當巨型紅白帳篷在臺灣的土地上矗立，帶給孩子們驚奇與歡笑的，早已不僅僅是馬戲。這座奇幻糖果村，是一場改變臺灣藝術地景、深入四百多所校園，帶給數萬孩童歡樂的夢想旅程。
「要讓別人快樂，不是一件容易的事。」這句來自老友的金句，至今仍是FOCASA馬戲團前行的動力。創辦人暨團長林智偉說：「我們瞬間來個後空翻，孩子眼睛就亮了，他們會覺得『哇！超帥，超厲害』，就像超級賽亞人站在面前。」也正是孩子的笑容，支撐著他們一路拼搏了十五年。
將勇氣帶進校園
「希望孩子在學校就能認識當代馬戲，知道臺灣有馬戲團；長大後能帶著朋友、另一半，甚至自己的孩子來看表演。我們希望創造一個快樂、繽紛、有顏色的世界，哪怕折一個氣球、送一個小娃娃，也能帶來快樂。」林智偉興奮地說。
2017年FOCASA啟動「馬戲校園推廣計畫」，這項藝術長征，讓團員帶著雜耍球、扯鈴與特技器材，直接走入全臺偏鄉及市區學校的操場與禮堂。孩子們看到的不只是「超級賽亞人」，而是一種關於勇敢、冒險與夢想的可能。透過課程、講座、夏令營，將馬戲的種子撒進四百多所學校，超過二十二萬名師生從單純的「觀眾」轉化為「參與者」，甚至成為未來的藝術志工。
「現在做的一百件事，可能有九十件是創團時完全沒想過的。」林智偉笑著分析：「我們好像每五年，就會出現一個新的想像。」
創團之初，FOCASA只是幾個年輕人聚在一起，沒有資金後盾，沒有預設的劇本，他們就是一路往前衝，團隊從實戰中看到父母和孩子的需求，開心地帶著觀眾的熱情反饋往前走。
第一個五年是求生後的綻放——透過媒體關注與頻繁曝光，FOCASA成功在臺灣大眾視野中插旗。進入第二個五年，團隊開始深挖「當代馬戲」的藝術邊界，跨界嘗試、文本敘事，讓馬戲不再只是炫技奇觀。到了第三個五年，夢想具象化為他們的第一頂「V-13」巨型帳篷，以及首屆馬戲藝術節的誕生。
每一個階段，都伴隨質疑與壓力，甚至疫情時候的停演也曾讓資金陷入瓶頸；但FOCASA的腳步從來沒有停止，「特技演員有一個共通點，就是不服輸。害怕一定存在，但我們會把害怕轉化成必須學會的技能——當我會了，我才能不害怕。」林智偉說。
一個自己想要的夢想
「剛畢業時，我們靠著最擅長的『四肢發達』去接案，接著接著，劇場的舞臺卻離我們愈來愈遠。」林智偉回憶，他們出現在商演、街頭及或娛樂節目，雖然有光環，但心裡始終有個空缺——「劇場」呢？
於是，這一群「單純想回到舞臺」的年輕人於2011年勇敢成立了馬戲團。起初，「穩定收入」是他們最現實的目標，然而「勇敢作夢」卻早已深植於體內的DNA。
勇敢練習再多拋三顆球、勇敢挑戰再多疊一個人、勇敢買下第一頂帳篷、勇敢辦出臺灣首屆國際馬戲藝術節……，在臺灣缺乏完整當代馬戲體系的情況下，這條路幾乎沒有現成經驗可循。訓練系統、創作模式、演出場域乃至觀眾培養，FOCASA都只能一步步摸索，在不斷嘗試中慢慢長出自己的輪廓。
他們到處搭篷、巡演，一邊想辦法讓馬戲團活下去、一邊到各國參加藝術節，用盡全力為自己創造舞臺。然而，他們從未滿足做個忙於世界巡演的職業馬戲團，勇敢的DNA讓他們有夢就去追。2015年赴柬埔寨參加國際馬戲節，林智偉看見當地孩子為了生存，在惡劣環境中學習馬戲——赤腳在炙熱柏油路上翻滾。「我們是選擇做這件事，他們是必須做這件事。」這個衝擊讓他重新思考「知足」與「責任」。回到臺灣，他不再只是為補助與票房煩惱，而是更清楚自己其實擁有選擇。也因此，他深度思考——我們能為這個社會做什麼？
點燃臺灣馬戲藝術熱潮
