魯凱族在臺灣人口約有一萬三千五百多人，分布於中央山脈南段兩側，分屬高雄市、屏東縣與臺東縣三縣市，古昌弘表示，達魯瑪克部落定7月第三個星期五、 六，為期兩天，舉行小米收穫祭，是重要的歲時祭典，為期一到三天的歡慶豐收期間，族人盪鞦韆習俗同時上場，原本，盪鞦韆是大頭目家女性的特權，在婚禮或小米收穫祭典時才能舉辦此一項目，後來逐漸開放讓族人都可於小米收穫祭參與，有慰勞族人辛勞之意，也提供青年男女接觸的機會，因而具有男女交誼、社交、娛樂、文化祭等作用。

魯凱族小米收穫祭

開放未婚女孩盪鞦韆

為祭典帶來刺激精彩高潮的盪鞦韆，是魯凱族傳統祭祀儀式的重頭戲之一，百年前是頭目家族找大樹綁上藤編繩子給小孩們遊戲所用，後來逐漸形成為祭典活動形式，古昌弘說明，魯凱族青年必須事先到山上尋找巨大刺竹，砍下帶回部落，由族人以傳統的手法在廣場中央搭建鞦韆，高度超過十八公尺，盪鞦韆時，男性負責搭設鞦韆架及擺動鞦韆繩，然後邀請未婚、品行良好的女性登上鞦韆架，由男子將女子盪到最高點，相當具有傳統特色，也稱為Talaysi（鞦韆祭）。

魯凱族女孩個個盛裝打扮，身著亮麗的傳統服飾、配戴華美飾品以及象徵貞潔的百合花，男女青年載歌載舞後，未婚女孩輪流盪鞦韆，站上鞦韆的藤索腳踏後，綁住雙膝固定好，由兩名壯碩青年從兩側拉藤索使鞦韆擺盪起來，愈盪愈高，最後，女孩的男友或未婚夫或有意追求她的青年緊握拳頭，將女孩抱下；當女孩在盪鞦韆時，有意追求的男子就可以到鞦韆下等待，看看能否進一步發展接下也有此意願的女孩，獲得交往的機會。

「鞦韆盪得愈高，代表愈有膽識、毅力而能追求到幸福，獲得眾人的祝福。」古昌弘強調，藉由收穫祭和盪鞦韆活動，有助族人認識環境與植物的應用，發揚農耕狩獵文化，強化包容與尊重，因此族人都很重視，外地工作者也幾乎都會返鄉參加，但盪鞦韆本身仍有一定的危險性，因此不開放族外人士參加，也不宜擴大推廣為觀光活動。

「如果說盪鞦韆受到什麼挑戰或面臨什麼危機，那就是少子化問題也同樣在原民部落發生。」加上就讀大學以及青壯人口長期外流以追求在都市更好的發展機遇，古昌弘不免擔心文化祭典的傳承可能式微，因而魯凱族對外開放心胸，比如接納國立臺北科技大學師生前進部落，利用三天時間採集刺竹和學習如何搭建鞦韆架，也接受旅行社、飯店業者出團走進部落觀摩族人視為比春節過年更緊要的收穫祭，期盼透過讓更多人尤其年輕世代正確認識魯凱族的特色文化，分享、傳揚珍貴的文化種子。

排灣族婚俗焦點——盪鞦韆

盪鞦韆在排灣族具備愛情與婚約、誓言還有地位與尊榮的意義，由來已久，與魯凱族的差異在於盪鞦韆應用於頭目貴族神聖婚姻階級制度的婚俗中，除了一連串隆重儀式、陣陣高亢歡樂的歌聲，「排灣族的盪鞦韆婚禮」絕對是整個過程的焦點。

國立屏東大學文化發展原住民專班副教授郭東雄教授根據口傳歷史的描述及文獻記載進行研究指出，追溯盪鞦韆在各地區的傳承脈絡，十七世紀時，排灣族子民完成了從海拔三千公尺以上的大武山祖先發祥地自北而南、自西向東遷徙，在排灣族分布區域中，以raval群（分布於三地門鄉、瑪家鄉）、vuculj群（分布於泰武鄉）對tiyuma鞦韆文化保留得最完整，這兩群也常以正統排灣族自居，愈往南方、東方對鞦韆的文化概念愈薄弱，甚至沒有承襲到鞦韆文化。

郭東雄說明，排灣族和魯凱族盪鞦韆文化的差異在於：排灣族盪鞦韆是傳統領袖與貴族特有的結婚儀式之一，其中鞦韆的材質、裝飾凸顯家族身分地位；魯凱族則是收穫祭為部落成年男女搭起友誼和表達愛意的形式。

在排灣族盪鞦韆的婚禮中，女子盪鞦韆展現貴族的尊榮與風範，盪得愈高、愈好，意味著新娘是優秀、賢美的女性，能得到祖靈對美滿婚姻的祝福。

天神和祖靈高坐鞦韆架上

賜福豐收美滿

既然盪鞦韆是重要的喜事，尤其貴族結婚時必得舉行盪鞦韆文化儀式，如何邀請、召喚天神和祖靈悅納、高坐在鞦韆架上觀看？郭東雄解釋，鞦韆架上的雕刻及裝飾會隨著頭目家族的大小而有所區別，鞦韆架上擺盪的粗繩也會繫上能發出聲響的鐵管和響鈴，老人們堅信鐵管和響鈴繫得愈多，傳達小米愈是豐收滿滿，也等同公告周知鄰近部落前來參加婚禮，為新人祈福，分享喜氣與增進良性交流，所以排灣族的盪鞦韆文化獨具一格，精神層面上的意義更聖潔，新娘頭飾、服飾也換上大紅色調，更顯喜氣。

有些排灣族部落相信「每當排灣族頭目家有人嫁娶，就有特權架起鞦韆，邀請天神和祖靈參加，因為族人相信：鞦韆是天神和祖靈來到人間的樓梯。」郭東雄指出，Palizuk（樹立盪鞦韆）類似下聘，鞦韆的架設意寓著地位不凡，舉行tiyuma（盪鞦韆）儀式時，新郎拉著鞦韆繩子，新娘踩在韆上，在一眾親朋好友鼓掌歡呼聲中，愈盪愈高，寓示著女方的聖潔，新人婚姻將能更美滿、得到更多祝福，新娘身體感受到上升、下墜的擺盪律動，可說是領略了人與神互動的連結，獲得上天賜福。

郭東雄強調， 高聳的鞦韆如同「頭目」（Mamazangljan）或傳統領袖的代名詞，形成特殊的文化標誌，新娘在鞦韆上擺盪時，自己感官視覺刺激的體驗上都呈現高貴氣質與絕對的禮遇感，鞦韆的意義從遊戲的感官，到排灣族傳統婚禮的重要儀式，形成排灣族貴族階級或傳統領袖展現自己的身分地位而建構的鞦韆文化以及固守的傳統價值觀。

盪鞦韆意義神聖

尊重傳統價值應推廣傳承

郭東雄說，排灣族人口將近十點二萬人，為臺灣十六原住民族中的第二大族群，雖說在漢人文化中，自中國晉朝以來就出現盪鞦韆活動，進入唐宋時期成為十分普及的娛樂，但在排灣族的文化裡，盪鞦韆不只被視為遊戲，更是排灣族最具特色的傳統儀式，鞦韆對於不同區域排灣族而言，各有不同意義，標示階級、榮耀或是婚約、愛情，並不會繫上一塊木板好坐在上面，而是緊握繩索盪高，難度也更高。

雖然排灣族盪鞦韆的文化，在少部分實驗學校的民族教育裡有被編列進教學內容，但影響仍很有限，大眾都很陌生，而由於其神聖意義也不宜觀光化，郭東雄期待透過展演方式活絡亮點並推廣原住民族的禮俗文化精義，才能順利往下傳承，在共融互敬的臺灣社會裡一直蔚為最美的一道獨特風景線，樹立南島文化的領頭地位。

出將入相　士農工商

「入吾門，公侯將相；出師宮，士農工商」台北靈安社現任總幹事吳柏勳相當動容地說著這一句流傳在北管子弟之間的俗諺，意指進入師門登臺唱戲可以是天子公侯、王孫貴族，但走出館閣後人人平等。昔日臺灣的北管館閣多有上棚演出，由館內成員獻藝，不看藝術造詣而是以「誠」為重，平日裡的市井農販在戲臺上化身為天子朝臣，不僅能夠享有登臺榮耀又可對社團有所貢獻，自是投入相當徹底，時被戲稱為「憨子弟」，由此視其執著與情深義重。

然而，早年經濟狀況不佳，除集結眾人出力參與出陣、登臺唱戲，更需有一群出資支撐社團的資本家，靈安社在籌備初期即由多位大稻埕富商鑑於霞海城隍老爺出巡少有威嚴，故於1869年鳩資至福州雕塑范謝二將軍，1871年正式開光隨同駕前，成為臺北地區北管軒社之首。

北管鑼響　子弟心向

臺灣各地的北管社團對於地方社群而言主要有三大重要活動，分別是迎神出陣、音樂排場、上棚獻演，靈安社在同治年間開館後自基隆地區敦聘北管「福祿派」先生擔任教席，如今館內正廳神龕依然祭祀福祿派的祖師「西秦王爺」，擁有百年歷史的大王金身與文武二判官／謝范二將軍神將以及霞海城隍老祖也於2022年指定為臺北市一般古物，時刻提點著子弟們不僅要戮力為城隍老爺奉獻、更要懷存祖師護佑傳習之恩。

