青年的聲音迎接新時代

由青年指揮家廖元鈺帶領青年演奏家廖亨碩、張哲瑋與吳如晴帶來新世代《慶節令》。

廖亨碩　剛中帶柔

嗩吶演奏家廖亨碩試圖將傳統音樂，精雕細琢成更適合舞臺的曲目，並展開國樂新旅程。廖亨碩說，站在傳統文化之前，他很謙虛；但他以個人對音樂的熱愛，加入些許嶄新的驚喜，使作品透過他的展演更加生動鮮活，且能夠把音樂分享給更多人。

張哲瑋　細膩狂想

歷經二十幾年揚琴之洗煉，揚琴演奏家張哲瑋全心投入民族樂器技藝專研、樂曲結構的分析與生動感人的音樂形象研究，更加領略古典與當代音樂之堂奧並樂在其中，表演當下常藉由樂曲的意境，賦予情感的投入，傳達自己豐饒的感受。

吳如晴　扣人心弦

一個演奏家最難能可貴的是，能夠自由自在且無所畏懼地去演奏與詮釋出心中所想的樂曲。演奏家吳如晴表示，唯有用心對待生活、忠於音樂初心，才能使音樂深具感染力。

廖元鈺　翻轉想像

一邊是傳統民族音樂，一邊是西方交響樂團，看似平行宇宙，卻又讓廖元鈺不這麼認為，他經常自問，「身為一位國樂指揮家，到底能為國樂做什麼？」

近年越來越多作曲家結合傳統古曲編寫新作，無論是近代經典復刻或全新委託創作，都加速國樂在臺灣逐漸從民間音樂走向精緻音樂，不僅具有豐富的表現性，且兼容演奏傳統與前瞻思維。這樣的環境給了新銳指揮家更自由的創作空間，廖元鈺以善於分析作品曲式結構的特色，在音樂與藝術等諸多領域發揮所長；承載著內心最樸實的信仰，帶領國樂團藝術家們，一次又一次完成中西音樂的深度辯證與思索。

從小接受西方音樂教育的啟發與影響的廖元鈺，精通各項樂器，鋼琴、小提琴、笛子與二胡，在音樂路上尋尋覓覓，也參加了臺灣國樂團指揮研習營，於2018年獲得專業獎項肯定，開啟他的指揮人生。年紀輕輕的他，熟稔樂器性能及律制的特性，通透音樂語彙的詮釋，搭起文化鴻溝的橋樑，將傳統音樂轉化成當代全球跨文化藝術的和諧新聲。

慶節令迎新年

2025年臺灣國樂團《慶節令》，表現形式突顯民族音樂之國際性及時代性，帶給大家全新的節令體驗。

指揮啟行

《慶節令》作曲家王寧在歡慶農曆年的題材中，運用了「浙東鑼鼓」、「河南曲子」、「廣西侗族嗩吶曲」、「東北二人轉」等素材，象徵東西南北齊歡樂的盛大合奏，全曲使用不斷重複、此起彼落的聲部接續演奏營造絢爛情境，透過國樂樂章傳達傳統民俗與當代生活對話，以及對過年的期待、熱烈的討論，捲動觀眾投入共同展演慶典文化魅力的行列；此外，新編音樂風格伴有獨奏及特殊樂器配置，產生奇異音響，曲式結構對比強烈，營造濃厚年節氣氛。而廖元鈺此次則以「啟行」之意叩問《慶節令》主題，表達對時間的尊重和對旅途的讚頌，如宋代詩人翁森「落花水面皆文章」，映入眼簾是自然生命體現，交織出動人的音樂盛宴。

嗩吶深情

嗩吶不僅極具張力、渲染力，在樂團中作為領奏樂器也能與其他樂器配合融洽，且和人民的生活息息相關，無論是傳統婚喪喜慶，或是宮廟宗教儀式，嗩吶都不會缺席，不過，近年來青年演奏家們以獨特演奏方式、添加個人風格，將嗩吶的表現力增強，將高亢嘹亮的樂音創造出如人聲歌唱般的旋律線條，也能傳遞有如深情優美的夜晚氛圍。

這次臺灣國樂團《慶節令》是他第一次與指揮廖元鈺合作，《遙遠的呼喚》作品將嗩吶震撼心靈的呼喚為先導，融入G調中嗩及D調高嗩，兼具人聲般的柔美委婉及熱烈歡悅，訴說赤子之心對故土與親人的拳拳深情。廖亨碩期待在此曲演奏中與廖元鈺擦出新火花，期許保有嗩吶的生命力及藝術境界，將嗩吶的無限想像厚植於觀眾內心，改變以往對嗩吶的刻板印象，盡情享受嗩吶剛中帶柔卻又圓潤的現代樂音。

揚琴縱橫

揚琴係以傳統音樂的精神及涵養為根基，進而開創現代音樂的新風貌，演奏家以敲擊的輕重疾徐、左右全能、點線組合、曲直相映與情感交織，形成如濤聲般抑揚頓挫的節奏變化，期待觀眾透過揚琴的躍動感與攲正跌宕之勢，產生心靈的共鳴。

此次張哲瑋演出的《狂想曲》是作曲家王丹紅女士於2011年創作的揚琴協奏曲。作品融入爵士音樂元素，構築一段充滿想像力的華麗音樂之旅，將揚琴的樂音特色表露無遺。張哲瑋對作品的音樂情感從曲式、動機、旋律、節奏、樂句、樂段及發展手法，將個人詮釋注入兩支纖細的琴竹，投以絢爛狂想的音樂世界。「揚琴之藝，在於漫遊細膩的音韻。」他想透過這首知名創作家曲目，分享揚琴音樂的表情符號；除了呈現嫻熟的炫技樂段，期以旋律性樂段為主要表現段落，帶給觀眾樂音的無窮魅力。

中阮新聲

對於演奏陳奕濰所創作的《太極》，要如何透過音符將作曲家隱密鋪陳的澎湃情感一一闡發，並通過音響營造出樂曲中深邃而神秘的氛圍，在臺下的練習與用心一點也不能少。

「一開始看我演奏的是中阮又不是中阮，但最後見到的中阮還是中阮。」吳如晴表示，《太極》一開頭即打破一般對中阮演奏的既定印象，從首段〈無〉磨擦面板、刮奏開始，象徵著無意識的狀態，接著透過樂團音的堆疊，產生熱能，見到第一道「光」後，遂改以手拍奏面板，此時意識逐漸生成，體現盤古開天闢地的形象。演奏至〈后土：大地之母〉一段，中阮才回到最純粹的演奏方式，分別與八音分類法樂器對奏，象徵大母神施咒以育載萬物、恩澤大地。最後一段〈女媧〉在中阮上使用玻璃指套演奏，以指套之滑奏效果展現出女媧人首蛇身搖曳嫵媚之姿，將樂曲推向最高潮，終以熱烈歡騰之曲風表現人類誕生之喜悅作結。

新的一年，吳如晴重新詮釋《太極》一曲，以多變的音色、精湛的技巧，及她極具爆發力的舞臺魅力，在舞臺上以意行氣，以氣運「聲」，呼應太極無上境界之行雲流水，賦予中阮不設限的靈魂。

流轉的國樂　不滅的溫度

2025年臺灣國樂團音樂會《慶節令》於1月18日演出，歡慶祝福，帶領聽眾一飲國樂盛宴，臺灣國樂團藝術家們演繹從出發、夢想到未來的歷程，在交互輝映的樂音中，揉和當代思維，讓國樂的美內化於生活之中；臺灣國樂的嶄新境界，正在這多元實踐中無限展開。

2025賀歲「戲春公演-鬥高下」首度與「王海玲經典傳承計畫」結合，由劇團中青代優秀演員擔綱演出《拾玉鐲》、《打瓜園》、《殺驛》和《寇準背靴》四齣好戲，透過舞臺上逗趣、熱鬧表演以及精彩的功夫身段，帶給觀眾歡樂的過年氣氛。

而伴隨著封箱的習俗，「封箱戲」也是歲末重頭戲。傳統戲班會在歲末之際把戲服和道具放進戲箱裡，接著舉辦封箱大典祭拜祖師爺，表達這一年來的感謝。在封箱儀式結束後，劇團就開始放假，演員也準備過年，衣箱道具暫時封箱不碰，直到隔年「開箱儀式」後才重新恢復運作。

臺灣豫劇團當家花旦蕭揚玲說：「封箱戲早在舊時代就有，當時的劇團會將該年最賣座、口碑最好的一齣戲，在歲末時做一次封箱演出，通常封箱戲會設計一些驚喜與趣味，例如讓旦角改唱花臉或是武生扮花旦等角色反串，演出所得可能會捐給慈善單位作公益，意義上與平常的演出有很大的不同。」

歡聲雷動封箱戲
經典好戲迎新春

每個劇團的封箱戲作法各自不同，臺灣豫劇團維持多年封箱戲傳統，每年封箱大典皆推出應景慶賀的吉祥戲，如「五福靈官」、「天官賜福」、「跳財神」和「掃臺童」等，一方面感謝祖師爺的保佑，一方面回饋戲迷的支持，透過表演祝福大家節節高升、財源廣進。

蕭揚玲說，封箱戲通常以財神爺撒元寶最受歡迎，過往也有送過糖果、錢幣、還有彩券等等，有經驗的觀眾會事前準備帽子、臉盆、甚至是雨傘來搶，現場氣氛熱鬧無比。除了封箱戲，臺灣豫劇團每年也會接著元旦後舉辦賀歲公演，為配合萬物欣欣向榮的開春喜氣，挑選的劇碼以熱鬧、逗趣為主。

拾玉鐲　細膩身段顯功法
孫紫峮苦練蹺功走出新高度

《拾玉鐲》被視為花旦啟蒙戲，孫紫峮表示，孫玉姣這角色把小花旦會用到的四功五法發揮的淋漓盡致。眼神、指法、身形無一不能鬆懈、笑容還得淡淡的靦腆的含羞的，每個環節必須細膩到位。例如「餵雞」舞臺上沒有雞，卻生動的演出開雞籠、數雞、餵雞，以虛代實的方式讓觀眾一看就懂。

「針線活」也是這戲的經典。孫紫峮說：「從挑開棉線、拉線、揉捻、穿針、刺繡，中間還有不小心被針刺到等等動作，不只是以虛代實，更要融入動作美感。」

「蹺」有東方芭蕾之稱。穿硬鞋比喻踩蹺，但芭蕾表演旋轉完腳跟就能落地，而踩蹺卻整齣戲都要用腳尖維持平衡直到完戲。孫紫峮回憶：「踩上蹺要先學『站』，整個腳底板從繃緊到抽筋到麻痺是一個必經的過程。而且『站』是站在毯子上，毯子軟不比舞蹈地板好找平衡點，終於軟軟罰站了一個月，不搖不晃之後繼續『站磚』，站立起來的磚！發抖就摔…終於站穩了，再來就學『走』，為了走出踩蹺的第一步，我已經站了整整個一月！」接著，孫紫峮還要練蹺『走』的整套完整功法，從綁、臺步（走）、圓場（跑）、分水（跳）、花梆子（搓步），再配合四功五法，全都為了塑造出腳踩三寸金蓮婀娜多姿的姿態。

打瓜園　一拳一腳真功夫
李安傑、吳紹騰尬戲又尬藝

被稱為武丑戲代表的《打瓜園》，敘述賣油小販鄭子明途經陶家莊園摘瓜解渴，被陶三春和丫鬟撞見，雙方以武相向，陶家老父陶洪儘管年邁體衰、走路一瘸一拐，但武功了得，巧計拿下鄭子明後，慧眼識英雄招其為婿，是一個始於偷瓜、終於成親的圓滿喜劇。

飾演陶洪的李安傑和飾演鄭子明的吳紹騰年僅23歲，兩人10歲進入臺灣戲曲學院，從「同學」到「同事」，常在舞臺上演出對手戲，默契好得沒話說。吳紹騰透露：「我們兩個是同年同月同日生，從10歲住校就玩在一起，至今還是室友呢！」

李安傑說，陶洪外表駝背瘸腿、左手掌還捲曲成雞爪狀，看似體弱卻深藏不露，他花更多的時間揣摩陶洪身形動作。在這齣經典劇，陶洪與鄭子明幾乎整場對打，一拳一腳、一招接著一招地「黏」在一起，只要默契不足就可能撞到而受傷。吳紹騰說：「為了練出流暢節奏，我們每天把整套對打戲練習30遍，直到呼吸、頻率完全配合。」巧的是，李安傑和吳紹騰畢業公演就是演出此劇，幾年後再次演出，兩人除了把功夫耍得漂亮，現在更懂得去詮釋角色性格，把角色個性融入武功身段，讓角色更立體、情節更動人。

寇準背靴　驚心動魄智力博弈
張瑄庭、林文瑋練出好默契

《寇準背靴》是一齣故事情節與技藝展演都十分有看頭的經典戲。描述楊延昭遭奸臣假傳聖旨欲將其毒害，護衛捨命代喝毒酒，家人遂假設靈堂掩人耳目，寇準前往弔唁時利眼看穿楊夫人柴郡主形跡可疑，於是展開一場暗夜送餐的跟蹤，假裝顢頇實則精明的寇準最終說服楊延昭出征抗遼。

有別於折子戲演出，臺灣豫劇團這次將《寇準背靴》全本搬上舞臺，飾演柴郡主的張瑄庭說，從一開始的靈堂，一路到最後楊延昭再次披甲上陣為國效力，起承轉合、高潮迭起的故事更加完整。為了完美呈現劇中老寇準夜晚跟蹤柴郡主給六郎送飯的橋段，以輕快幽默的唱詞，細膩的身段作表和炫技等環節展現兩人一明一暗間鬥智而衍生的精彩逗趣情節；都是需要在一次次排練中培養出絕佳默契！

林文瑋視這齣戲為展現老生唱功及身段的戲，一開頭在靈堂上弔唁楊延昭時驚心動魄的悲唱，到發現柴郡主衣著上的破綻，情緒轉折的內心戲挑戰相當大。而在整個跟蹤過程，跑圓場、耍髯口、晃帽翅等高難度技巧令人目不轉睛，因擔心打草驚蛇而「脫靴」的特技更是一絕，林文瑋說：「沒有別的、就是練，一天左右腳各一百腿的練。」

殺驛　唱念作打扣心弦
林原茂展現高難度技藝

《殺驛》是一齣講述忠義精神的戲劇，驛官吳承恩為報答救命之恩，說服解差挽救奸臣徐羨之加害史官王彥丞，最後在無計可施的情況下，犧牲自己性命來保全王彥丞不死。

飾演吳承恩一角的林原茂說，這個角色經典的晃帽翅和耍髯口等高難度技藝，必須扣緊吳承恩內心翻騰的情緒，從晃左邊帽翅到右邊帽翅、緊接著兩邊帽翅一起晃，要使用的肌肉力氣都不一樣，他說：「剛開始練的時候，常練到脖子整個僵硬。」