疫情是一個很詭異的轉捩點。人們在社群上互通訊息、好像很熟的樣子，但事實卻是好久沒見到面；數位時代讓人隨時在線，可是心卻更疏離。「我們希望把『真實的感動』帶回現場，每個孩子都有機會看到、參與馬戲，從中感受勇敢、冒險和夢想。」2023年春季，FOCASA購入第一頂巨大紅白條紋馬戲篷——Village-13(V-13)，在臺南水交社文化園區拔地而起，正式宣告臺灣首屆國際馬戲盛典「FOCASA馬戲藝術節」的誕生。來自法、澳、韓、日等八國藝術家同臺，超過150場演出，在短短數日吸引數萬人潮，成功讓臺南成為當代馬戲的實驗場域。
FOCASA「無邊界藝術」的策展理念，將肢體劇場、數位聲光與街頭文化完美融合。這股馬戲浪潮在2025年擴大規模移師高雄港畔，以「馬戲水手村」為題，串聯三頂巨型馬戲篷，帶來超過百場的跨國演出，將馬戲藝術與港都景觀進行了一次宏大的城市對話。FOCASA也更落實「家庭品牌」的理念：園區特別設計免費入場區域，結合市集、旋轉木馬與高空體驗。林智偉說：「我們希望創造一個環境，讓大人與孩子能無壓力地『笑著走動』。」
每個人心裡都有一個幾米
2025年真是忙碌的一年，FOCASA與衛武營合作，走進矯正學校明陽中學表演，嘗試以馬戲藝術和迷途青少年對話。同時，也全力投入臺灣第一齣「馬戲定目劇」的完成與發表。
由雲門舞集創辦人林懷民親自執導，將幾米的繪本意象轉化為具備流動文學感的馬戲風景——FOCASA幾米馬戲樂園｜《幾米男孩的100次勇敢》，訴說成長的勇氣，一推出即創下39場完售紀錄。2026年起更展開橫跨臺中、臺北、臺南、高雄、澎湖、雲林與香港的41場巡演，不僅讓馬戲成為常態性的藝文消費選擇，更是全家能一起共同擁有的奇幻回憶。
林智偉說：「FOCASA買第一頂帳篷，是實現馬戲人的夢想；買幾米帳篷，是想實現每一個人的夢想。每個人心裡都有一個幾米，我們要讓繪本畫面發生在真實生活裡，讓每一個孩子看見那個勇敢的自己。」而這，同時也是一個重要的宣示——Made in Taiwan。
馬戲Team Taiwan
從法國外亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節到日本瀨戶內創意馬戲節，FOCASA的名字，已逐漸成為臺灣當代馬戲在國際舞臺上的重要標記。這一切，都是他們一步一腳印打下的江山。林智偉回憶，在國外街頭，沒有人認識這群來自臺灣的年輕人。為了爭取觀眾的注視，他們穿上表演服，在烈日下走進人群，親手張貼海報、舉牌吶喊。這份「街頭精神」，與創團初期的求生本能一脈相承。即便已四度造訪亞維儂，他們仍保有那份謙卑與拚勁。
每一次出國，FOCASA都帶著不同的夥伴，不僅是為了輸出表演，更是為了讓臺灣馬戲人的視野被世界打開，看見藝術如何在不同文化間產生火花。
與大眾對馬戲「驚險刺激」的既定印象不同，FOCASA在國際巡演中展現了強烈「敘事性」——從家庭關係的細膩刻劃、成長過程的困惑，到個人與群體的拉扯，他們試圖讓馬戲不只是視覺奇觀，而是一種能夠被閱讀、被思考的表演。這種「馬戲文學化」的嘗試，讓歐洲觀眾看到的不僅是臺灣藝術家高超的身體素質，更被難以言喻的情感深深打動。
當馬戲成為城市的家
馬戲從來不是個人英雄主義，而是一種高度依賴彼此信任與默契的集體創作。他們用時間與紀律，打造出一支像運動員般嚴謹、更像家庭般親密的團隊。高空拋接之間的毫秒零誤差，建立在日復一日的排練上。這種對夥伴的交付，也形塑了團隊文化——在挑戰極限之前，先學會用愛承接彼此。
CASA是家。「有孩子伸出手，我們便蹲下，幫他戴上紅鼻子。」這群馬戲職人正在臺灣這片土地上，搭起一座永不落幕的「家」。