早年，北管社團在鄉里婚喪喜慶擔任重要角色，因此授徒訓練為村莊服務成為軒社最重要的習藝內涵之一，靈安社亦在霞海城隍聖誕扮演著舉足輕重的角色，被視為霞海城隍廟的駕前護法，因此每每祭典舉辦之時，排列在陣頭隊伍最末作為壓陣，更顯其重要性。然而，在戰後臺灣社會走向都市化，傳統習俗逐日消散，加上政府管制民俗祭祀，使得靈安社在1960年代不得不解散北管團練，僅留下神將會參與慶典活動，直到2010年始藉由社團內年輕子弟之力重整開館。

重整旗鼓　子弟帶路

「我自認技藝仍須精進，也還在學習，即使是帶團練也不敢說我是老師，而是跟他們說我只是師兄。」語帶謙遜的吳柏勳即是當時重要推手之一，從小居住在大稻埕一帶的他無時無刻懷念著「五月十三，人看人」的鑼鼓喧囂情景，先於2003年前往臺北市社教館研習班師從林永志老師學北管，後又進團與北管前輩共同商討之下，於2010年正式帶領後輩子弟恢復北管團練，身為公務員的他，至今仍是在每週二、三下班後撥冗與眾人團練，對他而言，這北管鑼鼓一響，內心就無比沸騰。

「北管音樂其實還有分不同地域性的氣口，像我們早期因為是傳承基隆系統有著那邊的館閣風格，後來1960年代改由蔡文成老師指導，又是另一種屬於臺北的氣口。」自2010年恢復團練後，吳柏勳感念先賢，於是聘請曾任台北靈安社館閣先生蔡文成之子蔡明龍老師指導團員練習，這對於靈安社而言，無異是一場跨越時空的脈絡傳承。此外，在過往年代裡，軒社之間壁壘分明，但靈安社除維持福祿派鑼鼓、曲牌也兼習西皮派牌子，形成「雙教（slang-kah）」之特色，不僅帶給團員精進音樂的能力，更有利於在不同派別北管軒社「交陪」時靈活運用，間接創造出新時代的音樂交流。歷經文化場與出陣伴奏的洗禮，2011年已正式參與霞海城隍聖誕正日遶境，至今更是社內規定每年需全員到齊的重要活動。復館的開始，讓子弟們積極參與演出，藉由民俗活動實際訓練膽量與臨場演奏樂器的技藝，成為傳承後世不可或缺的重要步驟。

憨實精神　子弟永存

北管軒社的內涵除音樂排場、請神將之外，至關重要的另一項活動即是展現子弟心力的「上棚」，主求誠敬而非單一藝術；復館後的台北靈安社也分別於2019年大稻埕秋穫季演出扮仙戲《大醉八仙》、2020年籌辦創社一五〇週年登臺獻戲《出京都》的演出。2020年的新冠疫情之時，靈安社藉由創社紀念演出，為自己展開全新視野，透過「交陪社」羅東福蘭社已故副社長莊進才藝師引薦知名北管戲演員──林增華（小天）老師傳授戲語（官話）、跤步手路，以及朱作民老師、蔡怡君老師等戲曲樂師指導社內子弟們如何呈現北管戲曲登台演出的演奏技巧等，透過眾人之力成為臺北地區少數可不靠外界支援，獨力演出扮仙戲與子弟戲的北管軒社。

走過百年的台北靈安社，惜因都市化、政策影響逐漸沒落蕭條。所幸子弟古道依存，自復館至今短短十多年間，累積四十多位北管藝員，又以正式上棚的方式向眾人宣告，自身已完整具備昔日北管社團的傳統內涵，讓人認識到這群「子弟」除以「憨」的方式進行團練磨練技藝外，也透過藝陣／音樂走進社區推廣北管文化，近年更已成功招募中、小學生加入傳習行列，試圖將傳統戲曲藝術往下扎根，使得無形文化資產熠熠生輝，帶領靈安社走向下一個百年榮光。

泰人對喜馬潘神獸的想像長年以來經由佛寺壁畫、建築、民間故事與喪葬習俗四處流傳，直到1989年由國家藝術家嵩巴.帕萊暖（สมบตั ิพลายน้อย）將這些資料匯整成《喜馬潘森林動物》一書（註２），書中除介紹神獸特色外，也用泰式設計繪製形象（註３），讓想像中的神獸真實體現於泰人生活中。

喜馬潘森林的神獸主要分成雙足動物、四足動物及魚類動物三大類， 泰國常見的白象（ช้างเผือก, White Elephant）、天鵝（หงส์,Swan）、金翅鳥（ครุฑ, Garuda）、那伽（พญานาค,Naga）和獅子（สงิ ห,์ Lion）都屬於喜馬潘神獸。神猴哈努曼（หนมุ าน, Hanuman）是泰國文學《拉瑪堅》（รามเกียรติ์, Ramakien）的重要角色，祂雖未列入喜馬潘神獸，但泰國人均視其為吉祥神獸，因此筆者就此六神獸簡介於下：

那伽

． 造型：有頭冠的大蛇，依家族分金、綠、黑與彩色四種顏色

． 出處：《南傳大藏經》、《羅摩衍那》、《喜馬潘森林動物》

． 流行地區：泰東北

那伽在《南傳大藏經》中的形象原本是蛇，由於在地解讀的差異，讓那伽形象一再糾葛於龍、蛇之間，從蛇形、龍形到長出頭冠的那伽，隨著地域改變，那伽的形象也隨之變化，以泰國而言，那伽就是一尊有頭冠的大蛇。

那伽為東南亞古文明的特色，原屬水神，被南傳佛教收編後成為護法神，其在佛教的形象經常與持戒、守護有關，著名的目支鄰陀那伽王本事（註４），講述的便是那伽王為佛遮風擋雨，護佛修行的故事。傳說那伽住在湄公河底，所以那伽信仰特別流行於泰東北；對泰國人而言，居於幽冥世界的那伽，身懷摩尼珠，其掌水、掌土、掌財，是護佛護民的第一守護神。

白象

．造型：白象（圖1）

．出處：《南傳大藏經》、《喜馬潘森林動物》

．流行地區：泰中、泰北

泰國人對白象情有獨鍾，因為《南傳大藏經》曾多次述及白象的神聖性，如《本生經》〈毘輸安呾囉王子本生史譚〉故事中就提到白象具有施雨納吉的力量，因此對泰國人而言，白象是至尊祥瑞的象徵。白象特別流行於泰中與泰北，泰皇室信奉佛教，自然尊崇白象；泰北則因盛產大象，不僅十二生肖中有象的排名，甚至清邁府徽也以白象為標誌，廣納吉祥。

金翅鳥

． 造型：半人半鳥（圖2）

． 出處：《南傳大藏經》、《摩訶婆羅多》、《喜馬潘森林動物》

． 流行地區：泰中、泰南

佛典記載金翅鳥為巨型神鳥，傲慢脾氣大，翅膀由眾寶交織而成，故稱金翅鳥；泰國人將其形繪為半人半鳥，鷹頭、鷹嘴，搭配人體與翅膀，全身散發金光與紅光。金翅鳥是佛教天龍八部眾之一，喜食那伽，祂同時也是印度教毗濕奴（Vishnu）的坐騎，因此泰國的金翅鳥經常伴隨那伽或毗濕奴出現。此外，泰國人也借其護法身分會在佛塔或佛寺建築上安排金翅鳥造像，傳達守護精神。

獅子

．造型：獅子（圖3）

．出處：《南傳大藏經》、《喜馬潘森林動物》

．流行地區：泰北、泰東北

東南亞非獅子棲息地，但祂在印度藝術中很受歡迎，被視為力量與勇氣的象徵，古代高棉寺廟外有安置獅像的傳統，演變至今，泰國人便將獅子和其它動物混合在一起，成為一種混合神獸，相信其力量會更加強大。另外，在泰北與華人較多的地區，寺廟門口會擺放獅子守護主廟，儘管不同民族與宗教的獅子意涵不同，造型也有差異，但都具有驅魔功能。

哈努曼

．造型：白面猴（圖4）

．出處：《拉瑪堅》

．流行地區：泰中、泰南

《羅摩衍那》是印度史詩，流傳至東南亞後發展出各地文學版本，如泰國《拉瑪堅》就是泰皇根據《羅摩衍那》所改寫的版本，後來成為泰國的重要劇目，也是視覺藝術創作經常使用的題材，像大皇宮一百七十八幅壁畫所描繪的正是《拉瑪堅》的情節。《拉瑪堅》的白臉神猴哈努曼具有鮮明特色，亦正亦邪，十分討喜，經常為泰國代言觀光，具國際知名度。

天鵝

．造型：海馬頭型的天鵝（圖5）

．出處：《摩訶婆羅多》、《喜馬潘森林動物》

．流行地區：泰中、泰北

傳說天鵝住在喜馬潘森林的金色洞穴裡，具有優美聲音，祂是泰文化尊貴、美麗與吉祥的象徵，可用來比喻貴族。泰國天鵝的造型特殊，頭頸部分似海馬，有長脖子、大身體、雙足與鳥翅，上揚的尾巴以泰式花草紋凸顯華麗感。由於祂是印度教神祇梵（Brahma）的坐騎，因此皇船、皇家用品與佛寺的山牆，都會設計成天鵝型制，表達尊貴之意。