不僅如此，一大段緊接著一大段的高亢激昂唱曲中，十分考驗演員的唱功，林原茂笑稱，因為是個很吃嗓子的角色，演出這齣戲期間，所有費嗓子的事都得避免！

有「美聲王子」封號的林原茂說：「知道要演出《殺驛》吳承恩這個角色的第一時間，興奮極了！」原來早在10年前，臺灣豫劇團聘請河南名師陳安福來臺傳習指導時，在一旁觀摩的他即發現這個角色不管是唱、念、作、打難度都相當高。

為了掌握這個角色的性格，林原茂特別上網考察許多史料，希望不只在技藝與唱腔上博得掌聲，更能掌握人物的內在情緒轉折，凸顯角色忠義的性格，感動臺下觀眾。

練，就是為了每一次都能呈現最好的演出給觀眾！2025年臺灣豫劇團戲春公演，皆由中青代演員擔綱，鬥智鬥勇、武藝角力的極限對決！蕭揚玲表示，年輕演員的詮釋為傳統經典增添了更多活力；同時，透過這個戲曲薪傳的舞臺，不僅讓觀眾深入認識臺灣豫劇團的優秀新生代，更重要的是，讓他們的努力與夢想被看見。

抽言

《拾玉鐲》甜蜜詼諧小品；

《打瓜園》高強度對打戲。

《殺驛》高亢唱曲扣人心弦；

《寇準背靴》高潮迭起精彩絕倫。

1994年三軍劇團陸續裁撤，1995年7月1日整併成立國光劇團，劇團從傳承京劇的的重責大使命出發，立基傳統的同時銜接當代、激勵創新，30年的時間不僅建構臺灣嶄新劇藝美學，更將臺灣傳統戲劇帶上國際舞臺。

面對傳承與創新的挑戰，國光劇團藝術總監王安祈認為，不應僅限於原汁原味，更要以創作態度面對此珍貴的「非物質文化遺產」；劇團排練指導唐文華說：「三十年來國光在每一齣傳統戲裡融入與創新元素與思維，保留京劇的文化底蘊，帶入歌劇甚至默劇等不同藝術內涵，產出好看、精彩、不落俗套又能讓觀眾耳目一新甚至內心澎湃的戲劇演出。」

王耀星

鎖麟囊　帶來不一樣的感動

深受許多老戲迷喜愛的《鎖麟囊》是程派經典傳統喜劇，曲調優美、唱詞典雅不僅令人著迷，更讓人琅琅上口。從小跟著程派名家張曼玲習藝、2012年赴北京拜師程派名家李世濟的王耀星說，程派是京劇裡四大名旦流派之一，獨特的用嗓潤腔與發音咬字，最能將悲淒幽怨、深邃曲折的角色情感抒發得淋漓盡致。

大學畢業即考進國光劇團的王耀星，是國光的創團團員，三十個年頭演過數次《鎖麟囊》裡薛湘靈這個角色，但每一次演出都有不同的體會。王耀星說，進團第一次演出薛湘靈時年僅24歲，與她配搭演出丫鬟梅香一角的卻是知名大前輩吳劍虹，「當時對自己能不能有好的表現感到疑惑，因為壓力大，狀態無法放鬆，自然也難完全進入這個角色。」但經過一次又一次的磨練，越來越能掌握技巧收放自如。

薛湘靈因水患從嬌縱的千金小姐落難淪為奴僕，在趙守貞相助下，終得與母親團圓，人生起伏轉折讓薛湘靈性格變得沈穩，不可能再像少女時期那般天真浪漫。為了表現角色的心境變化，儘管一般認為程派唱腔應是低沉渾厚，但王耀星在表現薛湘靈少女出嫁時的喜悅時，刻意讓聲線唱腔清脆，與後段因人生歷練的悲苦有所區別，讓角色性格更加立體。

王耀星認為，一個演員在舞臺上除了做好身段、唱腔的表現，更應進入角色，引領觀眾從理解中得到感動。此次國光再度推出《鎖麟囊》，將融入「當代戲劇節奏」讓觀眾看得更過癮！

唐文華

江流無間道　挑戰全新詮釋

《江流無間道》是總監王安祈根據老戲《九江口》（或稱《火燒陳友諒》）改編。唐文華說，這是一齣計中有計、戲中有戲的傳統好戲，為了給這齣好看的戲取一個吸睛醒目的劇名，他提議以同樣有臥底鬥智情節的港片「無間道」為名，但說到「無間道」，多數人會聯想到劉德華、梁朝偉主演的賣座電影，該劇以此為名意指間諜臥底如同墜入地獄底層，因為電影太有名，所以王安祈改用「江流無間道」免得大家誤解。

《九江口》這齣戲背景是元末群雄並起的時代，各方豪傑各據一方，朱元璋帳下大將華雲龍詐降陳友諒，但穩重又忠心的老臣張定邊卻一眼識破，無奈華雲龍深獲公主與陳友諒喜愛，戲劇推進過程中張、華二人明爭暗鬥，加上華雲龍與公主間的愛情，整齣戲戲料十足、高潮迭起。

唐文華說，這齣老戲原屬花臉的戲，在中國有老生和淨角兩種表演方式，但他認為，如果以花臉來演繹張定邊這個角色太過粗獷、以老生行當演出又太過儒雅，因此他突破傳統行當的框架，融合兩者的特色，讓張定邊有豪傑霸氣又有沈穩智謀，角色更加鮮活。

唐文華強調花臉與老生不管是發聲方式或是身段肢體都不一樣，將兩者融合一體十分挑戰，但他強調，國光劇團在新編傳統戲時一向從角色出發，他回憶之前演出《關公升天》一劇，花了相當多的時間爬梳理解貴為武聖的關老爺，從人到神格，有非凡的忠肝義膽也有驕矜自滿的一面，唐文華說，所謂「藝術即人生」，京劇演員除了身段與唱腔，更要進入角色、自我剖析才能呈現英雄內在的性格，深入角色才能牽引觀眾因戲感動。

國光三十推出《江流無間道》意義非凡，因為這齣劇除了讓觀眾看到如電影般好看的「新」京劇，劇中華雲龍一角由青年武生李家德飾演，亦是劇團「傳、幫、帶」傳承的實踐與成果。

溫宇航

奇雙會　吸引年輕族群目光

又名《販馬記》的吹腔經典劇目《奇雙會》在國光三十的三月公演中也將全本演出。享譽國際京、崑劇演員溫宇航飾演劇中趙寵角色，他說，雖然從情節來看，這是一個因繼妻「使壞」造成一雙兒女被趕出家門、婢女自盡、男主入獄的悲劇故事，但戲劇卻以喜劇方式表現，加上最後的大團圓，因此很適合在國光三十這樣的日子演出。

2010年離開紐約、加入國光劇團的溫宇航說，國光成立初期，很多人是不看好，認為這個劇團走不長，但在團裡十幾年來，深刻感受到團員彼此合作努力的精神，一齣齣精彩好戲有保留傳統的老戲、迎合當代的新編傳統戲，更有全新創作的劇本，讓傳統戲曲充滿時代氣息，吸引了許多年輕觀眾。

溫宇航認為，國光三十年更彌足珍貴的是「傳承」的成果，他說：「國光一路上對『傳承』都十分重視，除了技藝的交流，更提供年輕演員曝光的機會，讓他們擁有舞臺，及早被認識與肯定。」這次《奇雙會》就是「以老帶新」的型態，趙寵一角由溫宇航飾演，女主角李桂枝則是去年加入國光年僅24歲謝樂擔綱。

溫宇航笑著說：「我和謝樂兩人年紀足足差了30歲呢！」他透露，早從謝樂還是大學一年級的學生，兩人即在學校認識，「可以說是我一字一句手把手教出來的優秀演員。」儘管年輕演員與老演員同臺難免有壓力，但溫宇航認為「以老帶新」能加速新演員的成長，由於過去兩人曾在《長生殿》中同臺飆戲，他相信以謝樂的努力，加上魏海敏老師親自為謝樂教學，這次《奇雙會》必定能有精彩演出，讓外界看見國光年輕接班梯隊的堅強實力。

黃宇琳

金玉奴　引領女性自覺

《金玉奴》又稱《棒打薄情郎》，是京劇四大名旦經典傳統劇，故事敘述困頓潦倒的莫稽被少女金玉奴所救，金玉奴父親未因莫稽貧困，讓女兒下嫁給他，未料莫稽在高中狀元後，竟於赴任途中竟將妻子推落江心！

有「臺灣京劇小天后」封號的黃宇琳說，傳統的結局是金玉奴原諒了莫稽，兩人重修舊好，1950年後此劇有了莫稽遭懲處免職、罪有應得的版本。黃宇琳認為，不管結局如何，都能喚醒觀眾對女性意識的覺醒。

戲中擔綱金玉奴一角的黃宇琳，此番也將在舞臺上展露踩蹻的精妙功夫，她說，京劇裡的踩蹻不只是一門技藝，更是過去傳統社會要求女性裹小腳的歷史記錄，不同的是，京劇踩蹻把裹小腳的「傷害」去除，保留了「美」的樣態，引領觀眾在欣賞表演時，省思過去傳統社會女性的枷鎖與壓迫。

2022年才加入國光這個大家庭的黃宇琳回憶：加入國光該年，就在個人的小專場公演上，演出《活捉》這齣經典劇，她說，《活捉》這齣戲因為必須腳踩「硬蹻」展現飄忽平移的鬼步，全本演出相當累人，加上那時候是疫情期間，因此非常擔心染疫將影響唱功的表現。黃宇琳強調自己在加入劇團後，找到想要投入心力的目標，她說「傳統是永恆的時尚」，國光多年來在如實呈現傳統經典的同時保留彈性，不管新編或是重製都不會為改而改，而是面向觀眾、切合時代，不僅延續戲曲人的希望，也看顧每一個喜愛戲曲者的心。

喜迎創團三十週年，國光劇團已規劃年度「重製」與「新編」系列，期待全面展現傳統戲曲的珍貴魅力，與觀眾一起見證國光三十年來在臺灣打造京劇新美學「花團錦簇」的華美榮景。

臺下的孫詩珮驚訝於阿嬤明明行動不便，哪來的膽量挑戰高難度動作？「阿嬤跟我說，『咱出國到遮，奈ㄟ使不拼？』」

日治時期出生　七歲入行學歌仔戲

因著書長期觀察洪明雪，並在去年受國立傳統藝術中心委託撰寫有聲電子書《臺灣歌仔戲可愛姊妹花—洪明雪＆洪明秀》的國立政治大學中國文學系教授蔡欣欣也說：「近年洪明雪因年歲大，行動不便，但只要說起演戲，『臺上一條龍，臺下一條蟲』，興致一來，仍是生龍活虎，她都說自己得了戲癌。」

有聲電子書內容以洪明雪角度主述和妹妹洪明秀一生一旦獻身於歌仔戲逾七十載以上的歲月，由一心戲劇團當家小生孫詩珮朗讀，紀錄兩人的故事與記憶之餘，同時也讓傳統藝術的技藝和文化得以延續。

洪明雪在昭和十一年（即民國二十五年）出生，洪明秀年紀小洪明雪四歲，五、六歲時洪明雪和父親加入賣藥團演出，練就了上臺表演的膽識，十七歲時，洪明雪成了大振豐歌劇團的當家小生，妹妹洪明秀十三歲成當家花旦。

洪明雪以一齣《林成功》十本連臺戲，連演十天，每天精心設計的收尾，「相勾」觀眾隔天再買票入場，別出心裁的設計成功在戲迷心中打響名號。洪明雪說：「爸爸為了讓我成功，在布景花了很多功夫。例如最出名的火燒布景，為了演出主角林成功意氣用事縱火的情境，事先用塞入棉絮、油等做好布景，等到正式演出時再由我點火燒了布景。」

《林成功》的劇情有喜有悲、有文有武，劇中的機關變景、「打厝頂套」、曲調配樂融合了傳統歌仔調和流行歌曲等巧思，都是由洪明雪和父親共同討論而來。新穎有看點的《林成功》場場爆滿，洪明雪也圈粉無數，有些戲迷知道洪明雪愛吃雞肉，投其所好送上白斬雞，洪明雪因此有了「雞肉小姐」的封號。

內臺戲出名　進軍現代影視工業

洪明雪所屬的大振豐歌劇團名氣越來越大，洪明雪與洪明秀也被「美都歌劇團」班主看中，簽約演出首部電影《甘國寶過臺灣》，分別飾演小生甘國寶和小旦廖雪嬌。那時一部電影的播放檔期僅有一周，但影片上映時，兩姐妹隨片登臺，「電影播到中場休息，我再和明秀、後場樂師登臺表演，把電影裡的情節挑出來演一遍，我們每一場電影都爆滿。」洪明雪說，一張電影票可同時觀賞電影又看真人演出，雙重效益在當時非常引人入勝。

由於《甘國寶過臺灣》票房熱賣，洪明雪與洪明秀陸陸續續拍了《孟姜女哭倒萬里長城》、《乞丐招女婿》、《金玉奴》等等電影，跨足現代影視工業後，洪明雪和洪明秀也跨進廣播電臺，洪明雪回憶：「在電臺不若內臺看得到動作，只靠臺詞，不夠生動。」所以，洪明雪與洪明秀錄製廣播，有許多配音小密技，比如用米篩裝綠豆滾動來模仿下雨聲，或用竹管、杯子互敲模仿馬蹄聲，或用兩支湯匙互敲，假裝在比劍術。後來，為了滿足廣大戲迷的需求，廣播電臺將播音間的隔間拿掉，改用玻璃取代，每次開放五十位觀眾參觀，不少不能進棚參觀的聽眾多堵在門口，等到兩姐妹錄完音，戲迷夾道相迎，感覺猶如媽祖遶境之感。

於此同時，隨著電視三臺的開播，洪明雪與洪明秀也多角參與電視歌仔戲的演出，現場演出現場轉播，當時搬演的仍是以活戲為主，與內臺戲相同。做活戲沒有劇本，依靠的是演員的自編自唱，即興演出的整體能力，亦即「腹內」，而演員要被評價為「腹內」好，必須包含唱念作打、四句聯、鬥句要合、拗韻要好等多方面的條件都好，並且練就各種「裝瘋」、「活抓」、「陣前招親」、「告御狀」等等的「站頭」，因應劇情發展與人物需要，隨意抽取、組合等，方能成就好戲。但也因為如此，同樣的故事由不同的演員演出就會產生不同的文本。

同一時期，因為廣播，洪明雪與先生結識、相戀、結婚，洪明秀也結婚定居嘉義，兩人皆以家庭為重，偶而有外臺戲班邀請演出，在演出之際，也曾兼任講戲先生，排出不少內臺戲傳承給戲班。1970年代後，洪明雪與先生搬到臺北之後，陸續加入一心劇團演出且傳承技藝，並因此與明華園戲劇團等到福州漳州等地演出交流。

