宇宙對話
Q：導演覺得自己哪裡最怪？
A： 覺得自己很正常算怪嗎
Q：請用一個形容詞形容自己？
A：處理器達人
Q：請用一個形容詞形容你導的戲？
A：帥！強！刺激！
Q：導演腦袋裡最常想什麼?
A：如何更突破自己
Q：導演最愛傳統藝術的哪一部份？
A：當然是武術
春日午後的傳藝中心宜蘭園區，陽光灑在戶外劇場，吳俊希身著簡約黑衣，眼神專注的指導著《齊天大聖鬧龍宮》彩排現場。曾為武術國手與近20年特技表演生涯的經歷，讓他成為「身手不凡」的導演，他說：「每一次創作都是一次回家的旅程，而我，永遠準備好翻滾向前！」
當武術國手遇上武術指導 不同訓練挑戰身體極限
「傳統戲曲、宋江陣法與高空特技，看似風馬牛不相及，卻能在舞臺上共譜一段奇幻旅程。」這是吳俊希導演的創作信念，作為2025年傳藝中心宜蘭園區駐園大戲的導演，他正以自己獨特的視角，為觀眾打開傳統藝術的身體極限。
談起從武術特技到藝術創作的轉變，吳俊希回憶道：「我是國手出身，畢業於臺北市立大學體育學院技擊運動學系，專長武術南拳。畢業後，我開始接觸各種不同領域的表演藝術，並同時投身於電影拍攝工作。最幸運的是一開始就有幸加入洪家班團隊，跟著到世界各地表演，打開我的視野，也奠定往後擔任動作演員與指導的功力。」
洪家班的訓練深深影響他的導演風格與美學。「從風格上來說，洪家班非常強調『真實感』。」吳俊希認真地說：「無論是動作設計還是鏡頭語言，都必須具備邏輯性與流暢性，尤其打鬥場面不能只是花俏或炫技，而是要讓觀眾看得懂，並能感受到角色的情緒與動機。」
「我的每個經歷都很精彩！」吳俊希細數自己11年多的跨界之路：「從最早的武術到後來去正規舞蹈舞團，然後到劇場，像是早期的屏風表演班，到現在參與電影電視的戲劇拍攝，這一路學到很多東西。」每次跨界，他都彷彿電腦再升級，對表演藝術的熱情也不斷提昇。
當齊天大聖遇上宜蘭傳藝 宋江陣、高空特技來報到
「每次返回宜蘭，走進傳藝園區的那一刻，心中總是湧起一股感動。」談起《齊天大聖鬧龍宮》的創作契機，吳俊希感性的說：「我從大學時代就在這片土地上探索藝術的可能性，傳藝園區見證了我的成長，能夠回到家鄉創作，將我所學的一切融入這次的駐園大戲，這份心情無法言喻。」吳俊希感謝全聯善美的文化藝術基金會長期以來的支持，讓懷抱夢想的宜蘭子弟，有機會用藝術回饋家鄉，點亮傳統文化。
提起選擇《齊天大聖鬧龍宮》作為創作題材的緣由，「孫悟空呀，這個角色陪伴無數人的童年，包括我自己。他身上有著豐富的層次——調皮卻重情義，叛逆但堅守正道。」吳俊希說著說著，彷彿傳奇的齊天大聖就現身了：「孫悟空的多元性讓我著迷，他的七十二變、筋斗雲、火眼金睛，再加上那鮮明的猴子性格，活潑又靈動，在舞臺上能夠創造無限可能。」
「很多人聽到『傳統戲曲』、『宋江陣』和『高空特技』會覺得它們像是平行宇宙的存在，但在我心中，它們卻有著共同的靈魂，就是打動人心的『動作魅力』和撼動的『現場張力』。當孫悟空騰空而起，當猴子大軍群起護猴王以宋江陣的氣勢進場，當歌仔戲的唱腔與特技的視覺奇觀交織在一起，那種美感與震撼，是我希望能帶給觀眾的珍貴禮物。」吳俊希說。
宋江陣是整齊而磅礡的鼓點，充滿力量與默契；高空特技則是令人屏息的高音，震撼人心。對吳俊希而言，這不僅是一場演出，更是交織家鄉、傳統與創新的一場腦力風暴。
當空中飛舞遇上猴戲變奏 觀眾一起來攻打龍宮
《齊天大聖鬧龍宮》這部作品中最讓人期待的亮點之一是「高空蹦極舞蹈」。吳俊希解釋，高空蹦極舞蹈主要由「美人魚」角色擔綱演出，作為全劇的開場亮點；所跳的舞正是改編自傳統民間舞蹈──傣族舞，優雅、靈動的肢體特性，非常適合轉化成魚兒在水中悠游、躍動的模樣。
「我們運用高空蹦極的技術，讓舞者在空中呈現出如同魚兒跳躍、水花飛濺的動態效果；也讓龍王最後像是在水中漂浮著，整體在舞臺上由旋轉和繞圈，營造出游泳的畫面感，期待可以讓傳統舞蹈在新的表演語境中展現出不一樣的樣貌。」吳俊希熱情的說。
另一個大受觀眾喜愛的橋段是，十多隻猴子演員在大家身邊穿梭互動。吳俊希笑著說：「我們會要讓觀眾有親身在劇場參與的入戲感，所以發放遊戲武器，帶動觀眾情緒，大家都化身為猴子大軍，一起來攻打龍宮！」《齊天大聖鬧龍宮》讓來到傳藝中心的觀眾走進戲裡，戲耍結束後才會有酣暢淋漓的痛快感！
由於吳俊希曾有鼻子骨頭被打中變形的職業傷害，他更重視每一位演員的安全。他以過來人的經驗說：「特別是在設計高空特技時，我總會謹記在洪家班學到的寶貴教訓，安全永遠是第一的。每一個看似簡單的動作背後，都有我們細心設計的保護措施。在傳藝這樣每週固定演出的環境中，我特別理解演員們面對的挑戰，因此在保持核心故事的前提下，我會給演員們一些創意空間，讓他們保持對舞台的熱愛，也讓每一場演出都能帶給觀眾不一樣的精彩。」