2017年蒲美蓬國王（King Rama IX, 1946-2016）的葬禮上佈置了喜馬潘森林與許多神獸，藉此指引國王歸返天堂的道路。在泰國文化脈絡裡，神獸是泰人日常的一部分，祂不僅是佛陀與國王的護法，也是保佑人民的力量。

註１：Sombat Phlainoi, Animals of Himmapan（Bangkok：Phimkham, 2009），p.10。

註２：同註１。

註３： 泰式設計具有彎曲線條、繁複與對稱等特色，經常見於泰國的各項工藝品。

註４： 中華電子佛典協會，〈誦品一．大犍度〉，《大品．犍度》，收於《漢譯南傳大藏經》（元亨寺版），《CBETA 電子佛典集成》CBETA（臺北：中華電子佛典協會，2014）。

文化是形塑區域輪廓最重要的元素，而樂舞則是認識巴里島最親近的方式，巴里島上多數人信仰印度教，甘美朗音樂特性及傳統樂舞手勢、身段，可讓人直觀感受印太區域共有的印度教文化源流。自古迄今，「儀式取向」及「奉獻精神」始終存在於巴里島藝術家創作思考中，因為多數的儀式需要音樂，因此每一位巴里島民，自幼年起無論被動或主動，都可能因其身分隸屬及所在，以各種形式和甘美朗音樂牽連著，當中包括因應儀式需求的甘美朗樂舞、戲劇等各種形制的「藝術奉獻」，這也能從巴里島各級學校的藝術教育及社區活動落實的甘美朗樂舞教學可窺探其貌。

甘美朗樂器通常擺放在社區的會堂，為當地人生活常景，並牽連著居民的生老病死，無論是家祭或大小型廟會，皆可聽見這千鈴搖動之聲。而甘美朗器樂演奏最特殊的「交織」（Kotekan）技巧，及受觀光客喜愛的人聲甘美朗「克差舞」（kecak），演出者皆以極佳的默契體現「集體合作」、「聚落凝聚」的精神，恰如其分地展現出巴里島民以奉獻維繫著繁複儀式及社會層疊組織關係。

MaguruPanggul∼口授心傳，跟著槌子學

「口傳心授」是巴里島甘美朗樂舞傳遞千年之主要形式，老師就是木槌，手把手的教學方式，不斷地重複唱著旋律樂句，同時讓習樂者「跟著槌子學」（MaguruPanggul），西方音樂學者則以「符號學徒制」指稱此種歷史悠久的教學培訓體系，團員需藉由仔細聆聽、用心記誦及反覆吟唱練習敲打，深刻感受樂器間旋律交錯的技巧。如同許多沿用口授心傳的「非西方音樂」文化體系，在巴里島拜師、敬師傳統仍然存在，也是甘美朗習樂者應有的精神與態度。

高低成組、陰陽調和概念下之共振音律概念

菲律賓音樂學者荷西．馬塞達（JoséMaceda）曾指出：「要瞭解東南亞的音樂時間構造，必須先理解『振動媒體』的概念。」甘美朗特殊的音律系統及相對音高的概念，即使同樣形制，幾乎沒有兩組甘美朗完全相同。甘美朗樂器於製成後至少三十年以上才得以達到穩定協調的音律與共振，因而調音是極為重要的一環。甘美朗調音主概念為「成對」（paired-tuning），藉由高低微分音差呈現聲波交疊效果（ombak），巴里島人稱之為“ngumbang-ngisep”。無音高皮鼓分為Wadon（母）、Lanang（公），由Wadon領奏；旋律擊樂銅片琴（gangsa）及座鑼（reong）則以常見的「交織」技巧演奏；上述兩兩成對的形制，深刻反映出印度教義所強調陰陽互補（rwabinneda）的宗教哲學與美學觀，及迥異於西方絕對音樂的音律概念。

眾聲喧嘩的當代甘美朗

1889年巴黎萬國博覽會展示出這發展了近千年的古老樂器，自此，甘美朗這迷人的傳統聲響，讓西方作曲家驚艷，其特殊的共振音律及音樂特徵──「單音原則、循環反覆、層次複音」，給了當代作曲家許多新的創作靈感。「微分音共振」影響了印象樂派鋼琴音樂踏瓣及音色運用方式，其調式音階系統原生的「異國情調」（exoticism），帶給作曲家們創發新旋律風格的契機；我們可在德布西（ClaudeDebussy）1903年鋼琴作品「版畫─1『塔』」（Estampes-1.Pagodes）聽見德布西嘗試將甘美朗旋律特性轉化為全音階運用，並藉由循環反覆、層次複音等創作手法，重現他所聽見令他著迷的特殊聲響。

此外，甘美朗音樂的音型循環，或許起因於儀式性需要，但這也讓當時陷入新國民樂派及音列主義發展困境的西方作曲家們，找到新的創作中庸之道，猶如長期在巴里島進行田調的作曲家暨音樂學家科林．麥菲（ColinMcPhee）所述：音樂冒險即將開展（thismusicaladventurewasactuallyabouttobegin）！「極簡音樂主義」一定程度反映出甘美朗音樂的擊樂音色、層次複音、音型循環特性，因此我們得以在約翰．凱基（JohnCage）的預置鋼琴及科林．麥菲藉由田野採譜轉譯的鋼琴曲中，窺見當時西方音樂家在嘗試新音樂創作過程中，如何試圖將甘美朗古老特殊音律、聲響及音型交織循環思維，納入當代音樂創作語彙的印記。惟一不同的是，西方音樂家仍將這些創作意象以繁複的樂譜記下，演出者仍必須依譜嚴肅看待演繹之，而巴里島甘美朗自古迄今，仍以「口授心傳」作為音樂主要傳遞的方式。

印尼的西方殖民過程，並未抹除巴里島民對於傳統甘美朗樂舞之認同，即使伊斯蘭及西方宗教傳入，巴里島甘美朗仍以多樣形式續存於各宗教儀式中；或許我們無法想像甘美朗響亮喧嘩的樂聲如何與天主教彌撒儀式無違和感地融合，但同為奉獻而存在，甘美朗在印尼當代多元信仰儀式中，以其顯著的聲響特徵發展出辨識性極強的新儀式音樂語言。就如同巴里島三十餘種甘美朗形式，在觀光業成為巴里島經濟主流的當代，不僅演變出更合宜於藝術節等觀光節慶需求的華麗大型GongKebyarGamelan，更走出村落廳堂，在酒吧發展出RockGamelan，鑲嵌入當代各類型音樂中，持續「金光閃耀、眾聲喧嘩」！

菲律賓目前的島嶼數目為七千六百四十個，僅次於印尼；但其中的80%屬無人島，僅有二千七百多個島嶼冠有名稱。它的南、北兩個大島分別為棉藍佬（Mindanao）及呂宋（Luzon）島，在歷史的進程中也剛好代表了兩個受到不同外來宗教、文化洗禮的北天主教與南伊斯蘭教，分別體現了西方與亞洲宗教的氛圍，隨之改變的也是信仰習俗與音樂文化上的特色與異同。位於菲律賓中部的無數島群，被冠以維賽亞島群之名（Visayan Islands），這裡也住了菲律賓的少數民族，小黑矮人（Negrito），他們比南島語族人更早來到菲律賓。菲律賓目前這個一億一千多萬的人口中（2022），八大主要語言族群在此聚居與互動，夾雜著或多或少宗教、文化的包容與對立，但最後以英語及塔加洛語（Tagalog）作為官方的語言，以天主教作為它的國教。

菲律賓人，套一句西方人速成的話語，是「姓西班牙文的亞洲人，會講英文的基督徒」。這種麥當勞式的標籤，雖然是用來幫助他們區分中國人、新加坡人、日本人、香港人或韓國人等亞洲人之間的簡便歸類，但也不是毫無根據的。

從菲律賓的歷史來看，它確實經歷過不少西方文明的洗禮。菲律賓音樂在這過程中從其本身南島文化的音樂傳統，經過近400年西班牙歐洲音樂（1565～1898），特別是天主教音樂的深度洗禮，再經過美國近50年統治的影響（1898～1946），把西方音樂正式引入學院制的教育體系，並透過現代化各種大眾傳播媒體的美式流行音樂的廣度影響，使菲律賓一度成為西方古典與通俗音樂在亞洲的最佳代言人。這些人才在馬尼拉的學校得到古典音樂的訓練，到東南亞各地旅行詮釋歐洲音樂；在旅館、橫越太平洋的豪華客輪上，演奏當代的流行音樂，如恰恰、爵士、搖滾樂、民歌、狄斯可等新音樂風格。歐洲音樂與複雜的亞洲文化成分交織在一起，與菲律賓人一起生活、成長與融合；不單是區域性，而且在民族性的層次上這些音樂變成了菲律賓人國族認同的一部分。

西方樂器被引進來之後，民間也開始模仿西班牙吉他及弦樂器，用木頭或竹子為材料做出一些新的樂器，如十九世紀輕古典風格弦樂團，融搭拉彈撥樂隊（rondalla）流行在信奉基督教的地區。他們模仿西班牙的撥弦樂隊的演奏方式，演奏世俗性的歌曲，如華爾滋、波卡（waltz，polka）等，形成深具時代意義的菲律賓流行歌曲。同時，在馬尼拉近郊Las Pinas城的一座天主教堂聖約瑟夫（St. Joseph Parish Church），由西班牙神父Father Diego Cera經過六年的籌劃，於1824年完成世界獨一無二的竹製管風琴。