完整經歷各時期歌仔戲　戲劇界的瑰寶

現年，八十七歲的洪明雪是目前歌仔戲演員中少有完整經歷內臺活戲、外臺戲、廣播、電視、電影、劇場的傳統戲曲演員，尤其是內臺活戲，歷經七十多年演出經驗的累積，洪明雪的記憶和技藝儼然成為戲界瑰寶，她在有聲書中說到：「現在的歌仔戲都沒有古早味了，很多精彩的戲齣故事與站頭都失傳了，實在很可惜。」因此，她從二、三年前開始傳承拿手「站頭」、活戲技藝，知無不言，言無不盡。

獲得新北市傳統表演藝術歌仔戲保存者的藝師洪明雪，在書中也唱起幾乎是歌仔戲人都要會的啟蒙歌【四盆牡丹】，「四盆牡丹哪，在四位，無風無雨阿，花未開，等待三更，凍露水，凍入花心，花齊開⋯⋯。」聲音依然鏗鏘有力、悠揚宏亮。八十七歲看似高齡，卻不是禁制，刻印在骨子裡的技藝，隨著年歲沒有流逝只有更加鏗鏘有力。

傳統戲曲所搭配的音樂分為兩部分： 弦管——文場、鑼鼓—— 武場，文場多用以伴奏唱腔，而舉凡人物上下場、演員唱念做打、故事中喜怒哀樂的情緒表達， 都需要武場支持。武場樂師中，又以「司鼓」為首。

靈魂人物在後場

雖說歸類於武場，司鼓實為文武場的領頭人，帶領著所有樂師們，亦步亦趨伴隨著舞臺上演員們的一舉一動， 雖以「伴奏家」自居，鼓佬們實為戲曲演出不可或缺的靈魂人物，可惜長年藏身在低於舞臺的樂池中，其存在常被現代觀眾忽略，成了未被歌頌的英雄。

如同傳統戲曲演員的身段做表，鑼鼓經——各種曲牌節奏套路與鑼鼓點子的集合， 亦是一套高度程式化的音樂語言，每個聲響皆有其意義與講究，若是位居後場領導地位的司鼓一出錯，整齣戲可能兵敗如山倒，因此鼓佬們在出師前都得經歷異常嚴格且漫長的訓練過程，務必將鑼鼓經內化。

國光劇團首席司鼓——金彥龍

來自花蓮的金彥龍是太魯閣族人，小時候跟著祖母生活，因此有機會聽著族裡的老人家們吟唱古謠，觀摩各種儀式及有趣的敲擊節奏， 後因個性好動調皮，由在大鵬劇隊工作的親戚建議送往國光藝校（後與復興劇校合併為國立臺灣戲曲學院）學戲。愛翻跟斗的金彥龍一進劇校就主修起丑行，可惜初中時膝蓋受傷，轉而專攻武場鑼鼓。

問及當年為何捨文場而習鑼鼓， 金彥龍答得乾脆：「小時候我就喜歡打擊樂，因為我喜歡節奏。」內建的節奏感也讓他在高中一年級順利拿起鼓箭子習板鼓，這是學習生涯中最有成就的事，但也最辛苦，除了要背誦複雜的鑼鼓經，也得扛起責任帶領三名武場樂手完成演出，所幸早先學戲時累積的經驗在這時派上用場，舞臺上演員們每個起手落腳、呼吸眼神，金彥龍都能夠緊緊跟隨。真正的挑戰則是在進入國光劇團後，即便是先前打過無數次的戲， 依然存在未知的變化，何以致此？因為每位演員的「路子」都不同，就算演的是同一齣戲，每個人的身段習慣、速度拿捏、呈現方式也不盡相同，「我們打鼓的是看臺上的，就要去配合那個身段。」金彥龍如此解釋。

臺灣豫劇團司鼓——高揚民

高揚民出身阿里山鄒族，幼時隨母親改嫁至臺中，與在清泉崗開店營生的繼父同住，雖脫離了族人的生活傳統，但也因繼父常在店裡拉京胡為愛唱曲的老鄰居伴奏，讓戲曲成了他早年接觸的音樂。真正帶高揚民踏上戲曲人生的是一位飛馬豫劇隊（臺灣豫劇團前身）的魏老師，當時隨著該隊在清泉崗演出，在繼父店裡瞧見了活潑不怕生的小高揚民，提議讓他進隊，習藝於國光藝校豫劇科。小高揚民先從花臉學起，爾後因為好動的他常拿著兩隻鑼錘到處敲敲打打，師長們發現了這樣的打擊潛能後，讓他轉習武場，專攻大鑼。

真正接觸司鼓是在服完兵役後，當時劇團的鼓佬接近退休，高揚民於是開始分攤師長的工作，除了慢慢練起手腕子，讓自己在身體條件上達到司鼓的需求， 也在尚無系統化教材的年代，靠著師長口傳心授，一板一眼地學會整套鑼鼓經。高揚民的司鼓功夫可說是在劇團演出實戰中練起來的，師長與他同在後場，有時一齣戲一人打一半，「比較難打的部分就老師先打，我打比較簡單一點的，慢慢一步一步上去，到後面我就可以把一齣戲整個打下來了。」

新編戲靈活有彈性

近年來國光劇團與臺灣豫劇團皆在新編戲的製作上著力甚深，與戲曲演出搭配的音樂也產生了質的轉變。

劇團在為新編戲委託配樂時，基於實務考量，也不一定要求作曲家完整寫出鑼鼓經，因此在音樂初步完成後，作曲家仍需在排練的過程中與司鼓討論，甚至提出需求請鼓佬們在某些段落上加些鑼鼓。時不時，前述需求也可能在排練期間由導演提出，或調整作品的敘事節奏，或方便演員身段做表，無論如何，這是個共同創作的過程，金彥龍、高揚民兩人也從自己的專業出發，為新戲出一份力。

與指揮家的合作亦是新的經驗。隨著新編戲配樂的編制擴大，與交響樂團或國樂團合作成了工作的一部分，在實際演出中，除了作曲家指定加進鑼鼓的樂段須看著指揮的指示進入， 鼓佬的眼光不能隨意從舞臺上的演員身上移開， 因此司鼓與指揮雖然功能重複，但各有其目的，兩者的合作也成了演出成敗的關鍵，聊起過往的經驗，金、高兩人總結出三個字：「互相跟」。

傳統戲才是試金石

儘管新編戲的工作方式需要適應，甚至得在下了排練後花上兩三倍的時間配寫鑼鼓與背戲，看著一齣齣新戲的配樂在導演、作曲家、指揮家、司鼓四方合作下漸漸成形，金彥龍、高揚民可說是在第一線站穩腳步， 自信迎向戲曲現代化的浪潮，然而， 傳統戲才是兩人司鼓實力的試金石。

傳統戲種類多，每門每派的打法不同，尤其經典劇目皆是經過時間淘選留下來的，每段唱腔每套鑼鼓都有既定的樣貌，更動不得，高揚民坦承傳統戲打得辛苦，金彥龍更因此拜師李斌深入研究司鼓技藝，理由很簡單「這是祖先傳下來的，實挨實的東西，你不能去亂改！」

在舞臺上並置呈現，由黎煥雄擔任導演及文本創作，大膽起用三位作曲家為之譜曲，也是臺灣國樂團首度與「星河有限公司&合作社HoooH」同臺，結合國樂演出與吊環、大環、單輪車、高空疊椅、雜技、綢吊⋯⋯等新馬戲特技，訴說大稻埕的前世記憶。

穿越時空的旅程

故事始於大稻埕的夜晚，空氣中瀰漫著茶與花的香氣，列車載著一縷垂垂老矣終日悔恨的幽魂，穿越回那個能夠扭轉一切的過往時空。

首先停靠的是1891年，少年的幽魂在德國商公泰洋行遇見一名歐洲商人，思念著家鄉的親人，旋即少年看見了心愛之人的身影，隨著她的指示，再度旅行至1851年，見證了林藍田依著城隍爺的庇蔭，舉家搬遷到大稻埕，開起了林益順商號，生意做得風生水起，整個地區也隨著繁榮起來，人們為了感念神明護佑，在咸豐九年建了臺北霞海城隍廟，少男與少女之間的那條紅線，也是城隍爺給牽上的。

時空再度轉換，來到了1871年，靈安社為了城隍老爺聖誕千秋暗訪及遶境祭典而成立，少年在熱鬧的街上尋著少女的身影，卻始終無法鼓起勇氣表白，直到1917年在江山樓聽著南北管與亂彈戲拚場，藝旦哀戚唱起自己如何錯過愛情時，終於放手任由紅線纏住了彼此。

《魔幻時空大稻埕》的故事在導演黎煥雄的巧思下，以一對青年戀人為主軸貫穿大稻埕發展史，另揉入了幾個關於川崎正藏——川崎造船創始人、李春生——臺灣茶葉之父、廖水來——波麗路西餐廳創辦人的旁支故事。

三名作曲家協力完成

要為《魔幻時空大稻埕》這樣一個故事豐富的製作撰寫滿場配樂，著實不是一項簡單的任務，臺灣國樂團集結臺日共三位中、青世代作曲家，以豐富多元的音樂風格為之譜曲。巨彥博是臺灣新生代深具潛力的作曲家，除了嚴肅音樂的創作，亦活躍於電玩遊戲配樂領域，作品風格充滿了想像力與豐沛的活力，本次在劇中為生意盎然的「大稻埕茶商文化」及「江山樓拚場」兩段劇情寫作音樂。

日籍作曲家／音樂製作人櫻井弘二（KojiSakurai）來臺近30年，除了流行音樂編曲，也為許多藝文演出團隊打造作品，畢業於美國柏克萊音樂學院的Koji對跨界製作並不陌生，擅長融合東西方音樂元素，因此受邀為「林藍田」及「波麗露西餐廳」的故事譜曲。傳統音樂背景使然，作曲家王乙聿在《魔》劇負責描寫北管陣頭靈安社遶境的場景，也創作了序場及尾聲的時空列車主題音樂，並在與作曲家們討論後，決定以「主導動機」（Leitmotif）的寫作方式統合故事主軸。也因有感於文本中少年與少女不斷錯過彼此的故事，首度嘗試在北管音樂中並置了緩慢抒情的音樂元素。

以音樂引導故事

《魔幻時空大稻埕》在音樂製作面向上有規劃完整的演出結構表，清楚記載著每個幕次與場次，場景情節為何，音樂多長，每段又搭配了什麼樣的影像與新馬戲表演，似乎只要再加上時間碼（Timecode）就成了電影配樂cue表。對於這個音樂先行的製作，如此嚴謹的前置規畫起了重要的整合作用，也讓作曲家們得以就著文本及製作團隊提供的新馬戲影像，發揮無限奔馳的想像力。

對作曲家們而言，文本閱讀是與導演拋接想法的過程，除了理解故事情節，還需在「聽得到聲音」的地方著力，如：為列車啟航準備了四支音高不同的汽笛、林藍田故鄉基隆的波浪鼓、江山樓樂隊拚場、藝旦吟唱，另在文化符碼的使用上，為遶境場景加入了北管曲牌【風入松】，為川崎築地造船所廠房裡的輪機運轉聲搭配了〈丟丟銅仔〉，聖桑《動物狂歡節》中的〈天鵝〉與〈望春風〉也適切地搭配故事發展，出現在波麗露西餐廳場景中。

現代國樂夢想著未來

《魔幻時空大稻埕》是個以音樂會形式演出的跨界製作，除了使用新馬戲及影像說故事，在音樂編創面也必須很直覺地以聲響打動人心，作曲家們閱讀文本時，同時須設想如何以聲音去引導觀眾領會這些故事，臺灣國樂團在《魔》劇的大膽嘗試，可說是為現代國樂開啟了新的可能性。

輪機轉動的「況且況且」聲是川崎正藏夢想騰飛的聲音，在黎煥雄《魔幻時空大稻埕》的文本中，這位十九世紀末的日本工業巨擘正在大稻埕乘降場的廠房中做著美夢，夢裡有著火車、軌道、載人飛行的鐵鳥，是個尚未出現卻已能在夢裡觸碰到的明日世界，現代國樂何嘗不是如此，這個正以各種跨界融合形式不斷蛻變的樂種，以極具開創性的視野，不斷創制新作，夢想未來，拓展百年來的國樂風貌。

那時拱樂社的演出觸角，包含了內台戲、電影、錄音團等等，因為她細緻的嗓音和討喜的外型，幾乎可以說是當時拱樂社發展轉型的要角。不過1971年，拱樂社因故正式畫下句點，許秀年也就結束了劇團的生活，進而進入了電視歌仔戲的時代。

受到楊麗花的賞識，許秀年正式進入電視歌仔戲圈內，不過並不是當小生，而是小旦，透過小鳳仙的指導，許秀年也抓到電視歌仔戲唱法和身段調整的訣竅，迅速地學習和修正，結合內台戲優美唱功、唯美身段的優勢，讓戲迷深深的著迷，而有了「永遠的娘子」的美名。

即便到最後，許秀年隨著時代演變走入現代劇場，參與許多新編歌仔戲演出，角色變得更多元，挑戰也隨之更大，但她依然在舞台上展現其婀娜多姿的身影。《當迷霧漸散》編劇施如芳即曾經說過許秀年：「只要她進入了那個角色，她熟了就會長出很多小動作，這些從她很多的表演都可以看到，她就是有這個能力。」

許秀年曾感性的表示過，「如果不是我有結婚，我還真是嫁給了歌仔戲。」專心致力於一件事，做到好，磨到精，讓許秀年成了歌仔戲迷心目中「永遠的娘子」，成了永遠的小旦典範。

國光劇團聯合新加坡湘靈音樂社，試圖以南管、現代舞和京劇，共同描寫情思。由國光劇團當家花旦朱勝麗扮演的王后，是全劇的靈魂，而來自湘靈音樂社、由林明依所演出的南音王后，其實代表的是王后的內心，而王后所傾慕的繼子——王子則是由現代舞者吳建緯所扮演，時而是王后心中的幻想，時而是王子的實體。而另一個幾乎可以說是全劇說書人的婢女，同樣也由朱勝麗所扮演。

王后思慕繼子的情思，在南管獨有的委婉含蓄樂音中，述說出王后對王子的情意綿長，以及兼有的矛盾和掙扎，南音女王溫婉的樂音和唱法描寫情思絲絲入扣，化虛為實，而王子所扮演的現代舞者，不論在王后的幻想中或真實舞台上，雖無任何一句台詞，卻也表現出王后對這份思慕的渴求和不確定，帶出王后的求而不得，而朱勝麗所扮演的王后，唯美的身段，有戲有表情的唱腔，引領觀眾走入王后的欲望、渴求、情愛，甚至權謀、計算中，讓人心驚動魄。

全劇在王后為了維持家族榮光的慾望下，殺害王子後結束。整齣劇不論服裝或者演員的演出都唯美的讓人耽溺其中，而以南管、現代舞等樂音描寫虛無的情思和渴望，委婉如絮語，讓人深陷且反思不已，「為了求而不可得的情愛，最終對思慕之人痛下殺手，留下的只有更大的空虛和寂寞而已。」

