「音樂」結合的方式也頗為討喜。《米米聽國樂》每首兒歌之前，都有一段米米和阿公的對話，很容易吸引幼兒好奇，進而互動。而內容最好也和現在孩子的生活環境息息相關，才能將國樂生活化。
有了《米米聽國樂》的成功經驗，周逸芬又再出版《永遠的楊喚》繪本系列，為楊喚四首經典童詩創作全新的「國樂兒歌」。
周逸芬主編說：「我們曾在臺北中山堂舉辦《米米聽國樂》與《永遠的楊喚》國樂音樂會，口碑極佳，音樂會結束後，來自外縣市的讀者紛紛詢問是否能在當地舉辦。辦音樂會其實並非我們出版社專長，但我十分期待《米米聽國樂》與《永遠的楊喚》能有更多機會舉辦音樂會。若有國樂團願意推動這類音樂會，我們很樂於共襄盛舉、免費提供音樂及樂譜授權。」
周逸芬記得，有一次，女兒悶悶不樂回家，第一件事就是坐下來彈琴，藉由琴聲抒發情緒。對她而言，琴，就像一位老朋友，可以傾訴心聲。她有感而發的說：「身為母親，我對孩子學音樂的初衷，是期待音樂帶來撫慰的力量，而非追求技術。我不會逼孩子練習樂器，但我會讓孩子自然的生活在音樂環境中。延續國樂傳統或許是個太大的議題，但作為一個出版者，我們力求精進與創新，結合專家和同好，貼近孩子的需求，讓孩子在兼具藝術與童趣的環境中長大，相信國樂就會成為他們的好朋友。」
陪伴｜創新音樂體驗
當今國際市場，西方音樂早已建立多媒體互動與數位平臺的完整系統，從動畫電影原聲到各式兒歌APP，極大化豐富兒童的音樂體驗。相較之下，欲將國樂成為兒童日常，或可從以下面向思考：
● 教材化： 將國樂兒歌納入幼兒園、小學音樂教育體系，讓孩子在正式教育環境中接觸國樂。
● 數位推廣： 開發互動式APP，讓孩子在數位環境中輕鬆聆聽、學習並創作國樂歌曲。
● 跨界合作： 與動畫、舞蹈、戲劇等藝術形式結合，使國樂成為更豐富的文化體驗。
我們可以看到兒童國樂的議題正發酵中，如今不少團隊投身兒童與國樂的探索，臺灣國樂團於去年（2024年）走訪桃園大成國中、溪海國小、大安國小及新竹松林國小、芎林國中等學校演出啟動「NCO FUN國樂」校園巡演音樂會，演奏曲目展現多元視角，精選《光明進行曲》、馬印民謠《Rasa Sayang》、菲律賓著名竹竿舞曲《Tinikling》、《台灣民謠組曲》多首旋律輕快，還有國樂版《let it go》、《學貓叫》熱門樂曲，展現國樂多元的音樂風格。
相信透過各式不斷創新的方式，可讓孩子在享受音樂樂趣的同時，也能感受到傳統文化的深厚底蘊；讓孩子在音樂中獲得情感抒發，也讓國樂成為陪伴每個孩子成長路上的美好旋律。