菲律賓本土的音樂傳統

這裡的本土音樂指的是菲律賓亞洲傳統的部分，主要以大多數的南島語族與少數的小黑矮人，即尼格利特族（Negrito）的傳統。尼格利特族是移居菲律賓最早的一個族群，與臺灣賽夏族矮靈祭口中的小矮人為同一人種，其文化與語言已瀕臨消失的邊緣。南島語族主要的音樂傳統，可區分為鑼群文化和竹樂文化。北部山區南島語族之間基本上有類似的宗教習俗及音樂文化，但豐富性不一。他們使用的銅鑼全是平面鑼（gongs, or gansa）。鑼是他們生活中最重要的一種樂器，也是傳家之寶。族人每一項的儀式活動或娛樂休閒活動都少不了它；其平面鑼通常是由六面大、小不一，循序漸進的銅鑼組成的，沒有固定音高。另外他們也有豐富的竹製樂器，其製作及演奏方式也如平面鑼一樣，如竹木琴（xylophones）、竹弦琴（bamboo zither）、竹叉管（bamboo buzzers）、竹筒踏（stamping tube）、竹槽筒striking half tubes （亦稱patanggok）等。竹制口弦（jew’s harp，或稱口簧琴）、鼻笛等少數樂器除外，則以獨奏方式出現。竹製樂器演奏方式類似平面鑼，也以六個大小不一，但循序漸進的模式，各自組成一組樂器，並類似平面鑼的以連鎖性打法（interlock）來呈現。這種演奏方式，在其他國家的南島語族非常罕見。

菲律賓南部的幾個島嶼，特別是伊斯蘭教徒聚居的地方，如棉蘭佬、巴拉望、閩多洛及蘇魯群島等地，充滿著多種懸掛式的吊鑼及平放在木架上的五至八個凸面鑼所組成的座鑼（laid - in- a-row）稱庫林鐺（kulintang）。有些鑼的外形及大小與馬來西亞及婆羅洲的（Borneo）幾個族群，有雷同的稱呼、造型及演奏方式，他們稱吊鑼為agung。至於座鑼的形式可能是由先前的掛鑼平放而成的；南部伊斯蘭族群使用的掛鑼或座鑼基本上是凸面鑼的形狀。演出時，吊鑼與座鑼通常一起使用，但也常見到分開或輪流使用。銅鑼在南部族群是一個重要的樂器，幾乎在每場的活動都可見到。此外，另一個重要性的樂器是兩根絃的木制彈撥樂器，稱庫加皮（kudyapiq），其兩根絃的功能是分開的：一根弦是彈奏低音（drone），第二根弦演奏旋律，它與在婆羅洲與蘇拉威西的絃鳴彈撥樂器是相關的。當然也有部分的南部族群尚保留了南島語族的樂器，如口簧琴、二絃或多絃竹琴彈撥樂器，作為獨奏、歌唱及舞蹈的伴奏樂器。

與《摩訶婆羅多》（Mahabharata）並稱為「伊帝哈沙（Itihasas）」印度兩大史詩的《羅摩衍那》，在西元四世紀到二世紀之間成書，蟻垤仙人（Valmiki）是其「傳說中」的作者。「羅摩（Rāma）」為主角名，亦有深色之意，「衍那（aya a）」則指前行，因此「羅摩衍那」，就是羅摩王子的歷險記——一趟歷經生離死別與心靈成長的旅程。印度天神毗濕奴（Visnu），負責維持宇宙秩序與世間倫理的正常運行，有十個著名化身，擁有完美性格的羅摩便是其中之一。羅摩，這位由毗濕奴所化的剎帝利（katriya）帶天命（wahyu）而來，以人類身分擊敗「天神與魔神皆無法戰勝」的十首羅剎王羅波那（Rāva a）。

這段偉大旅程，從拘薩羅（Kośala）太子羅摩與妻彌提羅（Mithilā）公主悉多（Sītā）、弟羅什曼那（Lak ma a）因宮廷鬥爭而遭流放十四年說起，當三人在森林裡過著清苦的修行生活時，美麗而善良的悉多被來自楞迦國（Alengka，今斯里蘭卡）的十首羅剎王羅波那用計劫走，痛苦萬分的羅摩自此踏上拯救愛妻的征途，並獲得神猴哈努曼（Hanuman）相助，率領猴國大軍搭建從印度到斯里蘭卡的跨海巨橋，兩軍交戰後，羅摩擊敗羅波那，成功救回悉多，此時正好流放期滿，羅摩返回王城阿逾陀（Ayodhya）登基，拘薩羅國在賢君羅摩的治理下變得更加強大，人民生活富足，高尚的道德無所不在。

聖王揚帆　《羅摩衍那》在東南亞的傳播

羅摩與悉多之間真摯的情感，千古以來為人稱道不斷，然而若撥開如此浪漫且悲壯、以「愛」為名的這層紗幕，則可以看見《羅摩衍那》裡涵藏的印度宗教核心思維，其中包含社會階序、人際道德、政治理想、性格養成等議題。既有動人的愛情故事，也有深遠的宗教哲學，兩者相輔相成，使《羅摩衍那》得以快速傳播，並在所及之處發揮極大的影響力。季風吹拂，隨著印度商賈、婆羅門僧侶、剎帝利貴族的腳步，《羅摩衍那》也到達位在印度洋彼岸的東南亞進而扎根於這片廣袤的靈性沃土上，在當地的信仰、藝術、政治等層面中，塑造出形質多元的羅摩文化。

《羅摩衍那》向東南亞傳播的時間甚早，其路徑除有行經孟加拉再進入緬泰的陸路外，亦有通過馬六甲海峽後以爪哇為基地向外流布的海路。由於印度的《羅摩衍那》原已有許多不同的版本，再加上東南亞本是文化異質性極高的區域，交織之下，便產生各種以羅摩其人其事為基底、融入在地思維的詮釋，例如古爪哇文、柬埔寨文、馬來文、寮文、緬甸文、泰文等，都有其經典的《羅摩衍那》改寫文本。而《羅摩衍那》在東南亞的載體非僅文字，透過建築、繪畫、戲劇、舞蹈等視覺或表演藝術範疇，更加貼近於日常生活，也能完整保存《羅摩衍那》的情節與精髓。

舞動浮光　東南亞表演藝術裡的《羅摩衍那》

經由藝術的展現，讓觀看者可以藉著視覺圖像或肢體舞動等媒介，參透《羅摩衍那》深層的哲學涵義，戲劇——尤其偶戲——便是其中的重要形式，它既能以表演的方式來保存史詩文本，也因受眾喜看易懂的緣故使史詩傳播得更快更廣，更透過種種精彩的情節將深蘊在史詩中的精神內涵植入人心。在東南亞，與《羅摩衍那》相關的劇種，常見有泰國皇家「孔（khon）」舞劇與傀儡舞劇（hun lakhon lek），以及流行於泰柬的大皮影舞劇（泰：nang yai、柬：sbek thom），海上節點亦有印尼的皮影戲（wayang kulit）。而在2003年被聯合國教科文組織（UNESCO）列為無形文化資產的印尼皮影戲，影響力極大。

印尼皮影戲以爪哇、峇里二地最盛，wayang一字具多重涵義，有影子、戲偶（物質化的影子）、皮影戲、戲劇、表現印尼國族認同的戲劇體系等，遍及信仰、藝術、政治的層面，其主要表演劇目大多取自《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》，也有結合爪哇本土傳說的新編戲如《三聖王爭勝迎神》（Semar Boyong），講述包含羅摩在內的三位印度史詩英雄，為求得爪哇土地神瑟瑪爾（Semar）降臨其國輔佐而互相征伐的故事，充分展現爪哇民族的自信。印尼皮影戲中的《羅摩衍那》，以光影呈現軍容與法術，諸如羅摩劈海（Rama Tambak）、哈努曼火燒魔國（Anoman Boyong），皆為引人入勝的經典劇目。

一部源於印度的偉大史詩，講述著公主與王子的愛情故事，以及宗教所確立的生活道德準則，引人入勝而能夠快速傳播，《羅摩衍那》就是如此經典的例子，不只影響東南亞的信仰，也在藝術文化、政治制度等層面，都產生連結。賢君聖王羅摩這一段從印度到東南亞的旅程，因毗濕奴的天命，用親於人民的方式，使印度教的精髓永垂不朽。

在原住民文化中，檳榔與部落生活息息相關，除了果實可供嚼食外，阿美族族人還會利用檳榔鞘製作「石頭火鍋」──先將檳榔鞘做成船型器皿，將食材和水放入「火鍋」的同時，另起火堆將蛇紋石或麥飯石燒熱，再將燒燙的石頭放進鍋內，藉石頭的高溫將「火鍋」裡的食物煮熟，由於檳榔鞘耐高溫、又不漏水，可說是堅固耐用、環保無毒的大自然餐具。而撒奇萊雅族在祭典時，則會將檳榔鞘削成四瓣，代表四個方位，分別為天──代表造物神、地──代表土地神、右──代表祖靈與民族英雄、左──代表生命神，再以竹籤穿過立於地上，外型宛如風車，祭儀進行時，藉由風車轉動進行招風引靈。

扭轉國人對檳榔的負面印象

劉大衛是泰雅族人，創立拿鞘前，曾從事部落素材和部落文化相關展覽工作。「當時策展內容是以月桃和檳榔這兩種部落常見的植物為元素，因而接觸到檳榔葉鞘。」他說，月桃葉常被部落工坊的老師採用，反觀包覆在檳榔樹幹上的檳榔鞘就不常見了，策展上的偶遇，激發了他的創作靈感，「我希望以回收再生概念，扭轉檳榔的負面印象，進而達到傳承原民文化的目的。」