國立傳統藝術中心主任陳濟民表示，「傳統藝術開枝散葉計畫」旨在恢復傳統藝術生態，並推動創新發展。因此，我們不僅關注傳統經典是否得以傳承、保留，同時也透過「戲曲夢工場」這類的節目徵集補助計畫，鼓勵新創劇作家大膽創作，從傳統的醬缸中翻出新意，成為戲曲藝術探索未來向前邁進的重要動力。

而本屆策展人張啟豐也進一步解釋，「戲曲夢工場，『夢』指的是多元跨界的藝術實驗，『工』是身體力行實踐夢想，『場』是無限制的寬闊場域。」在鼓勵突破傳統框架、創作具戲曲元素的實驗性小劇場作品的前提下，規劃了兩檔邀演作品：EX-亞洲劇團《假戲真作2.0》、臺北海鷗劇場《女子安麗》，以及四檔評選作品：許亞芬歌子戲劇坊《夫人夜未眠》、臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《奪嫡》、李季紋x正在動映《丑王子》、當代傳奇劇場《少年三岔口》。這六部作品的戲曲、戲劇創作者不僅擁有更大的空間實驗所想，臺灣戲曲中心這個場域也成為實踐夢想的戲曲夢工場。

首檔主打作品EX-亞洲劇團《假戲真作》是由印度民間口傳故事改編而成，其說故事的方式頗具特殊性與趣味性，曾入選第九屆台新藝術獎年度十大表演節目，並受邀國際演出。《假戲真作2.0》則由京劇武生翹楚戴立吾與原創編導演江譚佳彥合作，彼此激盪、較勁，激發出很多令人意想不到的驚喜。臺北海鷗劇場《女子安麗》則為獨腳戲，是泰雅族親愛部落女子、國光劇團當家花旦、臺北文化獎得主朱安麗的生命回首，探詢本身多重文化脈絡的順流、截堵與迴灣。

許亞芬歌子戲劇坊《夫人夜未眠》擷取莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》情節，著重筆力探討馬克白夫人。舞台上馬克白夫人內心層層轉變與揭露，將最能攫取觀眾注意的目光。臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《奪嫡》重探歷史事件，展現「美姿儀，少聰慧」的楊廣如何逐步奪取儲位，登基成為隋煬帝。此劇與《夫人夜未眠》可說是互為鏡像，結局雖異，但同樣展現人性與權力的辯證－－大則國君之位，小則家族之長，更凸顯性格與命運的重要關聯。李季紋x正在動映《丑王子》選取傳統戲《金龜記》和莎士比亞《理查三世》，在第30屆傳藝金曲獎最佳劇本獎得主李季紋巧手拆解穿插之下，各據世界東西身分懸殊的兩人，居然夢中相會，交疊兩人孤獨渴愛之心，復向前行，藉此展現劇作家的當代關懷。當代傳奇劇場《少年三岔口》取材頗廣，既有易卜生、貝克特、卡夫卡等人的作品，也有《三岔口》、《遊園》、《鎖五龍》的選用，將古今中外悲歡哀樂的人生片段、聲歌動舞，共冶於一爐。藉文字發聲、以舞台為畫布，繪就色彩繽紛的青春幻夢、筆觸颯決的兄弟悲歌。

六部作品或原創或改編，之於傳統各有突破、實驗之處，展現出當代創作者更私密的切入視角，以及更自由的夢想藍圖。精彩可期，邀您一起來劇場入夢！

演出資訊

EX-亞洲劇團《假戲真作2.0》

演出時間：11/23(六)19:30、11/24(日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心3102多功能廳

臺北海鷗劇場《女子安麗》

演出時間：11/30(六)14:30、12/01(日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心3102多功能廳

臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《奪嫡》

演出時間：12/07(六)19:30、12/08(日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心3102多功能廳

許亞芬歌子戲劇坊《夫人夜未眠》

演出時間：12/07(六)14:30、12/08(日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心3201多功能廳

李季紋×正在動映《丑王子》

演出時間：12/14(六)14:30、12/15(日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心3201多功能廳

當代傳奇劇場/興傳奇青年劇場《少年三岔口》

演出時間：12/21(六)14:30、12/22(日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心3201多功能廳

2月的國光公演【老派/新局】，呈現綠林戲《連環套》的江湖義氣、文武兼備唱作俱佳「十項全能」的老生專場、盛鑑以老戲《二進宮》宣示歸隊國光；以愛情為主題的「老派約會」四齣折子戲，構想來自作家李維菁散文書《老派約會之必要》，主題式的精選傳統經典老戲，國光劇團以不同視角重詮，歡迎觀眾一起放下手機，享受新視角、新體驗的【老派/新局】。

演出資訊

【風月．鬪】演出時間：

2020年1月3日（五）19：30、1月4日（六）14：30、

1月5日（日）14：30

【老派/新局】演出時間：

2020年2月28日（五）19：30、2月29日（六）14：30、

3月1日（日）14：30

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

「傳藝燈籠節-燈來鬥陣過好年」，將有熱鬧的民俗藝陣慶典、臺灣神將聚首鬥陣仙拚仙，一年一度盛大又刺激的博杯大賽也將在大年初四登場，連續聖杯數最高前三名，可抱走總價值合計三十萬元的大獎！宜蘭傳藝園區也將再現傳統燈會，園區內各式花燈簇立，有銅錢燈、錦鯉燈、牡丹燈、金桔燈、花生燈⋯⋯，大家相招「燈來鬥陣」，感受最初也最美的幸福臺灣味！

活動資訊

活動日期：2020年1月1日至3月31日

活動時間：9:00∼18:00

(大年初一到初五，延長夜間營運到晚上20:00)

活動地點：國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區

(宜蘭縣五結鄉五濱路二段201號)

備註：宜蘭縣民回娘家專屬優惠，大年初一、初二縣民憑身分證享全日免費入園

本展集結全臺如台北共樂軒、台北靈安社、三重南義社、新竹同樂軒、新竹振樂軒、臺中何厝新樂軒、彰化梨春園北管樂團、北港集雅軒、花蓮花蓮社、羅東福蘭社、宜蘭總蘭社、頭城武營協和堂等多間北管社團，展陳200多年來臺灣北管藝術的絕代風華，透過對北管音樂、戲劇、陣頭、信仰、北管組織與社會互動等面向，帶領大家認識這位熟悉卻又陌生的老朋友。

展覽資訊

展出日期：2019年12月7日∼2021年5月23日

展出地點：國立傳統藝術中心宜蘭園區展示館

開放時間：每日9:00~18:00

(周一上午休館，中午12:00開館)

導覽服務：提供中、英、日、閩南、客家、兒童語音及視聽障導覽。

(圖左)宜蘭總蘭社壓帆旗，深具歷史價值。

(圖右)台北共樂軒珍藏的銀質銀頭旗。

這場音樂會將演出第29屆傳藝金曲獎最佳藝術音樂專輯和最佳錄音兩項大獎的《古今狂想－大鍵琴音樂詩畫》中所收錄之德國作曲家J. Kuhnau《第二號聖經奏鳴曲》〈因大衛音樂演奏而治癒的掃羅王〉和匈牙利作曲家G. Ligeti《聲聲不息》(Continuum)，外加J.S. Bach、J.-B. Barriere、Geminiani等巴洛克時期作曲家與20世紀日籍著名作曲家武滿徹等人的作品。陳世霖精選三道法式甜點，搭配深入淺出的音樂與甜點歷史解說，讓聽眾欣賞音樂的同時，優雅品嚐甜點喝茶，復刻巴洛克時期法國貴族的日常。 

(圖左)陳世霖老師精選三道法式甜點，搭配深入淺出的音樂與甜點歷史解說。

(圖右)蔡佳璇表示「古樂追求的不是復刻，而是閱讀人的故事。」

演出資訊

曉韵古樂團—《大鍵琴的甜點狂想∼聆賞古今，品味幸福》

2019/10/19(六)14:30、19:30

演出地點：臺灣戲曲中心3102多功能廳

德國E-MEX樂團創立於1999年，長期與當代作曲家緊密合作，忠實呈現現代音樂的藝術視野，除了發表全新委託創作亦著重詮釋當代經典作品。核心編制包括長笛、單簧管、雙簧管、長號、小提琴、中提琴、大提琴、手風琴、鋼琴與打擊樂器。歷年來發表的曲目涵蓋小型室內樂到大型的合奏，數量超過300首。 

這次音樂會演出曲目包括李子聲《葭月煙雲》、蕭慶瑜《聚》、林梅芳Liaison、李政蔚《凝‧靜》、劉韋志《眾聲喧嘩IV》以及陳立立《洞聲／洞光》。 

演出資訊

《春華秋水》德國E-MEX樂團與臺灣中青世代作曲家

2019/11/24(日)19:30

演出地點：臺灣戲曲中心小表演廳

但清帝國百年大業，又與《紅樓夢》有甚麼關係呢？古典小說鉅著《紅樓夢》由曹雪芹所著，雖膾炙人口，卻多次被查禁。理由不外乎書中內容描寫女子情事，有淫穢、傷害風俗之嫌。然亦有史料記載，乾隆認為本書故事背景影射當朝權相納蘭明珠及其子納蘭容若之家事，為《紅樓夢》的被禁多了幾分朝政祕辛的色彩，而本書在乾隆晚年時解禁，又更讓人玩味。 

承繼先祖洪業，自認文治武功古今無雙的大清朝乾隆皇，在位一甲子，極需有人延續他晚年的精力與意志；擅於察言觀色、儀表出眾、處事機敏的和珅，不僅贏得乾隆的寵信，更逐步走入乾隆的內心。

強強聯手，溫宇航將與唐文華帶來經典清宮大戲《夢紅樓－乾隆與和珅》。

乾隆的心，自從三十八歲那年孝賢皇后死後，早已缺了一大塊，多寶格內收藏的天下奇珍，或許能稍稍慰藉；《紅樓夢》是他心中的另一塊秘境，書中所載似是康熙爺當年江寧織造曹家之事，深受康熙寵信的曹寅正是作者曹雪芹的祖父，曹家御前侍衛、包衣奴才的身分背景，也與和珅相同，和珅的才幹，更好似榮國府掌家的王熙鳳…… 

雖《紅樓夢》盡寫些癡兒怨女、官場奸巧，況又豪奢無度，乾隆禁止此書刊行。然而和珅在烈焰堆中曾見此書，看到王熙鳳為秦可卿辦了好一場熱烈的葬禮，他甚至試著彌補乾隆內心的缺憾。秦可卿的鬼魂現身規勸王熙鳳，乾隆似乎也看到死去的孝賢后向他走來…… 

「水滿則溢，月盈則虧。」《紅樓夢》講述著寧榮二府一路烈火烹油、鮮花著錦，再到人逝物非的景況，觸發我們從另一個特殊視角來看待乾隆晚年與和珅的關係。《紅樓夢》寫盡了曹家的盛極而衰，然而天縱英才如乾隆與和珅，難道在閱讀《紅樓夢》之時，竟沒能讀懂《紅樓夢》所喻興衰之嘆？沒能體會秦可卿一縷幽魂，仍惦記著來警惕王熙鳳需抽身退步要及早的警訊？這些問號，就讓好戲為戲迷、為史迷一探究竟。 

(圖左)唐文華是飾演乾隆皇的不二人選。

(圖右)溫宇航飾演和珅。

演出資訊

國光劇團《夢紅樓－乾隆與和珅》

2019/12/6(五)19：30

2019/12/7(六)14：30

2019/12/8(日)14：30

演出地點：臺北國家戲劇院

氣候變遷、大自然反撲、預言中的世界末日即將來臨。一位老畫家徹夜創作著未完成的作品，但各地災情讓他心煩意亂，不知該如何繼續，突然間一個擁有魔法的神祕小男孩出現，帶他穿越時空，進入美麗夢幻的畫中世界。

在畫中，他們遇見了正在吵架的「節氣家族」。男孩女孩分道揚鑣，春夏秋冬搞小團體，大地亂了秩序，萬物都受到影響。小男孩和老畫家決定想辦法找回「節氣家族」。

這次演出由臺灣國樂團與Ｏ劇團合作，利用精緻的演奏與劇場奇幻元素，希望觀眾對於國樂有更多的認識。這次也特別以「傳統彩繪技術保存者」黃友謙為劇中主角的參考原型，用現代的視角來觀看他超過一甲子的美麗人生，並將他作品中「融合西畫光影透視與表現筆觸於傳統彩繪」的獨有美學風格，作為整體視覺設計發想。

透過天馬行空的魔幻劇情和扣人心弦的音樂，結合現場4D體感，將季節變化透過各種現場特效營造，讓觀眾真實感受專屬於大師的彩繪世界，度過愉悅的美好下午。

指揮黃光佑將與臺灣國樂團帶著樂迷從音樂出發，了解24節氣。

演出資訊

臺灣國樂團—國樂親子音樂劇場

《節氣二四：夢遊奇幻國》

2019/08/17(六)14：30

2019/08/18(日)14：30

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

此外，9月22日演出豫劇折子戲匯演，由張育茂、林文瑋、郭君亮、謝文琪、吳可妮等輪番上演傳統戲精髓。〈擋馬〉劇中腹黑店小二與英氣女將，兩人互相猜疑卻誰也不怕誰，桌椅翻騰短兵相接，展現動感表演及絕佳默契。天道公理與親情交鋒，〈跪韓鋪〉裡的包公左右為難，到底是要順人情還是聽天理﹖〈寇準背靴〉可看到能屈能脫⋯靴的逗趣身段及帽翅功、唱功。退休年限上修，穆桂英年事已高，被婆婆佘太君指定〈捧印〉出征，再戰一回立奇功。青蛇為助白蛇及許仙圓夢開藥房，勇敢〈盜庫銀〉打劫贓官不義之財，卻遇上看守的庫神兵將，一言不合，先打再說，歡迎喜好表演藝術的朋友進劇場一探究竟！

傳統豫劇《寒江關》，講述樊梨花與薛丁山的戰場愛情。

演出資訊

2019/09/21(六)14:30

《寒江關》

2019/09/22(日)14:30

豫劇折子戲匯演－

〈跪韓鋪〉〈寇準背靴〉〈擋馬〉〈捧印〉〈盜庫銀〉

演出地點：大稻埕戲苑

今年團隊深具獨特性，邀請已登錄聯合國教科文組織(UNESCO)「人類非物質遺產代表作名錄」的傳統藝術表演團隊與極具代表性的各國工藝師來臺，透過藝術節的整合操作，以各項展演、示範、互動體驗等方式，並積極與臺灣各類無形文化資產進行交流對照，從觀摩與學習的路徑中，展現亞太地區精彩且難得一見的無形文化資產瑰寶。

本屆藝術節共計邀請四組國外團隊，其中來自印度拉加斯坦邦的神秘路徑樂舞團(MysticPathways)，將展演2010年列入UNESCO人類非物質文化遺產代表作名錄的「卡貝利亞歌舞音樂」，除了精彩的「弄蛇舞」和「拉加斯坦傳統歌樂」，部分曲目更結合近年為追尋吉普賽祖源而進行融合演出的保加利亞傳統人聲。

