第36屆傳藝金曲獎頒獎典禮頒發「音樂類特別獎」，由陳茂萱先生（1936-2023）之子──國立臺灣師範大學歐洲文化與觀光研究所所長陳學毅，代表父親上臺領獎。這一刻，代表的不只是家族榮耀，更像是一條跨越時空的音樂記憶，從北港家廟的鐘鼓聲，一路傳響到國際舞臺。
鏡般的樂音──跨越多重時代
陳茂萱出生於雲林北港音樂世家，自少年便展露作曲天賦。身為長子曾懷抱遠赴奧地利成為音樂家的夢想，卻因緣際會回到臺灣任教，將畢生心力投注在音樂教育與創作之中。
「父親的音樂像一面鏡子，映照著他的時代，也映照著臺灣人民的聲音與思考。不只是旋律，更是一種文化的反思。」陳學毅說在他的記憶裡，父親並非是只會高談樂理的嚴師，而是一位用生活滋養思想的人。
為了讓孩子提早適應歐洲的氛圍，他會帶回起司與德國麵包，甚至安排修女在家教授德語，這些看似日常的片段，早已成為家庭文化的一部分。這些細微的日常，與他音樂創作中的文化質地互為表裡──既是生活的養分，也是音符背後深沉的根基。
陳學毅提到父親很喜愛巴爾托克（Béla Bartók）與楊納傑克（Leoš Janáček）二位歐洲作曲家。他們以民族音樂為基底，開拓出超越疆界的語言，而陳茂萱也走過相似路徑──從「民族」到「文化」。他將歐洲的共存經驗帶回臺灣，將多元島嶼的故事寫入音樂，從芭蕾舞劇《達揚與恬蓮》，講述凱達格蘭族與漢族的愛情，到六〇年代初步的現代音樂實驗，他不只為個人與家族立傳，更為民族與時代留下註腳。
「陳家的音樂日常，就是廟裡的聲音。」陳學毅說，以《水知月音》為例，海報設計特意融入北港「水月庵」的香火氛圍，正是因為那裡不只是家廟，更是一個音樂的搖籃。在那兒，陳茂萱從小就和弟弟、姊妹在廟埕練琴，傳統民俗樂音與古典語法在那裡彼此呼應，不是衝突，而是並存。
這份並存，構築了陳茂萱的音樂世界。他一生跨越多重時代──日治時代的教育背景、二戰後的社會氛圍，以及赴維也納深造開啟的世界視野。對他而言，民間是根，世界是翼。在他的旋律中，我們聽見臺灣的聲音，也聽見他如何將這份土地的脈動推向更遼闊的世界。
教育與創作──臺灣音樂的耕耘者
陳學毅說，父親相當熱愛哲學，在家裡的餐桌對話不斷點燃思想火花，他總是鼓勵孩子勇於表達：「我們會討論哲學、文化，甚至任何我感興趣的問題。父親從不強迫，只是引導我思考，讓我學會多角度看世界。」教育者的嚴謹與父親的溫暖，常在家中同時交疊，他逐漸懂得如何在自由與規律之間找到自己的步伐。
父親的唱片櫃，是陳學毅記憶裡的神祕宇宙。20世紀重要的法國作曲家奧立佛・梅湘（Olivier Messiaen）以及斯特拉溫斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）作品，並列著《星際大戰》的電影配樂。這樣跨越世代與疆界的收藏，如今回望，依舊令人驚訝。父親的音樂會，陳學毅場場參與，錄影帶成為最珍貴的家族檔案。「我聽父親的音樂，常常會流淚。」陳學毅在維也納遊學時，總會隨身帶著父親的錄音，其中小號協奏曲最能撫慰異鄉遊子的他，那是一種獨自對話卻又不失共鳴、靈魂深處的聲音。
陳學毅回憶：「在維也納，父親和同事、師友相聚的時候，習慣帶著我，我發現無論走到哪兒，父親一定隨身攜帶他的小筆記本。」陳茂萱的毅力令人驚嘆，任何靈光乍現的旋律、哲學感悟、生活觀察，都會即刻記下，彷彿要將時間中最脆弱的火花，妥善收藏於字裡行間。這些瞬間，往往成為創作的種子。譬如聲樂曲《踢踢踏》，取材自日治時期木屐敲擊地面的聲響，輕快俏皮，如今仍是聲樂教師喜愛的教材。