由於過去幾乎沒有人以檳榔鞘從事工藝創作，就算想拜師學藝也無從拜起，「我是在2016年6月創立拿鞘這個品牌後，才以土法煉鋼方式慢慢摸索。」劉大衛從阿美族石頭火鍋的彎折技巧進行改良，在創作過程中不斷修正，舉凡物件的長寬高度、體積大小，都會影響凹折力道，他幾番失敗再試，尋得驅使自己邁向成功的動力。

取之於自然的循環再生創意發想

拿鞘的作品，從材料取得到製作完成都秉持著「自然回收、再生利用」的精神。「我們使用的檳榔鞘都是自然掉落的。」劉大衛說，三月到九月是檳榔樹落葉季節，這段期間他會委託他人幫他撿拾檳榔葉鞘，並將不要的葉子剪掉，留下鞘，由於剛帶回工坊的檳榔鞘可能有蟲蛀、破損、髒污，且原始檳榔鞘含水量達80％，要經過沖洗和日曬烘乾等程序，把水分抽離，以避免檳榔鞘材質發黴發黑，而初步處理過的檳榔鞘彎彎曲曲，並非平整，得利用特殊工具將其壓平。

「乾燥的檳榔鞘易碎易裂，一經彎折就斷，所以製作前要再泡水軟化。」劉大衛說，至少要浸泡半天，使檳榔鞘軟化後，才能依作品造型剪裁所需大小尺寸，並以不同模具進行凹折與塑型，最後再利用檳榔鞘脫水硬化特性自然風乾，直到脫模完成，製作過程不用任何黏著劑，全部取之於自然，就算有朝一日東西壞了要丟棄，也能在土裡自然分解，不會對環境造成傷害。

讓國際看見臺灣檳榔鞘之美

拿鞘創立迄今，製作的檳榔鞘用品大致區分為生活家飾與日常用品兩大類，前者以燈飾和鞘畫為主；後者則包括鞘盒、鞘器皿、鞘卡套、鞘杯墊、鞘手環、鑰匙圈、筆記本等。在眾多作品中讓人印象深刻的莫過於榮獲2015年德國紅點概念獎的「小南島之光」，以及2017年總統蔡英文首次出訪太平洋三國友邦的贈禮「鞘畫」，這些以自然純手工創作，不僅維持檳榔鞘的原始樣貌，並擁有每片葉鞘獨特的紋路和脈絡，見過的人無不嘆為觀止。

2017年至2019年拿鞘曾隨文化部與原住民族委員會參加巴黎時尚家具展和東京家具展，「自從成立拿鞘，我就一直想讓更多人認識檳榔鞘。」劉大衛表示，這幾場國際參展交流對他們助益甚多，不但增加產品曝光機會，也因而接獲不少訂單。不過劉大衛發現，像拿鞘這種部落裡的小工坊，產量和產能都不及大工廠，訂單需求若超過負荷，也只能忍痛棄單，「從國際參展交流過程中，除了學習觀摩，也提醒我們不論在人力、原料或產能，都要做好更多準備。」

拿鞘創立至今六年，有二年多在疫情期間度過，品牌經營雖然艱辛，但劉大衛並不以為意：「儘管暫時無法出國行銷，但我們還是會找機會在國內辦展、走訪校園手作教學，或到TaTak原住民族文創聚落平臺教導民眾如何將檳榔鞘製成生活用品。」他說，國人對檳榔文化普遍觀感不佳，其實植物本身並沒有錯，端看我們如何去運用，檳榔鞘是大自然的產物，早期部落族人就地取材製作物品，是再自然不過的生活日常，拿鞘只不過是以部落生活工藝，實踐老祖宗的生活方式罷了。

青年竹藝家王生輝自2020年9月在香港舉辦的「尋竹探藝」展覽嶄露頭角後，受邀參加10月英國倫敦工藝週中（London Craft Week ,Create Day），作品在國外媒體上頻頻曝光，他的竹編才華才逐漸廣為人知。

紀錄臺灣竹文化　向工藝致敬

早自清朝，臺灣就有竹編工藝的存在，多用於生活器物，早期的竹編大多以籃子或者斗笠較為常見，編織方法略顯粗糙。日治時期，日本政府在臺發展竹器工業，希望將竹器產品出口回日本，於是在南投竹山成立「竹山郡竹材工藝傳習所」，聘請日本竹工藝師傅來臺傳授編織技法，竹器工業因此在臺灣開始興盛起來。

而臺灣的竹器生產在1980年代來到高峰，多種、多樣化的產品如竹製餐具、竹製家具、燈飾、鳥籠等大量出口，為臺灣創造許多外銷產值。直至2000年代工業革命，塑膠製品大量出現後，民眾的生活習慣改變，竹製用具才逐漸式微。

臺灣竹工藝主要分成竹編、竹雕、鑿管三大類，王生輝從事的竹編又稱竹細工，是把竹幹用刀劈成細竹篾、竹片或者竹絲，再以各種編製技法做成器物或藝品；竹雕是以雕刻技法在竹幹上雕出各種圖案花樣；鑿管則是保留竹節以整隻竹管來製作產品。竹編的編法多達二十餘種，幾何圖形佔了大部分，例如六角編法即是其中較為常見的。一件竹編作品在製作前，竹子還須先經過去青、劈寬、剖薄、定寬等過程處理，編好之後有些還須加以塗裝才算真正完工。

由於大部分步驟及編製過程都是純手工，長期下來對手部的傷害在所難免，加上工作時須長時間彎腰低頭，頸椎脊椎不堪負荷也容易造成職業傷害，王生輝便曾在劈竹時不慎砍斷手筋。

與竹結緣　踏上竹編之路

王生輝出生於彰化溪湖，幼年時便遷居到臺北三重埔舊名為下竹圍的地方，當地早年曾有一片茂密的竹林，因而對竹子有種莫名的美好情懷，進入大學主修景觀設計後，開始積極尋找何謂永續材料，此時，竹子便躍上心頭。

大學畢業後，他刻意申請替代役，2013年底被分派到高屏地區擔任森林管理員，負責巡視甲仙、內門一帶山區，當地居民多為平埔族，過去數百年來，都以竹子搭建房屋、做武器及生活用具，對竹子的運用很熟悉也很普遍。王生輝先是在內門巡山時認識一位編斗笠的阿婆，引發他做竹編的興趣；後來有一回在甲仙巡山時，遇到一位莫拉克風災小林村滅村事件受難者的遺孀黃老太太，她將亡夫遺留下的剖竹刀送給他，鼓勵他用心學習，傳承古老的技藝。

下定決心　臺南關廟拜師學藝

受到兩位平埔族老婦人的啟發，加以臺南關廟、南投竹山、彰化鹿港是臺灣竹工藝發展的主要地區，且高雄與臺南兩地使用的竹編工具相似，退伍後王生輝便前往臺南關廟拜師學藝。在臺南的2年期間，他白天到藤器工廠打工，修補藤椅、配送貨物，晚上靠著拆解半成品自學竹編技藝，累積一些生活費後，他減少打工量，挪出時間去向當地的老師傅請益。

「我曾在盧靖枝老師那裡當學徒，學習基本功；翁明輝老師的家族從清代便從事竹器行業，對臺灣竹藝的發展歷史知之甚詳；俞至善老師則經常提供作品讓我觀摩學習。」在這幾位資深竹工藝家的教導下，王生輝的竹編技術有了飛躍的成長，高雄年輕竹藝師陳詠笙也經常與他分享竹編技術。2015年，王生輝以自小成長的老地名創立「下竹圍竹務所」，宣示了從事竹藝創作的決心。

作品深獲好評　散播竹藝文化種子

2019年，香港一家新成立的非營利藝廊「飄雅活藝」Crafts on Peel正在籌備2020年的開幕首展《尋竹探藝》，主題為亞洲的竹藝創作，邀請包括香港、臺灣、日本的竹藝家，期望透過年輕及資深工藝師交流，延續傳統工藝。

2020年9月，《尋竹探藝》展覽在香港中環展出，王生輝的幾件作品包括臺灣土狗（諧音為Taiwan To Go，意味為臺灣起步、加油之意），及由菓物盤、鴨飼料碗和雞籠組合而成的燈具組、結合皮革提把而成的野餐提籃、茶葉貯茶籃，備受讚嘆，媒體對於王生輝將臺灣傳統竹製農業用具賦予新意，讓竹藝重新融入現代生活也都予以極佳評價。

「工藝一途沒有快速成就的捷徑，我是永遠的初學者。」雖然作品已然受到肯定，但王生輝始終以新人自居，不斷學習，同時分享知識與技術。

他也常常出席竹編教學活動，教作花器、杯墊、提籃等生活用品，希望散播竹藝的種子。王生輝的作品以生活用具為主，例如竹籃、果物盤、竹燈、茶葉盒、花器，「竹編除了是一種生活藝術，也深具環保功能，希望古老傳統的竹編用具能為環境永續盡一分心力」。