來自印度拉加斯坦邦的神秘路徑樂舞團將帶來2010年列入UNESCO人類非物質文化遺產代表作名錄的「卡貝利亞歌舞音樂」。

來自喬治亞共和國的伊比利亞複音歌樂團(IBERI)，則帶來舉世聞名的多種喬治亞複音演唱技巧及民族器樂演奏，他們在傳統基調下進行了當代喬治亞複音音樂的創新，展現當代喬治亞複音音樂的再生與發展。部分場次將與文化部登錄重要傳統表演藝術布農族音樂保存團體－南投縣信義鄉布農文化協會共演，呈現兩國人聲藝術的美妙對照。

此外，曾在1976年第17屆全國民間藝術比賽中獲得總統獎，也被韓國國立國樂院列名為國家級重要團隊的【右水營羌羌水月來振興保存協會】(USUYEONGGANGGANSULLAE)，將由20位演出者共同演繹韓國中秋節專屬於女性的傳統節慶歌舞「羌羌水月來」，透過熟練的舞蹈技術以及動人的歌聲，演繹愉悅熱鬧的節慶氛圍。

韓國的右水營羌羌水月來振興保存協會(USUYEONG GANGGANSULLAE) 將由20位演員共同演出南韓中秋節專屬於女性的傳統節慶歌舞「羌羌水月來」。

越南國立北寧官賀民歌藝術團(NationalQuanHọBắcNinhFolkSongs)則將率領六名男女歌者來臺，演唱流傳於北越農村地區的官賀民歌。越南部分場次也將與文化部登錄重要傳統表演藝術滿州民謠保存團體－屏東縣滿州鄉民謠協進會進行交流演出，洋溢對歌趣味的即興演唱，將帶來意想不到的驚喜。

除表演藝術外，主辦單位特別邀請尼泊爾「粧佛」、喬治亞「琺瑯」、韓國「螺鈿漆器」、越南「藤編」等四國工藝師分兩梯次來臺進行工藝示範、交流創作與民眾DIY體驗，並將與宜蘭傳藝園區「接班人傳統工藝示範與推廣計畫」的駐園工藝師們進行創作交流，為2019年亞太傳統藝術節增添多元面貌。

越南國立官賀民歌藝術團將率領六名男女歌者來臺，演唱流傳於北越農村地區的官賀民歌。

活動資訊

2019亞太傳統藝術節

活動時間：2019年10月5日至10月13日

活動地點：宜蘭傳藝園區

*詳細演出節目時間與內容，請密切注意國立傳統藝術

中心官網：www.ncfta.gov.tw

2018年《夢斷黑水溝》在高雄春天藝術節首演，首演即獲廣大觀眾迴響，甚至看完首演馬上二刷進劇場再感動一次，觀眾感動的說：「這是一部全方位的好戲，有好導演、好編劇、更有好演員，每位演員戲份平均、功底紮實、唱念一絕，令人感動的感情表現，不得不佩服。」

這次領銜主演包括張孟逸、古翊汎、廖玉琪、王台玲、劉冠良與江亭瑩等，薪傳也邀請高雄在地知名漫畫家童錦茂跨界操刀，有鑑於許多臺語文之美逐漸被大眾所遺忘，在這齣歌仔戲當中也採用許多臺灣俚語，希望喚起大家對臺灣這塊土地的文化記憶。

演出資訊

薪傳歌仔戲劇團《夢斷黑水溝》

2019/07/27(六)14:30

2019/07/28(日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

7月首先推出《土地歌．古早說書人》，由紙芝居兒童劇團演員用一只小小的木箱和幾張薄薄的圖卡就可以演出，將故事的歡樂與感動帶給許許多多的孩子。這次要演出的故事，結合音樂歌謠與律動，並安排與觀眾互動，適合親子一同參與，建議兒童年齡為3到12歲。演出的故事包括：〈火車快飛〉、〈愛畫畫的小彥〉、〈芭嗡〉、〈小蝌蚪找媽媽〉。

親子活動《土地歌・古早說書人》節目由紙芝居兒童劇團擔任演出。

親子活動 藝起來說唱

談到說唱藝術，大家都會想到相聲、繞口令、數來寶、竹板快書和雙簧京韻大鼓，這些傳統說唱藝術透過一次又一次的演出，努力拓展傳統藝術新生命。這場《藝起來說唱》活動由漢霖兒童說唱藝術團演出，把傳統的說唱藝術透過逗趣方式展現在小朋友面前。漢霖兒童說唱藝術團近年除了秉承傳統說唱藝術的精神外，也更努力於創新，讓說唱藝術不只是少數民眾的懷古行動，希望能走進廣大人群，也成為日常生活的一部分。

親子布袋戲劇場 水鬼做城隍

8月即將登場的《水鬼做城隍》由西田社布袋戲團改編自臺灣民間故事，並穿插多首歌仔戲、南管、北管曲調，音樂豐富老少咸宜。故事講述紅毛埤的新水鬼王六，為投胎要抓替死鬼，反被老漁夫詐死拿走鬼牌交替令；王六自願為老漁夫趕魚三年換回鬼牌，人鬼進而義結金蘭。三年期滿，抓交替機會來了，卻又被漁夫搞砸，最後王六摔破鬼牌，寧願永受沉淪不願再害人。此時地藏王菩薩出現空中，宣讀玉旨，敕封王六為城隍。歡迎親子共同參與，建議兒童年齡為9到12歲。

漢霖兒童說唱藝術團將帶來《藝起來說唱》演出，把傳統的說唱藝術透過逗趣方式展現在小朋友面前。

演出資訊

2019/07/14 (日) 14:30

土地歌．古早說書人

2019/07/14 (日) 15:30

藝起來說唱

2019/08/18 (日) 14:30

水鬼做城隍

活動地點：臺灣音樂館／2樓音樂資料室

活動前一個月開放免費線上預約報名

http://event.culture.tw/NCFTA

7月5日的《鎖麟囊》、《春閨夢》、《荒山淚》在臺灣曾因反戰思想而被禁，但以善有善報為主題的《鎖麟囊》則一直傳唱不休。然而《鎖麟囊》在對岸因「階級調和論」被禁。

7月6日推出以「楊家將」為主題的禁戲。分別是《四郎探母》的〈坐宮〉、〈探母獻圖〉、〈見妻〉，以及《楊門女將》的〈巡營〉、〈探谷〉五折戲。《四郎探母》雖然百餘年來傳唱不休，但在近代可說是命運相當多舛。兩岸都曾因為四郎叛國投降而禁演此戲。另一齣《楊門女將》被列入禁戲的理由並不像《探母》一般曲折，單純因為是1949年後對岸編演的「匪戲」。’

7月7日的《李慧娘》，被禁的理由則因為是鬼戲。鬼戲在戲曲有著別具風格的表演藝術。但在大陸戲曲改革雷厲風行實施之際，破除封建迷信成了重要方針，鬼戲自然首當其衝，當時劇界在保留鬼戲精華與反迷信之間有著非常激烈的拉扯。

7月12日的戲碼，是崑曲《長生殿．小宴》與京劇《西廂記》。早在明清兩代便有禁止扮演「帝王將相、忠臣義士、先聖先賢」的命令。而以男女情愛為主題的作品，也常因被視為淫戲、粉戲而被取締。《長生殿》寫帝王的情愛，兩者都占全了，被禁也不意外。《西廂記》除了在傳統社會因「淫戲」被禁，在臺灣也曾因為是「匪戲」而遭禁。

7月13日同樣是京崑並演，將以林沖為主角的崑劇《林沖夜奔》和京劇《野豬林》組合演出，其中編寫於1950年代的《野豬林》自然是因為「匪戲」被禁。7月14日可說是十三年前【禁戲匯演】的精選回顧，這三齣經典老戲被認為是：諷刺政府(《昭君出塞》)、妨礙善良風俗(《莊子試妻》)、違背社會教育(《吳漢殺妻》)而被列入禁戲名單之中。

《長生殿》過去也曾是禁戲。

演出資訊

國光劇團【再見禁戲】

2019/07/05(五)19:30

《鎖麟囊》王耀星

2019/07/06(六)14:30

【楊家將】

《四郎探母．坐宮、探母獻圖、見妻》

〈坐宮〉黃詩雅、鄒慈愛

〈探母獻圖〉王鶯驊、羅慎貞

〈見妻〉劉蒂、陳美蘭

《楊門女將．巡營、探谷》

〈巡營〉蔡佳君

〈探谷〉黃詩雅

2019/07/07(日)14:30

《李慧娘》林庭瑜、王佩宣、黃毅勇

2019/07/12(五)19:30

《長生殿、小宴》(崑)溫宇航、劉珈后

《西廂記》(京)劉海苑、陳長燕、王佩宣、溫宇航

2019/07/13(六)14:30

《林沖夜奔》(崑)徐挺芳

《林沖》(京)戴立吾

2019/07/14(日)14:30

《昭君出塞》黃詩雅、周慎行、陳元鴻

《莊子試妻》朱勝麗、陳清河、張家麟

《吳漢殺妻》唐文華、羅慎貞、林庭瑜

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

《傳承‧綻放》專輯由單簧管演奏家宋威德與鋼琴鍾家瑋擔綱演出。

《銘印經典》專輯中，收錄了張昊、徐松榮、郭芝苑等三位作曲家的七首室內樂作品，有描繪採茶、飲茶時怡然自若的《茶山舞》、融合西方音樂手法及客家民謠旋律的《木管五重奏》作品92 號及作品108 號、改編自管弦樂曲的鋼琴作品《劍舞》、《民歌與採茶舞》、《原住民的幻想》、以及架構分明的《為小號與鋼琴的三樂章》，作曲家將靈巧而嚴謹的樂思編織成一幅幅令人驚豔的音樂篇章，並由指揮家室內樂集、閃亮木管五重奏及多位演奏家詮釋演奏，成為珍貴的臺灣之聲。

《銘印經典》專輯收錄七首臺灣作曲家經典作品。

《謠唱島嶼》專輯曲目承先啟後，以作曲家出生年份排序，收錄蕭泰然、馬水龍、沈錦堂、徐松榮、張炫文、曾興魁、錢南章、陳樹熙等八位臺灣作曲家的十七首合唱作品，曲目涵蓋國語、臺語、客語、原住民語等臺灣在地語言，不同語韻的樂聲錯落共鳴，象徵臺灣多元文化的生命力，並在陳雲紅指揮台北室內合唱團的演出中，唱出臺灣合唱音樂不斷前進的動力。

《謠唱島嶼》唱出臺灣合唱音樂新頁。

《傳承‧綻放》專輯以單簧管為主角，收錄郭芝苑、許常惠、錢善華、謝隆廣、潘皇龍、趙菁文、蕭慶瑜、吳睿然等八位臺灣作曲家的單簧管作品，並由單簧管演奏家宋威德、鋼琴演奏家鍾家瑋等多人，以及黑種籽單簧管合奏團，以不同編制形式呈現；每首作品映照著作曲家的生命經歷，以及對臺灣音樂素材的迴響，他們以精緻的藝術音樂架構，持續灌溉、並豐富臺灣的音樂文化資產。

《傳承‧綻放》匯聚單簧管家族的溫厚樂聲。

《龍城爭霸》故事發想來自亂世中打家劫舍的山賊常常出現的臺詞「眾么嘍！下山搶劫⋯⋯」，從小人物的角度來看世界。陳勝國讓劇情背景回到虎潭寨，山賊遇見了無不克的龍城官兵，恩怨情仇理不清；就在龍城城主龍麒麟攻破虎潭寨，留下美貌「過人」的虎潭山四寨主鹿靈犀，面對未婚夫龍城城主龍麒麟與虎潭寨么嘍陳林李蔡賽，三人之間情感的糾葛，結局又該如何發展，三角戀加上官逼民反堪稱明華園又一感人劇情大噴發。

老幹新枝 打造青年舞臺

這次主要演員包括臺灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳飾演龍城城主龍麒麟，明華園家族第三代青年軍陳昭賢、陳子豪分別飾演小么嘍，陳昭婷分飾謎般的倩女幽魂腸粉及才貌兼備的女寨主鹿靈犀，新生力軍李郁真、吳米娜等人均扮演重要角色。

演出資訊

明華園戲劇總團

《龍城爭霸》

2019/05/11-12

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

《龍城爭霸》將描述官逼民反，弱肉強食的戰爭中，誰才是真正的英雄。

閻奕格說，她以前會覺得外國的月亮比較圓，但現在已經很清楚，不是西洋交響樂就比較高檔。閻奕格說，由於父母親都在傳統領域上耕耘，「我是長大之後才明白，傳統早已成為自己的一部分。」

跨界好手 音樂會上一次呈現這次演出除了閻奕格之外，還邀請到管風琴演奏家強納森(Jonathan Scott)、小提琴家蘇子茵、胡琴演奏家葉維仁、笙演奏家陳麒米與臺灣國樂團一齊演出，曲目包括彭修文改編自古曲的《月兒高》、王乙聿的笙、管風琴協奏曲《簧》、閻奕格親自譜曲的《我的花園在微笑》，以及由小提琴、胡琴與國樂團共同演出的《梁祝》。

演出資訊

臺灣國樂團

《閻選之樂‧ 星光藝奕》音樂會

2019/05/02

演出地點：國家音樂廳

(左)臺灣國樂團前音樂總監閻惠昌卸任之後，再度與臺灣國樂團合作。

(右)閻奕格是目前流行樂壇不可忽視的實力派美聲歌手。

刻劃人心善惡

劇名以皇權象徵「龍袍」命名，寓意權力的追逐與掌控，刻劃人心在黑暗面如何抉擇？〈妝盒玄機〉、〈陳琳逼供〉看陳琳與寇珠暗渡皇子以避奸人的驚險刺激！〈皇家奇案〉看黑面包公碰上甘草范仲華一搭一唱翻轉案情；〈李宸太后〉看皇帝面對親情難解難斷的淒楚。

宮鬥劇碼 舞臺盡現

精采情節及人物以傳統戲曲行當多元詮釋，可以看到臺灣豫劇團實力演員蕭揚玲花旦應工的寇珠、劉建華以小生本行飾演陳琳、謝文琪以青衣行當飾演李宸妃、張瑄庭以辣旦詮釋劉妃、張育茂以丑角出演范仲華，及林文瑋以老生扮演宋真宗；特邀團內三位國寶藝術家—王海玲、朱海珊、殷青群重磅演出，也讓戲迷盡情聆賞他們精彩的戲曲藝術風華。

演出資訊

臺灣豫劇團《龍袍》

2019/05/11-12

演出地點：高雄大東文化藝術中心演藝廳

2019/05/18-19

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

透過精采演技，臺灣豫劇團刻劃人姓，重現歷史宮鬥。

5 月31 日週五晚場《打金磚》，表現漢光武帝恐懼而至瘋癲的段落，由青年老生黃鈞晟主演，李寶春老師親授。緊接著青年武生徐挺芳主演《美猴王》，再現國光膾炙人口的拿手劇目，張四全老師親授。

