第36屆傳藝金曲獎評審工作及頒獎典禮圓滿落幕，身爲今年的評審總召集人，總也算放下心中的大石。 說起我與金曲獎的淵源，也算是相當久遠，從金曲獎剛剛開始成立，我就常擔任評審委員，估計36屆以來，約擔任過十屆的評審。也看著金曲獎從原本只是音樂類的出版獎，在歷史的過程中，不斷分化、擴展，一路到現在的「傳藝金曲獎」。
金曲獎一開始是分出流行音樂與非流行類兩項分別頒獎，再從非流行類改成傳統及藝術類；到了傳藝中心接手傳統及藝術類後，算是比較大的變革，除了更名為「傳藝金曲獎」外，並在原有的音樂類出版獎項外，又新增了戲曲表演類獎項。這當然已經不是當初出版獎可以涵蓋的範疇，顯然要從戲曲表演的角度來看了，所以幾年來獎項逐漸增加，從一開始的青年演員到演員獎，再到編劇、音樂設計、導演等，近年也增設了偶戲主演獎，經過幾年的擴增，可以說已經涵蓋了戲曲表演的各個層面。
以深厚功底為基礎開創出新視野
從今年參選、入圍與得獎者來觀察，關於戲曲表演類，有幾項值得關注的變化：
一、演出題材的多元與創新
許多傳統戲曲較少去碰觸的議題，包括人權議題、性別議題，以及演員的自身顛覆與反省、蛻變等，都出現在今年的參賽作品中，予人耳目一新的感受。
二、表演場域的擴增與變革
戲曲的表演空間已不侷限於傳統舞臺，今年的參賽作品有沉浸式的與觀眾近身交流，也有擴及到戶外景觀的非固定劇場模式。
三、原非傳統戲曲工作者的加入
尤其是現代劇場人士的加入，除了編劇、導演、音樂、舞美更為多元外，也為傳統戲曲帶來新的觀念與新的視野。
當然，這些創新帶來不一樣的面貌，帶來視覺、聽覺上不一樣的刺激與美感，但其藝術成就，仍端賴傳統戲曲工作者務實求實的深厚功底，與兢兢業業的劇場表現。
以實際演出作為評鑑的可能性
然而在評審過程中，仍發現許多本質上的問題，一直是這個戲曲類獎項的根本致命傷。最主要是錄影評鑑的缺失，戲曲的舞臺演出是綜合藝術，任何的舞臺錄影都與實際演出存在著落差，但不一定每位評審都有看實際演出，因此只能就繳交的錄影資料做評審。
有些原本相當精采的演出，繳來的錄影竟模糊不堪，令人懷疑只是監視器的錄影，對演出者參與的獎項相當不利；而某些錄影又大量的仰賴後製，使得評審所看已離演出原貌甚遠。這些問題，恐怕只能期待將來考慮以實際演出來做為給獎依據了。
以永續傳承培育人才的未來性
另一個問題是傳統戲曲終究是式微的行業，從業人員逐年減少、老化，新生代雖有心也來不及接棒，加上培育機構招生困難，現在的優秀人才就這些了，該得獎的都得過獎後，再過幾年，這個獎項恐怕又得重新思考了。