「臺灣竹子歷經颱風、地震、雨水而生成，韌性特別堅強，是自然恩賜的天然媒材，若是被人們所遺忘豈不是太可惜？」為了讓臺灣竹藝文化與技藝能夠流傳，王生輝還特地參加文化部國家文化記憶庫專業培訓計畫，製作《胼手織竹》網站，詳細紀錄竹工藝產業發展歷史，並報導竹藝達人和竹藝基本技法示範，提供有志學習竹藝者豐富的養分。作為一位竹編創作者，王生輝堅定信念，以自己的方式向熱愛的古老工藝致敬。

卑南族大獵祭——新舊傳承與團聚

卑南族人圍著廣場上由巨竹搭起的鞦韆，牽手跳起傳統舞步，兩名年輕族人協助以拉繩將鞦韆高高盪起，神靈的祝福滿溢，家人相聚的喜悅透過嘹亮高亢的歌聲，傳遍整個原野。

「大獵祭」（Mangayau）是卑南族最重要的祭典，國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程副教授王昱心表示，完整的大獵祭融合了男性護衛部落、年祭期間紮營狩獵、長者教導青年學習文化、青年服務長者，而女性在家預備飲食物並備服飾、花環，等候在外紮營、狩獵的家人返回凱旋門。之後，還有除喪的儀式，讓過去一年家有喪事的族人，在除喪之後可以再度加入部落的活動。綜合性的儀式活動，族人稱為「年祭」，傳統的大獵祭時程則約兩到三個月，從每年年底到隔年年初。

在年祭期間，族人上下一心、分工合作，一同完成所有的準備和儀式。青少年透過「猴祭」（Ｍangamangayau）訓練勇氣，婦女則努力採集，預備祭儀期間家人需要的服飾、飲食。成年禮後的青年（Bansalan）跟隨部落男子一同上山巡護獵場、狩獵，夜間則在營地跟隨長者學習古謠、狩獵知識及歷史傳說。這些都是晉級儀式前必要具備的知能。

在野外，年輕人跟隨獵人，學習認識山林的知識與狩獵的各種技能。進入獵場狩獵不僅是追尋野獸，而是要認識山林的土地、植物、動物相關的知識，更要理解狩獵的倫理與規範。族人深信，只要懷著虔誠，遵守祖先留下來的規矩，守護土地、山林與野獸的神靈，會被賞賜獵獲；因此獵獲不會販賣獲利，而是要跟親族分享。狩獵在卑南族文化是必要而神聖的大事，婦女會將自己的祝福編進花環，在獵人返歸凱旋門後，將花環獻給尊敬的獵人。

從傳統到現代，經過社會環境的變遷、族人紛紛到外地求學、工作，由於返鄉參加並非便易，如今大獵祭辦理的時間逐漸縮短。但是近年來部落傳統文化逐漸受到重視，年輕一代的族人比以往更願意回到部落學習自己的文化，回到祖靈庇佑的土地。

布農族射耳祭——男孩成年的必修課

一大清早，布農族男孩在父執輩的指導下，手持弓箭，專注瞄向前方設置的標的——鹿耳；伴隨著一旁家人的加油聲，男孩滿懷自信的放箭，精準命中目標。射中鹿耳（當代以在祭典時捕到的獵物為主，如山豬），象徵男孩將獲得神靈的庇佑與部落的認同，來日可以成為好的獵人。如果這項儀式性的首射失誤，不僅男孩不會受到祝福，未來的生命也會遭遇不測；所以參加這項儀式的男孩及其長者的精神壓力極為沉重，因此全程都極為嚴肅，謹慎從事。

射耳祭（Malahtangia），又稱打耳祭，約在每年4至5月間，傳統上由布農族各部落、家族依據占卜的時間舉行，是布農族年中最神聖的祭典。由於現代人平日較難抽出時間，射耳祭現今多在假日，且以部落聯合舉辦的形式進行；過去各個部落都是分開舉行，現在甚至還以聯合射耳祭的方式辦理。以農獵為主的布農族，尊重與大自然間的連結，會等到小米長大後，才由部落或家族長老們決定該年射耳祭的日期。

在祭典中，射耳儀式是在當天清早，由長老先行示範，接著再由族中被選中要參與的男孩接手；被選的男孩通常7、8歲。據說這是因為過去新生兒死亡率高，使布農族人認為7歲左右的男孩，生命狀態穩定，已經可以開始參與部落事務。因此，帶男孩去參加射耳，能讓族人明白自家的小孩已經長大，進而得到族人的肯定。

至於射耳儀式為何射的是鹿耳？這是因為鹿的體型比山豬、山羊要來得大，被布農族人視為是最想獵到的獵物，因此射中鹿耳即象徵著未來會成為優秀的獵人。另外，布農族認為鹿、山豬、山羊等有蹄的動物因為體型較大，比較適合與族人共同分享食用，而且這些動物因為動作靈敏，狩獵起來較為困難，具有相當的危險性，才有資格被布農族人稱作獵物。

射耳祭除了最重要的射耳外，其儀式還包括部落氏族自我介紹、獵前槍祭、狩獵、報戰功、分肉、誇功及酒宴等。此外，男女在祭典中的工作也有所不同，普遍來說，男性須上山打獵，而女性則在家釀製小米酒，且不會參加射耳，只能在一旁觀看，這並非重男輕女，而是在原住民族社會中，性別分工相當明確，兩性都扮演著重要腳色。

由於時代變遷，目前布農族射耳祭的時程已經縮短，往往在幾天內完成整個祭典；加入了許多傳統競技如賽跑、負重、鋸木、摔角、擲遠等，希望能吸引青年回鄉參加。即使如此，不變的是，射耳祭背後的文化意義，將透過布農族人一代一代傳承下去。

排灣族春射——弓箭民族對自然的尊重

在排灣族傳統的的觀念中，隨著春天到來，小米進入播種期，這個時候各種動物開始繁殖。春天是大自然交替的起點，對排灣族男人而言，在這個給大自然休憩、恢復生機的時刻，是整理、購買自己的農具如鋤頭、犁耙及獵具，如弓箭、槍矛、獵刀之類，並與族人相聚、分享去年的收穫，對親友誇示自己作為的最佳時機。

後來這種誇功逐漸演化為體能、技藝的較量，如摔角、擲矛、射擊、射箭等競技活動，皆受族人喜愛。由於弓箭文化已在排灣族流傳許久，且早期排灣族社會認為，射箭（penanaq）是成年男子必備的技能；因此，在各競技項目中，射箭自然最受族人歡迎，在春天比賽射箭——「春射」便成為復振排灣族的傳統特色文化，也是當代創新的傳統之一。

排灣族耆老認為，春射不只是一項競技，除了讓族人們把握時間訓練之外，也會提醒族人不要去侵擾山林中正在繁殖的動物，展現出排灣族對大自然的尊重；同時，排灣族自有的弓箭文化，也能藉由春射成功地傳承下去，延續排灣族狩獵及尚武的精神。

5代相傳　錫罐字樣藏歷史

振發茶行已經傳承5代，最早嚴家來臺第一代祖嚴朱，先是落腳臺北大稻埕，後搬到府城，在水仙宮附近以「盛發」店號開錢莊兼賣茶葉。一開始專賣中國福建武夷岩茶，嚴鴻鈞指著錫罐上的大字說：「這些是武夷山36峰名岩茶區。」環顧龍吟、虎嘯、金雞、大王、雀舌、青獅、寶國幾個大字，心生敬畏，原來都是一方之霸啊！

這些錫罐上多數標明的是「山頭」產地，但其中有「狀元」、「榜眼」、「探花」3桶，卻是不同來由。嚴鴻鈞解釋：「以前茶葉不像現在這麼貴，喝茶十分普及，許多民眾雖然喝茶，但對茶種類沒有專精研究，振發便以店裡銷售前三名的茶葉，分做狀元、榜眼及探花3等級，如果客人沒有特定茶品，要買最好的茶，那就從狀元桶裡抓，要次好的就買榜眼桶裡的。」

除了這3桶另有意涵，木架最上層還有5個個頭小小，看似「可愛」的小錫罐，嚴鴻鈞說：「那些是以前專門提供給吸食鴉片者裝茶葉的，這些人躺在床上吸鴉片，渴了伸手抓茶葉沖泡，所以罐子比較小！」

嚴家的錫製大茶桶原本有36個，如今僅剩24個，嚴鴻鈞說：「馬關條約將臺灣割讓給日本，二次大戰美日交戰，每當空襲警報響起，嚴家老小就抱起茶桶，放到三輪車上，護送到歸仁家的防空洞裡躲空襲，直到解除警報後再一個個抱回店裡，戰亂空襲不斷，錫罐一來一往的運送，不僅讓茶桶損傷，也造成部分遺失。」

錢莊變賣茶　改店號求「振發」

話說，當年嚴家原本以錢莊為主、茶行為輔，店號也是盛發，從錢莊到茶行、從盛發變振發，中間發生什麼轉折呢？嚴鴻鈞說：「當年錢莊借貸對象很多是遠赴府城考試，求取功名的學子，這些考生考上的會來還錢，但落榜回鄉的大多也就沒了消息，錢莊經營不善，後來便乾脆結束錢莊專營茶行，盛發的店號也改成振發，期望生意從此振作發展。」指著騎樓頂上，隨風輕晃的金字黑色木招牌，嚴鴻鈞說：「木牌上那振字還看得出，從盛字改過來的痕跡呢！」

嚴家從嚴朱、嚴財、嚴鐘奇，再傳到嚴鴻鈞的父親嚴燦城手中時，因當時臺灣的種茶技術已相當成熟，店內便不再販售武夷茶，而是以臺灣茶為主；時至今日，店內販售臺灣各地茶款，品項有6、70種，但這些來自武夷山的錫罐仍一直被後代珍藏保存。