6 月1 日週六午場《刺巴杰》是武丑與武旦的對手戲，節奏爽脆俐落，由青年武丑周慎行、青年武旦張珈羚主演，吳建平老師親授；《洗浮山》出自【施公案】，演賀天保探山中埋伏而亡的故事，由青年武生黃鈞威主演；《平貴別窯》由青年旦角鄒子敏、青年老生黃鈞晟主演，李寶春老師親授。《伐子都》是難度非常高的武生戲，有「東方馬克白」之美稱，以摔打跌撲刻劃主角子都憂懼癲狂的心理狀態，由青年武生李家德、潘守和主演，閻邦建老師親授。

6 月2 日週日午場《山亭》是崑劇淨行代表性折子，由青年淨角劉育志主演；《周仁獻嫂》是葉（盛蘭）派小生代表劇目，唱作繁重，由青年小生林璟辰主演，于萬增老師親授；楊家將《五臺會兄》由青年淨角歐陽霆、老生蔡傑夫主演，楊燕毅老師親授；《八仙過海》由青年武旦張珈羚、武生戴立吾主演，閻虹羽老師親授。

演出資訊

國光劇場「誰是草莓族？」

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

2019/05/31

《打金磚》黃鈞晟 《美猴王》徐挺芳

2019/06/01

《刺巴杰》周慎行、張珈羚

《洗浮山》黃鈞威

《別窯》鄒子敏、黃鈞晟

《伐子都》李家德、潘守和、黃家成

2019/06/02

《五臺會兄》歐陽霆、蔡傑夫

《周仁獻嫂》林璟辰

《山亭》劉育志

《八仙過海》張珈羚、戴立吾

2018年的《十二生肖時來運轉》，內容以十二生肖渡河爭排名的傳說故事，融入十二地支的介紹，寓教於樂，頗受觀眾好評。2019 年再以《十二生肖豬囍臨門》在宜蘭傳藝與遊客相見，「我們繼續採用生肖元素，就是想要延續口碑，加深遊客對傳藝以及藝想的印象。」韓秉融說希望在遊客心裡埋下一個念想：「到宜蘭就一定要到傳藝，到傳藝就是要看十二生肖」。

搭配金豬年來到，藝想的全新大駐園表演選擇以熱鬧又喜氣的小豬娶親來呈現，「我們會在踩街中發喜糖散播歡樂氣氛，也會隨機請遊客擔任迎親隊伍舉牌手、邀遊客跟新郎官一起玩猜新娘的闖關遊戲以增加互動，並同時向遊客介紹古式婚禮的儀式與習俗，好比說子孫桶跟帶路雞的寓意是什麼？新娘轎為什麼要掛豬肉？新娘下轎為什麼要過火爐踩瓦片等等。」

韓秉融說，駐園來到第二年了，《十二生肖豬囍臨門》不但要把辦喜事的興奮之情向遊客渲染擴散、生肖群舞動作編排要升級、服裝道具更要再上一層樓，「迎親辦喜事要穿得喜氣隆重，為了加強禮服感，各個角色身上的生肖圖騰我不用一般繡片，所以專程邀請實踐大學服裝設計學系副教授施雅玲，將剪紙圖紋運用電腦針織緹花3D織造。」

韓秉融說，他們這個世代普遍覺得在臺灣從事表演工作是辛苦的，往前走的每一步都帶著些不確定性。「我們去年剛來傳藝駐園的時候，粉絲才四千人，現在已經成長到一萬四千多人，每次覺得累覺得碰到瓶頸時，只要滑一下劇團的臉書粉絲頁，讀讀觀眾的好評與鼓勵，就覺得又有力氣可以拚下去了！」

新年到來，問韓秉融要不要說說藝想的新年新希望？「我想分成內外兩個層次，向內，我希望每位團員都要繼續成長，去思考自己除了做好一個演員，是否還有更多的可能？能不能獨立創作？能不能夠教學？能不能培育更多熱愛表演的種子？至於向外，我希望藝想臺灣劇團要一年比一年好，立足臺灣，以最用心的表演，向不同國家不同文化的觀眾，訴說東方的美好故事。」

演出資訊

《豬囍臨門》

2019 全新大駐園【豬囍臨門】

演出日期：即日起至2019/12/31

演出時間：11:00-11:40 /14:00-14:40

演出地點：魯班街→文昌祠→文昌街→劇展廣場 (宜蘭傳藝園區)

俏皮的演出與現代剪裁的服裝，表現傳統特有的年輕味兒。

全劇跨越臺灣清領、日治、戰後時期，回望一代仕紳林獻堂（王榮裕、古翊汎分飾）推動民族文化運動波瀾壯闊的一生。並透過林獻堂祖母羅太夫人（許秀年飾）的堅毅守護，曾孫女林琳（黃宇琳飾）的親情召喚，魔幻辯士（孫詩詠飾）的如影叩問，電影導演白克（葉文豪飾）的受難殞落，以及劇中劇人物（鄒慈愛、孫詩珮飾）的時空對話，織構出臺灣近代史最重要的一塊拼圖，在時局與人心的迷霧中，揭開島嶼的身世寓言。

受日本統治50 年，林獻堂不說日語、不穿和服、不更改為日姓。孰料，二戰後國民政府接管臺灣，林獻堂卻赴日養病一去不歸，直至魂斷異鄉。為何在他一生的最後階段，選擇遷居其對抗一生的日本？是什麼樣的原因，即使至親好友輪番探望勸歸、甚至遭逢摯兒病逝，林獻堂依舊選擇獨居日本，默默忍受思鄉之苦？《當迷霧漸散》將打造林獻堂的內心小劇場，辯證林獻堂在面對人生是一場徒勞時，如何走過心靈崩解，為時代守節！

演出資訊

一心戲劇團《當迷霧漸散》

2019/3/28( 四)19:30-22:30

3/29( 五)19:30-22:30

3/30( 六)14:30-17:30（錄影場）

3/31( 日)14:30-17:30

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

知名演員許秀年演技自然動人，深受臺灣觀眾喜愛。

《費特兒》從希臘神話到當代東方演繹，是一首王后自己吟唱的詩歌，詮釋一種純粹又極端的感情。戀慕繼子的王后，身陷個人情欲與國族處境的糾葛，無止無盡。

《費特兒》由臺、新共製，新加坡湘靈音樂社與國光劇團同樣既保存傳統戲曲，也致力於發揚創新，嘗試與不同的藝術類型合作，積極走向國際舞臺。雙方結合當代文化思維進行作品的文學化與現代化，以小劇場的實驗精神進行跨國、跨界共製合作，推動多元文化的交互對話及深度理解，更放眼「京劇未來式」的探索意義。

湘靈音樂社成立於1941 年，是已故丁馬成社長一手扶持，用心澆灌，才得以成長，並成為新加坡繼承與弘揚南管的藝術團體。也是1987 年新加坡文化獎得主之一的丁老先生，擔任社長期間相繼提出改革和重振南管等深具歷史意義的行動，在他的積極努力推動下，南管開始走向復興之路。曾出訪歐、亞、美三大洲的各大城市演出展示和交流。

國光劇團不斷嘗試於京劇傳統中注入當代意識，以「現代化」與「文學化」為京劇創作之原則，張愛玲小說、王羲之字帖均入戲，題材多元，手法靈活。代表作除了傳統京崑名劇之外，新編京劇皆受文化界高度重視，曾獲金鐘獎與台新藝術獎，更在年輕觀眾群中引起熱烈討論。曾多次應邀前往兩岸三地及世界各國等地區演出。

演出資訊

《費特兒》

2019/3/29( 五)19:30

3/30( 六)14:30、19:30

3/31( 日) 14:30

演出地點：臺灣戲曲中心小表演廳

《費特兒》結合京劇、南管與現代舞。

川劇《白蛇傳》是四川省川劇院的代表劇目，細膩的表演、精彩的武打，以及高難度的演出技巧，將《白蛇傳》這個耳熟能詳、流傳千年的神話故事，以川劇特有的表現形式呈現給觀眾。劇中包含各種絕技，諸如變臉、踢慧眼、牽眼線、吊打、托舉、站肩、掛頸、纏腰、滾禪杖、鑽火圈、水袖等表演，精彩可期。

該劇經過幾代的傳承演出，蜚聲巴蜀、名揚海外，至今久演不衰。曾赴德國、瑞士、荷蘭、意大利、日本、新加坡等國家，並多次赴全國各大城市以及港臺演出，深受觀眾歡迎和好評。

劇情描述白蛇仙姑因愛戀桂枝羅漢，被如來佛長期囚禁於白蓮池中。她愈經磨練，愈恨天規無情，乃憤然掙斷枷鎖，奔向人間。在青蛇幫助之下，與貶謫下凡的許仙( 即桂枝羅漢)結為夫妻。法海禪師奉如來旨意，尾隨下凡，屢施暗害，直至拆散美滿姻緣。為維護純真的愛情，還擊法海之流的倒行逆施，白蛇怒顯神通，水漫金山，與青蛇一起，勇鬥兇神惡將。這次擔任演出的包括劉誼演出白素貞，劉誼是梅花獎得主、一級演員，另外一位飾演白素貞的是周婷。許仙由楊坤昊擔任，擔任法海的夏昌榮則是一級演員。

演出資訊

川劇《白蛇傳》

2019/4/6( 六)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

演出長度：暫定155 分鐘（含中場休息15 分鐘）

中國戲曲百花園中 一枝獨秀

《川劇傳統經典折戲專場》

川劇是四川戲劇中具有代表性的劇種，發展於四川和貴州、雲南、湖北等地區。川劇具有濃郁的當地文化色彩，在中國戲曲百花園中一枝獨秀，璀璨奪目。

川劇在約三百多年的藝術發展中，兼收並蓄，融匯了中國多種戲曲聲腔的因素，結合四川語音、語言的特點，逐步從單一聲腔組班演唱發展形成，集昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲多種聲腔於一體，五腔並存的演唱形式，在中國戲曲劇種中實不多見。川劇劇目眾多，既有句句是詩的高雅作品；同時又有民風濃郁，以方言俚語、原始生活形態及特色的通俗劇目。

這次演出團隊「四川省川劇院」，陣容齊整，臺風嚴謹，在中國素有盛名。這次來臺精選〈六月雪〉、〈贈袍跪門〉、〈殺狗惊妻〉、〈包公賠情〉等傳統折戲，呈現川劇扎實又絢麗的劇藝風華。

演出資訊

《川劇傳統經典折戲專場》

2019/4/7( 日)14:30

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳

演出長度：暫定135 分鐘（含中場休息15 分鐘）

四川川劇院《老背少》相當經典。

招生對象

9-15 歲 ( 三至九年級生)

報名：2018/11/12( 一)10:00 起網路報名，至額滿為止( 計一梯次30 人)

活動時間

2019/1/21( 一) 至1/25( 五)

09:00-17:30 全日班

2019/1/26( 六) 上午成果演出

共計36 小時課程

臺灣戲曲中心- 臺灣音樂館B1

演出時間地點
2019/12/15( 六)~12/23( 日)14:30

臺灣戲曲中心
3102 多功能廳

※ 節目上下半場各約60 分鐘，
每場次共約140 分鐘，
中場休息20 分鐘，
實際演出順序依現場為準

國立臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《越人歌》人跟狐跨越種族、階級，永恆不渝的約定。

文和傳奇戲劇團《阮玲玉》
戲曲學院《越人歌》同台演出

文和傳奇戲劇團將客家採茶戲原有的表演意趣，大膽移植到諸多戲劇中，此次以《阮玲玉》的故事題材作為發想，以阮玲玉「複雜的情感」作為出發點，於創作上加入現代音樂元素，以及男女主角之間的情感作為戲劇的延伸，藉此題材重新檢視客家戲曲的經典藝術特色，並展現全新創作風貌。

國立臺灣戲曲學院的臺灣京崑劇團則將推出《越人歌》，〈越人歌〉出自漢代劉向的《說苑》之中。是中國古典文學中第一首被翻譯的文學詩歌，它體現了古代各國族人民的生活面貌，跨越了不同階層的戀愛關係。

相傳，鄂君子皙聽完譯文之後，立刻為越人船夫披上繡被，以視相好之情。這段跨越階級和國族的故事，鄂君子皙和越人船夫的情感，常被認定為男人與男人之間的戀愛關係。

兩團將分演上下半場，同臺演出。

演出時間地點

2019/12/15( 六)14:30
2019/12/16( 日) 14:30

文和傳奇戲劇團《阮玲玉》
國立臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《越人歌》

臺灣戲曲中心

※ 兩團分演上下半場

文和傳奇戲劇團《阮玲玉》將客家採茶戲原有的表演意趣加入現代音樂元素，展現新風貌。

《潘金蓮與她的男人們》
《碰老戲─四郎》古今對演

《潘金蓮與她的男人們》以潘金蓮視角核心，分別與生命中的三個男人─武大郎、西門慶、武松對峙，透過跨時空的現代手法對話、傾訴、還原現場，與自己及對方的生命和解。在人物重構中，將潘金蓮一分為二，由現代女子及古代女子分飾，類似心中的天使與魔鬼，透過兩個女子不斷對話拉扯，還原出潘金蓮真實的面貌。

《四郎探母》是京劇骨子老戲中最經典的劇目，開場楊四郎有段膾炙人口的唱段「我本是楊延輝坐宮院自思自嘆」，其中以籠中鳥、虎離山、南來雁、淺水龍四則譬喻自喻困境。《碰老戲─四郎》以「困」字出發，由邢本寧、王瑋廉共同編導，為主演凌珂量身打造獨腳戲，創造全新的現代戲劇情境，一同叩問人存在於世的根本困境，一同碰觸四郎這段發燙難言的心曲。

演出時間地點

2019/12/22( 六) 14:30
2019/12/23( 日) 14:30

許亞芬歌子戲劇坊《潘金蓮與她的男人們》
本事劇團《碰老戲─四郎》

臺灣戲曲中心

※ 兩團分演上下半場

許亞芬歌子戲劇坊《潘金蓮與她的男人們》，潘金蓮由現代女子及古代女子分飾，透過對話還原潘金蓮的真實樣貌。

本事劇團《碰老戲-四郎》為主演凌珂量身打造獨腳戲，創造全新的現代戲劇情境。

報名：活動前一個月，開放網路預約報名( 免費參加)

活動時間地點

2019/1/27( 日)

※ 符咒版印體驗：10:30、11:30、13:30、14:30、15:30、16:30

※ 十二生肖版刻教學：10:00-11:30、14:00-15:30

臺灣戲曲中心- 臺灣音樂館B1

以趙雲為主的傳統戲代表劇目有《戰磐河》、《借趙雲》及《長坂坡》等，其餘在三國戲中僅為搭配角色。

此次《風起雲揚—新趙雲》則挖掘裴松之為《三國志》作注之《雲別傳》、《資治通鑑．漢紀》以及佚傳的《青釭劍》一劇來改編，以三國歷史舞臺上的趙雲事蹟為發展，描述在群雄奮起的時代，每一個英雄都想建立自己的王國，因此國不安、家離亂。布衣出身的趙雲，對漢室復興的理想，在亂世中開啟了尋明君、求仁政的人生追求。