「他其實很少直接和我談怎麼作曲，更多時候我們談的是全球化的趨勢。」陳學毅回憶。他們討論跨文化（transcultural）、文化間際（intercultural）的研究方法，思索臺灣如何透過多重視角被看見。
父陳茂萱對古希臘哲學、康德與黑格爾有深入閱讀，甚至將梁實秋翻譯的《莎士比亞全集》用海運一箱箱帶到歐洲。這些重量不只是書籍，更是一種文化的移動與延伸。在這樣的教育氛圍裡，陳學毅感受到父親對知識與音樂的熱情，也逐漸理解傳承並非單向灌輸，而是一種世代之間的共鳴。
璇音雅集──傾聽•臺灣意象
1983年，陳茂萱帶領學生創立「台灣璇音雅集」，時光芢苒，至今已40多年。對他來說，臺灣音樂的未來不是模仿西方，而是將東方思維及土地感受，注入西方的框架裡，譜寫出屬於臺灣自己的聲音。「這款ㄟ音樂，臺灣才有！」陳學毅笑著說。即便父親在40週年籌備的過程中離世，他依舊相信父親的精神仍在守護著璇音雅集。「我們也會繼續守護他創立的璇音雅集，就像水與月的映照，即使身處不同時空，也能持續對話。」
台灣璇音雅集的演出創意，總是從生活汲取靈感，並承襲陳茂萱的創作精神。2022年《傾聽•臺灣意象II》弦樂篇，以臺北捷運站名為題的鋼琴創作，便延續了以生活觀察為核心的理念，聲景與動畫交織，描繪每一站的人文風貌，也刻劃創作者的細微感受。陳學毅說：「每一代觀察生活的角度都不一樣。」他積極為學生爭取演出機會，讓觀眾得以看見，這群新世代如何透過創作，將父親留下的音樂脈絡延伸至當下的時代聲音。
陳茂萱的創作理念，也深深烙印在璇音雅集的每一次排練與演出。父親將「不規則與規則」並置，讓古典調性與新穎語彙在音符間對話，像是在實踐社會多元聲音的交融。無論是芭蕾舞劇中的民族題材，或是實驗性的聲樂作品，台灣璇音雅集的學生們都在演奏中感受這份從民間、從生活出發的創作精神。「這份適應力與包容性，使作品持續更新，也讓台灣璇音雅集成為一座橋梁。」陳學毅說這是連接父親的音樂世界、學生的創作視野，與整個時代的文化脈動。
這些努力，最終回到一個單純卻深沉的願望，讓臺灣的音樂被演奏、被傳唱。陳學毅有感而發：「如果我們自己都不演奏國人的作品，外國人更不會演奏。父親希望新世代能勇於創作，也勇於以音符回應時代的脈動，讓臺灣獨特的文化代代珍惜。」
跨代迴響──凝視人性與時代的聲音
「唯有對異文化尊重，才能真正理解父親的作品。」陳學毅說，父親的作品之所以能跨越時代，正因為它們總是面對衝擊，並在張力裡尋找回應的方式。這些衝突不是阻礙，而是創新的契機，蘊含深層的歷史意識。
舞劇《達揚與恬蓮》在愛情故事的尾聲，編入祖靈之聲，讓祖先親口述說，愛情從個人昇華為社會之愛，從情感回到歷史的敬畏。他的鋼琴協奏曲中，描繪日本人與原住民之戰，不是在指責，而是作為人類暴力的警示，把歷史傷痕轉化為普世的反思。
然而，這樣的音樂，對國外演奏家來說往往艱鉅。許多國際演奏者覺得陳茂萱的作品「不好演出」，不僅因為技巧要求高，更因為其中深厚的文化寓意難以詮釋。那種既保留炫技，又要求音樂家直面歷史重量的張力，讓人聯想到李斯特的作品，華麗之中，暗藏著對人性與時代的凝視。
對陳學毅而言，這份「難以演繹」，正是父親作品的力量所在。它迫使人們在演奏時，不只是展現技巧，而是進入與歷史、文化、土地對話的場域。那些音符，不只是聽覺的震盪，更是一種視覺與記憶的交錯：讓臺灣的音樂傳承，以另一種方式，代代延續。