承繼百年手包茶　讓茶行故事延續

振發茶行傳承保存的不只茶錫罐，還有現在已非常少見的手包茶功夫。這門源自福建安溪地區的傳統手包茶技法，是在沒有塑膠袋、真空包裝等技術的年代，茶行為客人包裝茶葉的做法。

嚴鴻鈞太太周淑莉親自示範，從錫罐抓出茶葉，秤磅上測量後，放到紙上，她說：「早期民間使用的是毛邊紙，後改用韌性彈性夠，厚度硬度適中且具有吸濕性的書冊紙。」周淑莉熟練地將兩對角同時拉起，晃勻裝載茶葉的紙身後，往下凹摺，接著壓摺另兩對角，摺疊的時候不時輕拍紙身，讓裡面茶葉均勻，手指輕巧移動間，很快地方正立體成型，仔細看上下、左右、前後6個平面沒有壓痕，更無破損。嚴鴻鈞接手在手包茶蓋上茶品名、店章和騎縫章，完成古意盎然的手包茶。嚴家不僅視傳承手包技術為光榮，更將之視為責任，這樣的手作包裝，讓喝茶不只是喝茶，更是歷史文化。

嚴鴻鈞猶記父親賣茶，會先問客人喝茶的習慣需求，再針對客人喜好推薦茶款，客人選好茶，確定購買斤兩後，再從桶裡抓出茶葉，在磅秤上仔細秤量，不占客人一點便宜，堅持守信交易。事實上，嚴鴻鈞本身是牙醫師，他在開業後逐漸明白父親的想法，體會父親面對客人與自己面對病患是一樣的心情，他相信父親絕不希望嚴家百年事業，在自己手上結束，更何況，這家茶行有嚴鴻鈞許多回憶，嚴鴻鈞也不願意它消失。

每每憶起父親在病床上，抓著他的手，要他繼承茶行事業，並且清楚交代進出貨名冊帳簿，對於父親臨終的託囑，嚴鴻鈞便嚴肅看待並認真實踐。接手經營茶行9年的時間，嚴鴻鈞與太太周淑莉、兒子嚴偉嘉得空便上品茶課，夫妻倆已有丙級評茶員資格，兒子嚴偉嘉，也就是未來振發茶行第6代接班人，更已經通過乙級評茶師鑑定，一家人不斷深化自己的茶知識，腳踏土地選好茶，維持店內產品的品質。多年來，每有來自加拿大、美國、日本等外國遊客到訪，嚴鴻鈞幾乎都到場親自介紹店裡的文物與故事，不只如此，振發茶行也接受過上百次的採訪，嚴鴻鈞說：「傳承5代的振發，現在不只賣茶，更肩負著茶文化的傳承，期待不只在臺南延續下去，更能從府城走上國際，讓大家認識臺灣的茶文化。」

融合多種百年技法 見證臺灣藝術歷史演變

今年32歲的洪國霖，出身臺南紙糊世家，左藤紙藝的第6代傳人，從祖父洪錕鎔那一代開始，到父親洪銘宏都是知名工匠師。笑起來比外表要來得讓人感到親近的洪國霖，本身是美術系科班出身，23歲時回家跟父親學習紙糊工藝，他說：「紙糊工藝是運用紮、剪、糊、塑、彩繪等技法，從綁竹子骨架、糊紙、捏形、上色，一道道不同的工法反覆堆疊而上，才能成為精緻鮮豔、造型生動的紙糊作品。」

洪國霖對自家的作品深具信心，「我們家的技術、美感、品質真的非常好，客戶遍佈全臺，所以我經常是帶著行李到各地住上半把個月，直接就在當地製作作品。」他拿出了一張復刻版日據時期照片，指著照片驕傲地說：「這是日據時代大正四年（西元1915年）迎臺南媽祖的隊伍照片，路邊店家的招牌寫著『左藤紙店』，這就是我們啦！」

自洪國霖的祖父開始，左藤紙藝已是百年工藝，從作品中可以清楚看見祖孫三代截然不同的風格。祖父風格細膩古樸，洪國霖拿起一隻龍頭魚身的鰲魚作品說：「這支就是阿公做的，很可惜沒有保存好。」而父親洪銘宏的作品則精緻細膩又富有生命力，常有單腳站立的人物造型，如店內擺放的紅衣鍾馗，就充滿了動感，不到30公分大小的作品，無論是身形、衣著皺褶、畫臉，無一不令人驚豔。

洪國霖則對造型動態特別講究，他特別拿出自己的創作作品大士爺，強調其身上的衣襬。「一個作品好不好，就是看造型的比例、動態，像衣服的皺褶能不能做出輕盈飛揚的動感，讓人一看就覺得栩栩如生。」與祖父、父親作品細膩風格不同的是，洪國霖特別喜歡創作武將造型的人物，充滿了力量與霸氣的風格。百年傳承，三代風情，訴說著一個屬於南臺灣的紙藝人生。

燃燒的紙糊精緻工藝 跨越宗教邁入藝術

許多人對紙糊品的既定印象是喪事上才使用，但事實上，紙糊藝品主要用在祭祀與喜事，從嬰兒出生舅舅送新衣必須有剪紙；成年做16歲，要燒七星娘娘亭；結婚時，新郎要做天公亭謝神，新娘要做送子觀音當嫁妝，生子滿月後才焚燒；買房子拜地基主要做天狗、白虎等；做壽要有壽翁、仙女等吉祥人物；幾乎可以說，從出生那一刻開始，人生的每一件大事都離不開紙糊藝品。

「咱對這些習俗、廟裡面的各種大小事，哪個神明過生日了，哪個神比較大、哪個神有甚麼規矩，哪類型的人物要有甚麼樣的動作，甚至是製作過程的各種禁忌，都要清清楚楚。」洪國霖說起各種廟宇祭祀的規矩，如數家珍，就像一部廟宇活字典。

對左藤紙藝而言，每一個作品，不僅是做出造型、好看，還要能滿足客戶的需求。例如，他們做過最長最大的祥龍造型平安橋有30公尺，人要能踩上去，還要能防風防水、耐壓，甚至擺放年限也都是需求之一，「所以怎麼把手上這些紙，做成藝術及功能兼具，而且還要能燒得掉、祭神明，就是我們的功夫。」洪國霖說。

左藤紙藝自洪國霖父親那一代開始，就力求讓紙糊工藝品跳脫宗教性使用的框架，轉向藝術創作，作品中有各種歷史人物、小說主角，經常獲得僑委會、文化部等單位邀請至海外展出，或進行文化交流，讓臺灣的傳統藝術得以讓更多人看到。

洪國霖說：「做生意當然很重要，但對我來說，拿出產品的品質更重要。」，在工作之餘，他也持續創作，想讓左藤紙藝的紙糊工藝能邁向藝術層級，讓更多的人有機會欣賞它的美，更重要的是，「讓阿公、爸爸的這門技術能不斷傳承下去。」

平安龜 乞平安

正月十五是元宵節，除了燈會，高雄還有初九就陸續展開的「乞龜」──以糕點與各種食材製作平安龜，讓信眾祈求，象徵為來年帶來平安與福壽。如今在高雄有近四十家廟宇共襄盛舉的乞龜活動，據記載，最早是由鹽埕三山國王廟開始，近百年前，一名妻子難產的男子夢見王爺公，告知保母子平安的方式，男子照做後果然心願得償，從此每年元宵，必製作一隻米糕龜，至三山國王廟叩謝神明，習俗就此傳播、延續。而高雄還有另一層與乞龜相關的因緣：高雄有不少來自澎湖的移民，而澎湖早在清代就有乞龜習俗，移民把信仰帶來在地建築廟宇，廟宇裡自然也有乞龜傳統，逐漸也影響鄰近廟宇，長年發展下來，小小的鹽埕區，有高密度的乞龜活動，邁開腳步在廟宇之間流轉，就是一趟「賞龜之旅」。

一龜一特色

元宵節時，愛河畔的花燈燦爛，廟宇裡的平安龜也令人眼花撩亂。鹽埕區的文武聖殿、沙多宮、吉貝武聖殿、壽山宮、溫王廟、威靈宮等，都是有舉辦乞龜活動的廟宇，平安龜的材質、尺寸、造型多樣，儼然一場傳統工藝展覽。白米、麵線、麵粉酥、花生糖；杏仁茶、麥片、小魚乾、罐頭、金莎巧克力與蛋糕、甚至還有硬幣與黃金，製作平安龜的材料五花八門。掌心能捧起的小尺寸有之，佔滿整個供桌的巨大尺寸也有之。龜背上貼著祈福的吉祥話語，信眾可以擲筊乞龜，得者來年再送上更大尺寸的平安龜還願，若有機緣，不妨嘗試擲筊，為自己帶回一年的平安福氣。

(圖左)製作平安龜的材料五花八門。掌心能捧起的小尺寸有之，佔滿整個供桌的巨大尺寸也有之。
(圖右)由於高雄有不少來自澎湖移民，而澎湖早在清代就有乞龜習俗，移民把信仰帶來，在地建築廟宇，廟宇裡自然也有了乞龜傳統。