本劇亦提煉了趙雲鐵漢柔情的一面，加入不曾出現過歷史與戲曲舞臺上趙雲的情人， 使主角人物更加具有血肉的靈魂。

活動時間地點

10/27( 六)、10/28( 日) 14:30

國立臺灣戲曲學院演藝中心

* 每堂課程時間約60 分鐘，分為四大項目：

• 暖身與動作解說
• 主運動訓練：戲曲身段「趟馬」混合有氧律動、動作整合與鑼鼓點搭配
• 肌力訓練
• 伸展與緩和

活動對象
無經驗可，不須基礎，對戲曲身段動作有興趣者皆可報名。

活動時間地點
9/25至12/18

每週二 19:00-20:00，共12 堂

（*10/09 停課一次）

臺灣戲曲中心臺灣音樂館B1

透過打造戲曲新秀發光舞臺，以匯演的模式邀集國內京劇、歌仔戲、客家戲、亂彈戲、豫劇等戲曲團隊之新秀菁英同臺競藝，鼓勵新人將平日苦練的技藝與同儕及觀眾分享， 激發表演者自我挑戰的舞臺能量，嘗試為戲曲界發掘出閃耀的明日新星。

「2018 承功─新秀舞台」總共演出八場次，其中每一場次包含三齣折子戲由不同演出團隊演出。邀您一起見證戲曲明日之星的誕生！

演出時間地點

11/8( 四) 至11/18( 日)，總共演出八場次

臺灣戲曲中心小表演廳

※ 以場次報名，每場包含三齣不同團隊的折子戲

詳細「2018 承功─新秀舞台」節目總表請掃QR Code 條碼

國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系

《古城會》《鐵面情》

演出時間

《古城會》

11/08( 四)19:30

《鐵面情》

11/15( 四)19:30

 《鐵面情》故事敘述新科進士丁瑞安中舉後，為攀附權貴，遺棄糟糠妻另娶他人。新秀演員陳子懿（右起）、林若珍、袁敏蕙分別飾演丁瑞安、劉鳳英、張碧娥。

興傳奇青年劇場

《花蝴蝶》《昭君出塞》

演出時間

《花蝴蝶》

11/08( 四)19:30

《昭君出塞》

11/18( 日)14:30

 
《花蝴蝶》此劇創作於清代，原出於《三俠五義》，是逐漸失傳之武生戲， 吳興國老師少時得自陳鵬林老師傳授，今將重編再現，親授朱柏澄。新秀演員朱柏澄飾演「花蝴蝶」姜永志。

文和傳奇戲劇團

《孫武子傳奇》

演出時間

11/08( 四)19:30

11/15( 四)19:30

 
文和傳奇戲劇團推出的《孫武子傳奇》，新秀演員任海文（右）、劉佳柔分別飾演鍾無艷、燕丹。

國立臺灣戲曲學院附設臺灣青年劇團

《華山情》

演出時間

11/09( 五)19:30

11/16( 五)19:30

《華山情》此劇改編自神話故事出自於民間戲曲《寶蓮燈》，又名《劈山救母》。新秀演員王軒淮（左起）、林郁玲、林伯諺分別飾演二郎神、三聖母、沉香。

慶美園亂彈劇團

《秋胡戲妻》

演出時間

11/09( 五)19:30

11/10( 六)19:30

魯國士人秋胡離家十年，在楚國任光祿大夫，因思鄉之故辭官還鄉，返家用言語「調戲」以及贈金，試探妻子的貞節，遭她斥責。新秀演員胡毓昇、吳代真分別飾演秋胡及羅氏。

臺北市藝文推廣處大稻埕青年歌仔戲團

《大鵬鬧宮》

演出時間

11/11( 日)14:30

11/17( 六)19:30

 
《大鵬鬧宮》改編自傳統劇碼《觀音收大鵬》，講述修煉百年的貍貓精化為人形，在森林中嬉戲，眾貍貓微醺陶醉，扮龍戲鳳。新秀演員吳米娜、李怡純、林祉淩分別飾演大鵬鳥、太后、宋仁宗。

臺灣豫劇團

《大祭樁．表花》《王月英棒打程咬金．洞房》

演出時間

《大祭樁．表花》

11/09( 五)19:30

《王月英棒打程咬金．洞房》

11/10( 六)19:30

 
〈表花〉一折講述丫鬟春紅為討好小姐，即興唱作，將四季十二個月分中盛開的花名搭以節氣表述一番，花名貫穿整段唱辭並結合順口溜，極考驗唱功而作表更是繁複。新秀演員孫紫峮飾演春紅。

國立臺灣戲曲學院附設臺灣京崑劇團

《扈三娘》《雅觀樓》

演出時間

《扈三娘》

11/15( 四)19:30

《雅觀樓》

11/17( 六)19:30

《扈三娘》是一齣獨立的武戲，取材於《水滸傳》，寫祝家莊聯合扈家莊與梁山泊為敵，祝彪之未婚妻人稱「一丈青扈三娘」，武藝高強，力抗梁山眾將。新秀演員廖亮慈飾演扈三娘。

榮興客家採茶劇團

《公孫弒叔》

演出時間

11/10(六)19:30

11/11(日)14:30

榮興客家採茶劇團推出的《公孫弒叔》，新秀演員胡宸宇（左起）、蘇鈞弘、吳旻展分別飾演公孫子都、鄭庄公、穎考叔。

國光劇團

《挑滑車》

演出時間

11/16(五)19:30

11/18(日)14:30

 
《挑滑車》又名《牛頭山》，故事見於《說岳全傳》第三十九回。岳飛與兀朮將會戰於牛頭山，大將高寵因不見重用，質問岳飛，最終兩軍交戰， 高寵突出助戰，連挑金將兀朮，終因力竭而死。新秀演員李家德飾演高寵。

財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會

《宋宮秘史》精粹選折

演出時間

11/11(日)14:30

11/16(五)19:30

《宋宮秘史》精粹選折，精選兩段〈陰陽會〉、〈九曲橋〉折子，以「忠義兩全」為概念，一對宋宮奴僕性命攸關之時該如何抉擇，以寇珠、陳琳為主軸，兩人保護幼主之心境變化。新秀演員江亭瑩（左起）、吳育霓分別飾演陳琳及寇珠。

唐美雲歌仔戲團

《吳漢殺妻．斬經堂》

演出時間

11/17(六)19:30

11/18(日)14:30

《吳漢殺妻．斬經堂》劇中主角吳漢痛失母親與妻子，知悉國仇家恨，隨後棄官並追隨劉秀而去，幫助漢朝實現光武中興的光榮歷史。新秀演員杜健瑋（右起）、吳旻真、曾玫萍、分別飾演吳漢、吳母、王蘭英。

其中《唐伯虎點秋香》由劉建華、孫紫峮、張瑄庭主演，劇中，江南才子唐伯虎偶遇秋香，為一親芳澤，斷然賣身伴讀，究竟會鬧出什麼風波？《大祭樁》由謝文琪、連宏真、蕭揚玲主演，該劇唱作俱佳，官二代淪落街頭賣水，溫室千金在荒野慘遭家暴？一門富與貴的官商聯姻，牽連出重大社會命案。

演出時間地點

10/6(六)14:30 唐伯虎點秋香

10/7(日)14:30 大祭樁

大稻埕戲苑

由臺灣音樂館主辦的親子互動《臺灣音樂 ‧ 你、我、我們和他們》，以臺灣音樂作為媒材，規劃適合 4-6 歲幼兒社會人際互動性的音樂親子活動， 從實際參與音樂中，不但體會臺灣音樂之美，更能領悟每個人皆非單獨存在，每個人與他者的互動皆能在彼此關係中產生變化與影響。

講座時間地點

8/25(六)14:30

臺灣音樂館2樓

展出時間地點

即日起（每週一、國定假日與連假休館）

臺灣音樂館2F

* 導覽對象：歡迎學校、機關團體報名，一梯次至少30 人，至多90 人為限。

* 導覽長度：預計120 分鐘 * 活動專線：02-8866-9702

活動時間地點

09/06( 四) 13:30、14:00、14:30

10/09( 二) 13:30、14:00、14:30

11/22( 四) 13:30、14:00、14:30

12/13( 四) 13:30、14:00、14:30

臺灣戲曲中心

在臺灣戲曲中心大表演廳裡，國光劇團將連續兩天推出「武戲、丑戲」專場，演員們飾演傳統折子戲中的武角、丑角。武戲專場勁帥威風打得精彩，不凡身手讓你目不轉睛！丑戲專場詼諧逗趣，生活苦悶者務必服用！武戲專場包括崑劇《夜奔》、《大戰金沙灘》、《武松打店》、《鍾馗嫁妹》； 丑戲專場包括《打城隍》、《盜銀壺》以及《香羅帕》，熱鬧好戲將輪番上陣！

演出時間地點

9/1(六)14：30

「武戲」- 翻滾跌撲大打出手

《夜奔》劉祐昌

《大戰金沙灘》劉育志

《武松打店》張珈羚、徐挺芳

《鍾馗嫁妹》戴立吾、朱勝麗

9/2(日)14：30

「丑戲」- 祖師爺最愛的小花臉壓箱戲

《打城隍》陳清河、陳元鴻、謝冠生

《盜銀壺》周慎行

《香羅帕》陳清河、凌嘉臨、陳長燕、王佩宣

臺灣戲曲中心大表演廳

音樂會同場將演出入圍第 27 屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎，電影《刺客聶隱娘》配樂《瑚姬舞》作曲家張宜蓁， 為本場音樂會所寫的創作。臺灣國樂團結合兩位知名作曲家的作品，讓臺灣觀眾從音樂中聽見不一樣的「三國」。

演出時間地點

10/6( 六)19:30

國家音樂廳

越南月琴演奏家黃凱與臺灣國樂團共奏，展開跨文化的音樂對話。

秉持「以音樂連結世界和臺灣」的理念，發揮長年用音樂擔任文化外交大使的角色，臺灣國樂團持續在國內外用國樂訴說臺灣最美的故事，傳遞動人的樂章。5 月11 日到16 日臺灣國樂團出訪越南，到胡志明市音樂學院音樂廳、越南胡志明市臺灣學校等地進行專題講座、工作坊及專題音樂會等活動，進行深度文化交流， 為臺越音樂交流揭開嶄新一頁。

音樂學者黎海登擔任臺灣國樂團《南方翡翠‧ 合境迴響》專題音樂會導聆。

臺灣與越南的關係，至今也越發緊密，在臺灣有14 萬的越南配偶和勞工，是僅次於印尼人的第2 大外籍人口，4 成新臺灣之子的母親是越南籍配偶。在越南，臺灣是官方數字第3 大、實為第1 大外資，但越南可以說是臺灣最熟悉的陌生人，透過文化交流，樂音共響，臺灣國樂團與越南文化的豐厚底蘊交融，雙方也因此更加了解對方的音樂與文化。

匏琴演奏家杜全勝示範演出自己譜曲的匏琴協奏曲《故鄉之橋樑》，樂曲如同橋樑般結合了越南音樂與臺灣國樂。

發現臺越文化中的相似性與特殊性

臺灣國樂團團長劉麗貞表示，越南的美食、新住民已融入臺灣社會，一個擁有狹長S 形國土的國家，密布著54 個民族共同生活在其中， 因地緣關係，在文化上受到印度的影響深遠， 但越南在大時代的文化涵化過程中，仍保有自身的文學、語言與傳統，臺灣國樂團希冀藉由此次音樂藝術的柔性活動，體會文化多樣性的豐富面貌，發現不同地域音樂文化的相似性與特殊性，體現新住民落根臺灣的文化新貌。

這趟出訪的準備過程相當細膩， 從去年（2017）5 月14 日臺灣國樂團舉辦「近悅遠來— 越南音樂的繽紛世界」音樂會，邀請越南胡志明市音樂學院之音樂學家黎海登、黃凱、杜全勝、河內音樂學院教授范氏慧等人來臺辦理工作坊，分享越南傳統獨特的「才子樂」開始， 一直到參與在臺北國家音樂廳音樂會演出，該系列活動獲得熱烈迴響。為了這個美麗的源起， 雙方展開後續深化交流，臺灣國樂團有了此次的越南胡志明市回訪。

越南特有的泛音彈撥樂器「匏琴」融合國樂

「才子樂」是越南著名的傳統樂音，該樂種約在十九世紀末、廿世紀初時逐漸形成，當初是工作之餘的娛樂活動，故能生動反映居民情感與生活狀態。以越南月琴為領奏，加之僅有一條弦，卻能彈出近五個八度音域，越南特有的泛音彈撥樂器「匏琴」，透過融合國樂的演奏，觀眾一窺融合了匏琴傳統與現代的多種演奏技巧。

匏琴這個樂器有它的特殊性。匏琴是越南特有的泛音彈撥樂器，這個樂器僅有一條弦，卻能彈出近五個八度的音域，左手控制搖桿改變高音，右手同時以撥片奏出實音與泛音，其音色柔美動聽，在越南有一種說法是：姑娘不能聽匏琴，會撥動心弦讓人痴迷。這次在越南的演出中，杜全勝老師帶來為匏琴量身定做的《故鄉之橋樑》，融合了匏琴傳統與現代的多種演奏技巧，透過改編成國樂版的演奏，完成兩地音樂文化的融合與連結，非常成功。臺灣國樂團則演出《草螟弄雞公》、《六月茉莉》、《丟丟銅》、《一隻鳥仔》等經典臺灣民謠，也與越南傳統樂器匏琴、越南月琴聯合演出，過程彌足珍貴。

專題音樂會4 月14 日在胡志明市音樂學院演藝廳舉行，由知名指揮江靖波領軍臺灣國樂團， 獲獎無數的江靖波與臺灣國樂團合作多年，更多次接觸亞太地區的傳統音樂，他以豐富經驗打造一場跨界融合的音樂會。演出曲目精彩多元，臺灣國樂團樂團首席劉貞伶搭配新生代笛演奏家施美鈺，演繹的雙笛協奏曲《草螟弄雞公》節奏旋律輕快，是膾炙人口的經典臺灣民謠，加上雙笛精湛的演奏技巧，為越南的觀眾朋友留下深刻印象。《動感彈撥》一曲則展現國樂團中最具特色的彈撥樂器，以國樂琵琶、柳琴、中阮、大阮等彈撥聲部為主奏，引領觀眾朋友感受其與越南月琴、越南琵琶間既相似又相異的音樂語彙，展開了兩地之間的音樂對話。

