一個在北港媽祖廟前長大的孩子，在離開家鄉多年後變成以「外來者」的身分重新擁抱傳統。葉志偉這樣形容自己的創作歷程──我都是在接球的那一方。
2021年，義興閣掌中劇團找上已在現代劇場深耕20多年的葉志偉，決定合作後，他像個認真的學生不斷在新領域中接受啟發，完成《豆花公劇場版─拍斷手骨顛倒勇》。獲知成為第36屆傳藝金曲獎「最佳編劇獎」得主，他的第一個反應是「不敢相信」，看著同時入圍的前輩們都在布袋戲領域耕耘已久，能夠並列其中已非常感恩。
創意也要精密計算
面對布袋戲這門精緻技藝，葉志偉的學習方法純粹而直接：「只要聽不懂的事情，我就不恥下問。」這種態度使他快速掌握布袋戲編劇的精髓──那些看似細微，卻攸關全局的技術細節關鍵。
「一隻偶至少要一隻手操作，大一點的甚至要兩隻手。」葉志偉細心地解釋著布袋戲的技術限制，那些外人看來的束縛，在他眼中卻是創意的催化劑。他會先精算舞臺上有多少雙手可用，再思考演師手臂能延伸的最遠距離，如此計算出每個角色進出場的時機。
「若你想要A角色在畫面最左邊、B角色在最右邊，那限制就是演師的手根本伸不到那裡去。」這些技術考量，全都在下筆寫本時就必須了然於心。而《豆花公劇場版》更有特殊的限制設定——舞臺上會出現大量的豆花公分身，「如何讓角色既有自己的特性，又要有共同點？」葉志偉不只是寫劇本，更像是一位精密計算的文字建築師，從文海中搭建出一個可被實現的奇幻世界。
用擁抱破除執念
葉志偉的劇本不只寫對白和情節，連舞臺畫面、調度方式都會一併規劃。他說：「作為編導合一的創作者，在寫劇本時就會思考文字呈現後，如何與演師、音樂、舞臺去組合。」
「豆花公本身就是一個小人物，他是在老街賣豆花的阿伯。」葉志偉回憶創作初心，多重宇宙的概念源自一個充滿玩心的發想：如果舞臺上出現好多個聲音一模一樣的豆花公，會產生什麼效果？這個看似搞笑的點子，在葉志偉筆下卻成為探討人性的深刻寓言。
「每個人都在羨慕別人的成功，卻不知道對方也在羨慕著自己。」他筆下的每個豆花公，都背負著「不夠成功」的執念。對葉志偉而言，想表達出：拯救宇宙不是一個人的事，而是許多個「失敗」串連起來並造就而「成功」。如此的主題設定，反映對當代社會的細膩觀察：「失敗者也有人會接住」的溫暖訊息，不只是劇中角色需要被聽見，在現實世界裡的每個人也正渴望著溫暖的擁抱。
重新學習母語創作
談起台語創作，葉志偉笑著說：「我的母語應該是台語，但小時候也跟很多人一樣，覺得台語就是嘴巴裡講的話，只是方言應該沒有文字吧？！近幾年才像個重新學習母語的大男孩，一個字一個字地學台文正字，有一點點像回到小學時期學習生字的模式。」這份認真，讓他的台語劇本不只是「翻譯」，而是真正用台語思考並產出的故事。
葉志偉特別珍惜傳統的庶民語言，戲劇裡有達官顯要、也有地痞流氓等角色，裡面就會有好多好多不同的台語「口氣」。有些原本不可能登上大雅之堂的俗諺俚語，在他筆下都成為讓角色生動活潑的助力，一點也不違和。
而關於創新中「變與不變」的永恆命題，葉志偉有「先問什麼是不能動的根」的哲學定念，確立核心後，其它就是實驗空間。比如演師的手在布袋戲偶裡面操作，這個就不能變，不然就不叫布袋戲了。
葉志偉現在不只創作布袋戲，也參與歌仔戲、皮影戲、南管等各種傳統戲曲的跨界合作。他笑稱自己是「靈界第一指定的戲劇工作者」，專門處理神怪、妖異、民俗相關題材。「我做了20多年的現代劇場，這幾年做傳統戲曲，其中一個原因是感受到創作上的疲乏。」葉志偉誠實面對自己的內心。
持續接球的編劇人生
葉志偉給想要進入傳統藝術領域的年輕創作者如是建議：「愈是跨界，愈要回頭問自己，有真心欣賞要跨界的這個東西嗎？」這是過來人的真心話，若沒有真心地欣賞與理解，創新只會泛濫成空洞的花招。
「今天的創新，明天的舊事。」葉志偉說，在變化飛快的時代，創作者要選擇專注於當下，讓作品在此刻最好也最有趣，但終究還是要繼續下個作品、下下一個作品，創作是一條沒有終點的路，不能一成不變或安於現狀。
自詡為游牧式創作的他，不斷汲取養分、也不斷給予，保持好奇心與開放性，就能走得長久。
葉志偉把「豆花公」這個角色當成「功課」，帶著外來的眼光、在地的溫度去創作，成就布袋戲跨界表演的新可能。在豆花公的多重宇宙裡，每個人都能找到自己的身影；而葉志偉這位「接球」的編劇，正用他的方式堅定地接住傳統，也接住每個在生活中跌倒的觀眾。