宇宙對話
Q：導演覺得自己哪裡最怪？
A：喜歡顛覆
Q：請用一個形容詞形容自己？
A： 雙重性格
Q：請用一個形容詞形容你導的戲？
A：衝突的浪漫
Q：導演腦袋裡最常想什麼？
A：出家／出走
Q：導演最愛傳統藝術的哪一部份？
A：演員與音樂
在吳興國看來，運用沉浸式科技演出一方面是可以留住觀眾，一方面也為京劇培育年輕族群，透過科技讓京劇觀眾年輕化，京劇生活化。早在疫情爆發前， 他就希望讓傳統戲曲與科技結合，2013年英國愛丁堡藝術節《蛻變》初試啼聲；2021年底，當代傳奇攜手臺灣首座沉浸式數位展演平臺双融域AMBI SPACE ONE，將原本兩小時的《蕩寇誌》改編為全沉浸互動的《蕩寇誌之終極英雄》，僅65分鐘的數位版就耗資千萬，科藝實在太燒錢……
沉浸式展演觀點與實踐
吳興國將身為京劇演員的創作思維帶入數位設計中，強調「故事」的重要性。他認為演員自身對人物與情境的解讀能指導整個演出，就像過去登臺唱戲前的功課一樣，如今也成了數位敘事的基礎。因此，劇團加強「文戲」訓練、提升演員功力與臺詞品質，以確保新形式下的故事流暢度。他始終堅持「故事、人」先行，再用科技來豐富舞臺體驗。
我們一路摸索科藝發展，吳興國透過沉浸式演出延續京劇史詩的敘事張力，同時加入互動元素，以新穎的節奏和視覺表現讓現代觀眾重新體驗古老戲碼。在技術實作上，當代傳奇也與國內優秀團隊跨界合作，譬如劇組借助國際得獎的3D動畫團隊「光點吉樹」、服裝設計翹楚康延齡，為觀者帶來全新的五感震撼。
傳統戲曲與科技融合的創新現場
當代傳奇劇場開創了「科技京劇」的新路徑，於演出中大量應用影像投影、燈光特效和音樂編曲，使傳統京劇與多媒體藝術交相輝映。以《蕩寇誌之終極英雄》為例，製作團隊包括京劇服裝設計師與現代編舞、3D動效導演等跨域人才，以三臺4K高端攝影機拍攝融合實景與特效場景，舞臺上隨著投影出現23個場景，甚至「打破第四面牆」與觀眾互動。在現場布景不敷使用時，創意團隊則利用攝影棚拍攝與實景結合，讓動畫場景與演員真實互動，巧妙填補了傳統舞臺的限制。這樣的跨界實驗也促使觀眾成為劇情的一部分，每一次移動都可能觸發新的畫面或音響，營造類似遊戲般的體驗。
吳興國一直希望《暴風雨》和《慾望城國》可以轉譯為科藝作品，以AR或VR呈現，或拆分為各種長度的互動式展覧型作品，這是文化輸出的策略，更易獲得普世共鳴，更快和國際接軌。當代傳奇劇場很多作品都有科藝轉譯的潛力，我們希望科技能帶來聲光奇思幻想、心靈撼動，但不會只是視覺效果而已；科藝的發展需要同時提昇內容和技術，尤其是戲劇內容，能感動觀眾才是王道，而經驗證實《蕩寇誌》、《女神‧西王母》及2024年香港藝術節的《凱撒》，確實都達到了科藝相輔相成的雙贏效益。但科技藝術製作費用每齣不低於千萬，想要一檔接一檔呈現科技藝術作品，若無資金挹注，實在是相當大的挑戰。
在缺乏資源的情況下，我們經常以創意克難：有時將光影投射到日常場域，或者把場館改造成實體茶樓、藝廊等，讓舞臺以非傳統方式出現在觀眾眼前。當代傳奇「光影沉浸定目劇」計畫堅持「科技為表演服務」，讓先進技術成為豐富劇場呈現、擴大美學想像的手段，而非喧賓奪主。
板橋放送所的轉型與文化願景
板橋放送所在2015年被列為新北市市定古蹟，2022年底由當代傳奇文化藝術基金會取得營運權。放送所於2023年8月開幕，2024年7至9月即展開「CLAP傳奇夏日藝術節」，藝術節是我們面向國際的窗口，今年才第二屆、7月即將迎來曰本歌舞伎、西班牙藝術家和非洲音樂家。我們一年至少就舉辦了兩百場活動、三萬人次參與，比我們預期的發展更快，實在太瘋狂了！實在也很難想像，我們怎麼能在花了高達1億元的建設支出、每年還需3千萬的基礎營運，這種壓力下，還能開開心心的作夢！
讓生活融入藝術，是推廣美學教育的精神，追求品格素養也是古蹟活化的意義。每年有2000位幼兒童進入放送所見學體驗，除了當代傳奇文化藝術基金會進駐板橋放送所，還有當代傳奇劇場、興傳奇青年劇場、小傳奇兒童劇團、太古踏舞團，都有各自的任務和發展，活動很多、很忙碌，但大家都很奮發圖強。
我們有個夢想，希望大家一提到旅遊不會只想到日本，而能將板橋放送所當作必選之地！希望大家多來使用板橋放送所的空間，豐富古蹟場舘的多元性，成為臺灣的愛丁堡或亞維儂藝術節，成為人人喜愛造訪的景點和文化交流展演基地，更因與社區緊密連結而成為文化資產活化的最佳典範。目前我們已啟動種樹造景計劃，希望大家都來幫幫忙，讓放送所美上加美，美出國際！