首例到越南的深度文化交流，臺灣國樂團為臺越音樂外交揭開嶄新一頁。

《故鄉之橋樑》 
連結了越南音樂與臺灣國樂

而《越南民謠組曲》及《故鄉之橋樑》2 首樂曲，更為兩地音樂帶來更深入的跨文化交流，以國樂團協奏匏琴、越南月琴，如此嶄新的演出型態，激盪出令人耳目一新的藝術火花。匏琴演奏家杜全勝在創作《故鄉之橋樑》時便表示，希望這首樂曲如同橋樑般的結合越南音樂與臺灣國樂，完成兩地音樂文化的融合與連結。壓軸曲目則選用兩地傳唱度都極高的鄧麗君組曲《藍色的思念》，當中《小城故事》、《再見我的愛人》、《千言萬語》、《月亮代表我的心》等樂曲， 都是鄧麗君當年紅遍東南亞的流行金曲，為臺上臺下帶來音樂無國界的共鳴。

臺灣國樂團4月13日於胡志明市臺灣學校演出，現場師生約1200人。

除了4 月14 日精彩好聽的專題音樂會，臺灣國樂團此行也前往臺灣在越南耕耘多年的丁善理紀念學校、胡志明市臺灣學校，關照遠在異鄉的臺灣子弟，樂團在課堂時間為莘莘學子介紹臺灣家鄉的傳統音樂，演出中還特別安排了光良的《童話》、王菲的《我願意》、周杰倫的《菊花台》與《青花瓷》等流行樂曲改編的國樂演出，讓傳統音樂更貼近人心，引發孩子們的興趣，也讓臺灣之音在越南持續飄揚。

臺灣國樂團嗩吶演奏家崔洲順為胡志明市音樂學院學生演奏《打棗》。

除了崑曲與舞踊，《繡襦夢》還有日本國寶級三味線藝術家-常磐津文字兵衛的加入。

  國光劇團自

  2015 年能樂堂館長中村雅之來臺，訪視臺灣戲曲現況， 經文化部以及臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心引荐， 動了國光與能樂堂的藝術交流。國光劇團團長張育華表示，「我個人在2015 年8 月與中村館長首次見面， 討論合作方式、題材選擇等等。」張育華坦承，「國光承襲的是京崑表演藝術的精粹，不懂日本能劇，一度放慢合作腳步。

聘林于竝任戲劇顧問
找出崑曲與能劇對話
  直到2016 年5 月，國光特聘熟悉日本表演藝術的林于竝教授擔任戲劇顧問，借重他對能劇的理解，進一步思考京崑與能劇對話的各種可能性；同時邀請現代劇場知名導演王嘉明加入陣容，為新作灌注現代劇場思維，這樁臺日合作案才算真正啟動。

  歷經雙方數度研議，最後確定由國光主責編劇、導演、創作設計群及製作期程統籌，能樂堂則協助洽談日方合作藝術家、演出場地等工作。張育華表示，「國光首先面對的課題，是找到可以與能劇相對應的劇種。」
張育華說，能劇有六百年的發展歷史，是日本極重要的傳統戲劇，反觀中華古典戲曲之一的崑曲，亦擁有六百年的歷史。2001 年兩者同時獲聯合國教科文組織評定為第一批「人類口述和非物質文化遺產代表作名錄」中。「崑曲與能劇在不同文化的歷史長河中，發展出截然不同的表演美學，各有牢不可破的表演型式， 因此才決定選擇崑曲與能劇對話。」


國光劇團青衣演員劉珈后將飾演李亞仙。

《繡襦記》呼應《松風》
王安祈拈出情感焦點 　　
  張育華指出，「國光信手拈來的靈感劇目很多，但我們更希望能從傳統經典入手，讓文化交流對話具有深刻的當代意義。最早日方中村先生原本提出的是鄭成功題材，但內部幾經討論實在找不出創作動能，極為猶豫；埋首研究了一段時日，林于竝老師建議以能劇《松風》為基調，稍後劇團藝術總監王安祈再提出了以古典崑劇既有的《繡襦記》故事與之相呼應， 方向終於底定。」
 　　
  《松風》描述漁家女與官家子弟相戀，無奈被拋棄，付出的情感最後落得一場空。《繡襦記》則是講述唐代官家子鄭元和愛上長安名妓李亞仙，初始鄭父認為有辱門風，直至鄭元和考上狀元做了官，父子、翁媳才盡釋前嫌，全家團圓。這兩齣戲的情感脈絡相近，皆是平民女子在因緣際會下，愛上權貴公子。但是王安祈對《繡襦記》大團圓的歡喜結局，認為不切實際。從社會現實面思考，唐代門第觀念嚴重， 李亞仙根本不可能被鄭家接受。於是她先拈出「等待、回憶」為新作的共同感情焦點，再確立「亡者追憶舊情、為情所困、托物寄情」的劇情套式後，重新編劇。

  《繡襦夢》全部演出分三段。第一段是傳統崑曲，演出《繡襦記》折子〈打子〉，講述鄭元和淪為乞丐，沿街唱輓歌，遭父親發現，痛打至昏厥。京崑小生溫宇航、當家老生唐文華分飾鄭元和、鄭父。第二段是傳統舞踊《汐汲》， 取材於能劇《松風》段落，講述漁女在貴公子離去後，看著他遺留的衣物，睹物思人、著衣起舞。由舞踊藝術家藤間惠都子、水木佑歌主演。第三段是崑曲與能劇的揉合，亦即新編《繡襦夢》。參用《松風》「夢幻能」的形式，設定鄭元和八十歲彌留之際，憶起與李亞仙的種種，鄭的思念與陪葬的繡襦（衣物所化的精魂）在夢與真實之間交織成一個無邊無際的繡襦夢。其中溫宇航的表演會融入舞踊身段，特別請藤間惠都子教授身段；青衣演員劉珈后將飾演與李亞仙形象重疊的繡襦。


(圖左)《繡襦夢》正緊鑼密鼓排練中，溫宇航在第三段的表演中將會融入舞踊身段。
(圖右)橫濱能樂堂之傳統舞臺結構對於習慣使用字幕設備輔助觀眾的國光劇團來說是極大考驗。

崑曲融合舞踊三味線
國光做過最困難製作
  《繡襦夢》雖然是傳統題材，卻是國光做過最困難的製作。

  張育華以音樂為例，「除了崑曲，還有常磐津文字兵衛的三味線演奏及舞踊等傳統藝能， 都是人類的非物質文明瑰寶。」在表演型式上， 「一方面要保有雙方傳統戲曲精華，另方面要展現創意能量，所以特別在第三段安排從身體美學、音樂性出發，加入現代偶戲元素後，看這兩種古典劇種融合交會後，能否碰撞出嶄新的藝術性。」　　 　　

  既然碰撞，當然就會有張力，譬如，「能樂堂不能打字幕，日本觀眾習慣一邊拿能劇謠曲本，閱讀上面寫的簡單劇情，一邊看戲，但崑曲典雅的戲曲聲腔若不借助字幕同步理解，會否影響他們欣賞崑曲之美？」再譬如為了讓戲更好看，王安祈大膽起用崑曲迷、大學研讀物理的林家正共同編劇，反轉過去以李亞仙為主的女性視角，改為從鄭元和的回憶與倒敘視角出發。「國光為了求好，劇本後續又改了好幾次，但是日方認為既已定案，為何又改？著實經歷了一段磨合期。 」

  所幸國光劇團與橫濱能樂堂自成立以來，便不斷與世界各國的藝術家交流，對於源自文化差異而生的碰撞習已為常，經過一次又一次討論後，已找到對彼此文化的理解及相容之處， 劇本、音樂已於年前完成，目前緊鑼密鼓排練中。張育華有信心帶給劇迷新鮮的觀賞體驗， 進而對臺日傳統戲曲藝術有進一步認識，尤其是回到臺灣演出時，會採實驗劇場型式，搭出近似能樂堂但又更具現代感的舞臺。

新製作寓傳統於創新
讓國際看見臺灣創意
   國光近年戮力打造臺灣京崑戲曲新美學，引領傳統戲曲走出一條不一樣的創新之路，希望拓展更多觀眾群。張育華認為，傳統崑曲可能只有華人欣賞，但臺日共製的《繡襦夢》可以讓不同國家、不同文化、不同語言的人，看到傳統戲曲在當代舞臺上，綻放出新的藝術火花， 甚至引發老戲迷對崑曲的想像空間。」張育華認為，對外可以讓國際看到臺灣的創意、對傳統戲曲的尊重；對內也將會為劇團締造更多的能見度與影響力，令人期待。

國光劇團【夏季公演】
107 年6 月1 日至3 日
臺灣戲曲中心大表演廳
(02)88669600 #1685、1687

  清代中葉，北管傳統戲曲流傳入臺，在宜蘭傳習北管時，分裂為西皮、福祿兩派，常常引起紛爭械鬥。西皮派的主要樂器是京胡，奉祀田都元帥；福祿派的主要樂器是以殼仔弦，形狀類似葫蘆，音同福祿，奉祀西秦王爺。雙方經常拚陣頭，對台拚戲，喜慶排場， 爭先後上場次序，雙方各自設館、集合門徒，相互仇視，最後變成械鬥。兩派對抗最初發生在宜蘭，之後擴大到基隆、臺北與花蓮等地，堪稱臺灣戲劇史上最嚴重的對立事件。

  傳藝中心主任吳榮順表示，臺灣戲曲是重要的無形文化資產，目前臺灣戲曲中心規劃一年邀請一位臺灣重要劇作家為臺灣創作新的劇本與新題材，第一檔就邀請到戲劇大腕邱坤良出馬。

  在這齣戲劇表演裡，同時也將重現當年將舞台表演結合電影、銀幕與舞台交叉運用盛極一時的「連鎖劇」，並邀請擅長電影服裝製作的黃文英老師負責本次的服裝設計，讓觀眾不但能看到演員在戲劇表演情感上的細膩演出，更有機會一睹當年的戲劇演出形式。

  吳榮順表示，臺灣戲曲藝術節在內容上以臺灣本土作為根基，希望以藝術節落實傳藝中心推廣與發展傳統藝術展演的核心任務，彰顯臺灣戲曲的文化並連結與再現土地與人民的歷史記憶。

  臺灣戲曲藝術節節目內容將呈現「戲曲臺灣」、「戲曲世界」、「戲曲未來」三大主題，透過這三個主題不只演繹臺灣傳統戲曲的獨特之處，也表現出臺灣戲曲透過新創、跨界、不同媒材結合等嘗試下的可能性， 同時也帶來國外的傳統戲曲節目，期望透過這樣的激盪能夠更刺激活化傳統戲曲的發展。

  除了旗艦製作之外，「戲曲臺灣」節目將以觀眾所熟悉的傳統戲曲為主，由南管國寶吳素霞領軍的「合和藝苑」與集客家戲菁英於一團的「榮興客家採茶劇團」分別帶來七子戲與三腳採茶戲的經典選折；奇巧劇團與尚和歌仔戲劇團也將推出拿手節目，國光劇團與臺灣國樂團也將合作《孝莊與多爾袞》、臺灣豫劇團將推出《武皇投簡》，臺灣國樂團則推出布袋戲主題音樂會《落花賦—浮沉斷情雨》。

「戲曲世界」單元則規劃為世界各地的傳統藝能演出，今年邀請韓國木花劇團演出《羅密歐與朱麗葉》。「戲曲未來」則鼓勵表演團隊與藝術家們共同參與當代戲曲美學發展，演出節目包括首屆真快樂掌中劇團的當代創新偶戲《孟婆．湯》、正明龍歌劇團《what’s 黑盆》、臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團「當代戲曲劇場《琵琶行》」、文和傳奇戲劇團《女人孟》及集藝戲坊《孟• 夢之間的時光》。

  臺灣戲曲藝術節各檔節目將於1 月11 日陸續啟售， 各項購票優惠請洽臺灣戲曲中心官網各節目詳細介紹：https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw。

國曆5月7日（農曆4月12日）早晨，靜幽的新竹都城隍廟彌勒殿多了幾分熱鬧，一場簡約而隆重的拜師儀式，西秦王爺被請到供桌中央，高椅坐著七旬的北管藝師，年輕的北管學子跪拜扣首。鏗鏘的拜師誓詞，奉黃酒、束脩和拜師帖，在竹塹北管藝術團的團長、副團長和執行長見證了一個老藝師對年輕學子的期許、以及北管戲曲傳承的曙光。

董盈廷畢業於台北藝術大學傳統音樂系，自幼學習傳統音樂，碩士畢業後於竹塹北管藝術團擔任音樂助教，是新生代的北管傳習者。竹塹北管藝術團的身段老師彭繡靜，原為台中新美園的當家小旦，也是薪傳獎的得主，在北部的北管軒社皆能見她辛勤傳習的身影。老藝師與新生代學子在竹塹古城相遇，深感北管戲曲的凋零，在竹塹北管藝術團孫正雄執行長與新竹都城隍廟的的支持下，董盈廷拜師，以傳承彭繡靜的一身絕活。

新營太子社區牛犁車鼓陣表演「牛犁陣」。

有鑑於此，文資處105年特別委託國立成功大學藝術研究所施德玉教授，擇定「歸仁檳榔園翰林院草鞋公陣」、「龍崎烏山頭清泉寺七響陣」、「龍崎石曹龍安寺牛犁陣」、「新營太子社區牛犁車鼓陣」、「曾文社區大學傳统民俗技藝表演班」共5團藝陣進行調查研究。各藝陣團體與藝師們無不賣力演出，為自己留下最美的身段，令人相當動容。

本次研究中也發現，這些藝陣團體漸漸朝向歌舞表演發展或以健身為目的，也就是演出者不說不唱，由旁人代為執行，嚴格定義的小戲形式表演已逐漸式微。在後場音樂方面，現場演奏、彈唱也已愈來愈少，取而代之是撥放錄音帶進行配樂及演出，這些都成為小戲類藝陣傳承的隱憂。

然而感動的是，有些藝陣團體（如「龍崎烏山頭清泉寺七響陣」），透過家人親戚間互相配搭演出，養成喜愛表演、對傳統文化保存具有強烈向心力及使命感，加以家人彼此間默契更佳，更能將無形的血緣凝聚力，化做表演時的舞臺魅力。

文資處表示，今年將繼續啟動第二期調查計畫，未來也規劃與教育單位合作，引導這些具地方特色的表演藝術進入校園，讓這些動人傳統藝術有更多分享傳承的機會。

唐代書法名家懷素以草書聞名，受到當時許多文人名士的推崇，均紛紛以詩文稱讚其草書藝術之精妙，懷素摘錄部分贈詩，以狂草書寫成《自敘帖》並流傳至今。作品中書法筆畫圓轉流暢、強勁有力，收筆與出鋒銳利，兼具剛健與柔美，許多詩句是以自然萬物來比擬書法風格，如以風雨雷電、龍蛇遊移等形容懷素草書的形態與速度感。

《自敘．心境》取材自知名典藏唐代書法名家懷素的狂草名作《自敘帖》，由爻域互動科技設計製作，當體驗者戴上HTC VIVE^TM，眼前的《自敘帖》便幻化為虛擬劇場，書法字倏忽間如同曲折盤繞的龍、蛇，瞬間又轉變為疾風勁雨，而舞者凌波漫舞於飄渺水雲間，以舞蹈詮釋懷素書法的速度及勁力，使用者可拿起眼前的虛擬毛筆，親手題寫書法，360度體驗懷素狂草藝術之精髓。