正月十五是元宵節，除了燈會，高雄還有初九就陸續展開的「乞龜」活動。
 

河畔的龜時光

賞燈、賞龜以外，鹽埕區的庶民文化氛圍、傳統滋味，也是旅程的重點。廟宇多鄰近愛河，若要遊逛同一地區，可沿著五福四路慢慢遊──鹽埕，就是個適合放慢步調、細細感受的地方。這條路上有駁二藝術特區、酒吧等現代、藝文的場域，也有竹藝店與老市場，新舊交融，各有姿態，是老城的魅力。五福四路一帶，以往有「竹器街」的稱號，販售許多竹製民生用品，至今仍有數家老店，蒸籠、飯盒、圓桶、竹篩，個個精巧細緻，沿著街道走，有時可見老師傅削剖、收攏竹片的畫面，陽光灑落在齊整竹片的老師傅臉龐上，是美好又帶有香氣的風景。鹽埕巷弄多，巷中有店有市場，在五福四路上隨意左拐右拐，常能迎面遇上老城風格，以往舶來品興盛的舊堀江、如今文青店盛行的大溝頂、以及有新意、有傳統的鹽埕老市場，都能逛得津津有味，新樂街與瀨南街附近的老豆花店、老冬瓜茶店、老咖啡店、烏魚子店，都是屹立不搖的誘人滋味。

元宵節，用緩慢而細緻的眼光，來高雄鹽埕度過能賞龜、賞燈、賞傳統的龜時光！

(圖左)平安龜的材質、尺寸、造型，儼然一場傳統工藝展覽。
(圖右)鹽埕區的威靈宮等，都是有乞龜活動的廟宇。

鹽埕老城 龜時光建議路線

五福四路走逛→新樂街午餐→下午到傍晚遊逛各廟宇→廟宇小吃晚餐→晚上愛河畔賞花燈

流傳130年的葫蘆商標

之後因大園老家失火，第三代的李火琳因聽聞士林也有打棉被的師傅，便舉家遷移北上，到臺北紗帽山務農兼打棉被。1936年李火琳在士林開店，由於他做事實在、為人風趣，士林一帶很多老一輩的人想到要打棉被，一定都會想到「火琳伯」，讓當時也沒有名號的店舖，因此被稱為「火琳伯棉被店」。唯一可認證由火琳伯出品的，便是從祖父時代就傳下來的「葫蘆」商標。

早在1900年以前，就有商標概念的瑞成，其出產的棉被都有著「紅線葫蘆」的商標，象徵著客人把福祿壽帶回家的祝福。
（圖片由「瑞成棉被店」提供）

代代相傳的品質保證

後來接下的生意越來越多，「瑞成棉被店」的名字也正式誕生。第四代由火琳伯的長女李春茶接下生意，負責店面銷售工作，夫婿張清標則向丈人學習做棉被，負責工廠事務，也承接了傳承三代的技藝。由於火琳伯打下的厚實基礎，讓棉被店的生意一直不錯。隨著當時臺灣經濟逐漸起飛，加上傳統婚嫁必須打新棉被的觀念，讓瑞成手工棉被的發展在七零年代達到高峰。

台灣經濟逐漸起飛加上傳統婚嫁必須打新棉被的觀念，瑞成手工棉被的發展在七零年代達到高峰。

但接下來的產業轉變和進口衝擊，生意終究敵不過時代的變化。於是瑞成也開始跟上時代潮流，不再堅持只賣純手工棉被，朝向多元化發展，除了引進其他材質的被褥；另從棉被出發，以成家的概念發展，兼賣寢具、寢飾及婚嫁等家庭用品。如今位於士林夜市的店面，除了每晚熙來攘往的人群，白天仍是有不少顧客專程慕名前來，要添購手工棉被或是把家裡的舊棉被拿來整護。

第五代傳人張寶仁表示曾經有一位先生帶著一床舊棉被上門，說這床棉被是小時候奶奶做給他的，如今這位先生也有孩子了，希望可以傳承祖母對子孫的愛護，所以拿自己小時候用的棉被來，要請師傅將裡面的棉花取出，重新做一床新的棉被，送給自己初生的嬰孩。張寶仁說：「看到這些老主顧，心裡常常覺得老一輩打下來的基礎，讓人家用得好，產品有信用度。我們因此傳承了好幾代，人家也來買了好幾代！」所以張寶仁始終堅持信譽與品質，悉心維護百年家業。

費力耗工的手工棉被

問及張寶仁何時開始幫忙家裡做棉被？又是幫忙做哪一部分呢？他說那要看那時幾歲。原來從小就在家裡幫忙的他，幼時就常往家裡工廠跑。他說：「還小的時候，去工廠都被抱到做棉被的工作檯上，用我身體的重量去『整棉』。小時候覺得漫天棉絮飛啊飛的，很好玩！再大一點開始被派勞力活兒，就發現完全不一樣了！」說完便開朗大笑的張寶仁，繼續述說製作棉被的辛苦過程。

一件手工棉被的製成，師傅需要先將因運送壓製成方塊的棉花，用弓和紡錘彈鬆。這個彈棉被的步驟，師傅得揹著比鋤頭還重的弓，忽左忽右、忽上忽下地均勻振動，將棉絮重新組合。棉花彈好後，要再用篩子整平，接著用同是棉花製成的細線直向、橫向、斜向地交疊在棉上；最後再用棉斗不斷掄揉，讓棉花與棉線交融固定，如此才能完成一件我們平常看到的棉被。

再來就是瑞成棉被店的獨家製程——「紅線葫蘆」，這個由師傅手工圍繞出的葫蘆，除了是瑞成的商標外，更帶有祝福顧客將「福祿壽」帶回家的溫暖意涵。

棉絮紛紛看來浪漫，對於人體呼吸來說其實是很不舒適的，由此可見製作棉被的辛苦。（圖為工廠師傅彈棉被，由「瑞成棉被店」提供）

第四代傳人張清標老師傅篩整壓棉(瑞成棉被店提供)。
 

可被典當的生活奢侈品

手工製作的棉被費時耗工，一個師傅從清早開始工作，一天最多也只能完成二至三件棉被，這還不包含前置手工織線的作業，由此可見製作棉被的辛勞。1977年瑞成生意巔峰時期，足足請了十位師傅，每天打出三十床棉被。六斤重的一床棉被要價八十元，相當於一個師傅半個月的薪資，在當時可以說是生活必需的奢侈品。

過去傳統社會，貧苦人家的棉被往往也是家中唯一可以拿到當舖典當的值錢用品；一般人家也只有在有新生兒或是婚嫁時，才會添購新的棉被，與如今的社會現況大不相同。但棉花經曬太陽和拍打，就能恢復蓬鬆的特性，纖維老化還可經由手工翻新，因此一床棉被若保養得宜，不但能永保如新，甚至還可以用一輩子。如此能保值又具繁複工藝的手工棉被，也讓現代人不難理解為何從前會被人拿去典當換錢用了。

童叟無欺 信用至上

有人說剛曬完的棉被有太陽的味道，張寶仁說：「這個味道其實不是來自太陽，而是棉花的味道。」接著拿出好幾個透明罐裝的被褥材質以及一朵完整的棉花來解說。他說：「棉花本來就是一朵花，天然柔軟的材質讓它的服貼性好，可以隨著翻身調節與人體之間的緊密度，天然被的材質裏只有棉花可以曬。」

認為做生意信用很重要的張寶仁，遇到顧客有疑問，都會不厭其煩地向客人解釋各種材質的優劣，所以店裡都會準備著各種被褥原料向客人說明。他回憶前幾天有老客人問他：「老闆，你們的床組我都用了十幾年了，這樣你們要賺什麼？」張寶仁笑說：「我們的東西接近生活，所以材質要好！東西好，客人用得好，我們就值得了！」

瑞成棉被店裡還有一處佔地不小的婚嫁商品區，這是隨著棉被多角化經營而發展出來的商品。這跨領域的商品，對棉被達人張寶仁來說一點也不陌生，他照樣可以針對每項婚嫁用品詳盡地說明由來。他還強調若是老一輩的人來詢問婚嫁商品時，他都會建議長輩把家裡要結婚的新人帶來，一來是讓新人了解習俗，二來也避免新人把老人家的好意誤解成麻煩。

體貼的張寶仁還說：「來問婚嫁的客人，我都不主動推薦，客人問什麼，我才答什麼。不然一問下去，知道了典故，要買？還是不買？不買，覺得哪裡怪怪的；真的買下去，就買不完了啦！」盡把生意往外推的張寶仁，說完便哈哈大笑，笑聲裡是一種身為朋友的關懷，完全不像一個頭家。

過去棉被多是家裡有新生兒或婚嫁時添購的用品。思及此瑞成棉被行也在店裡準備了各項婚嫁商品，不但方便了顧客，也為老店增添生意來源。

棉花起家 相傳五代 依舊手留餘香

從小在棉花絮中長大的張寶仁，守護家業的過程，一度經歷現代化的衝擊，幾乎被打趴。堅持信用、從本業出發，嘗試多角化經營，現代化的網路反而回過頭來幫了他一把，如今找上門的新顧客，多是因為網路口碑而來，這也讓他更加堅信「信用」的重要。

百年老店「瑞成棉被店」用層層棉花與世代傳承疊起了可靠信用；以絲絲棉網與關懷心念織起了與顧客間的善意互動。像是贈人予花，手留餘香般的代代相傳，我們也期許瑞成的下一個一百年持續綻放綿延。

開朗、親切的第五代頭家張寶仁，把顧客當親人般對待，他說：「我們傳承了好幾代，人家也來買好幾代了，所以信用很重要！」

百年老店「瑞成棉被店」用層層棉花與世代傳承疊起了可靠信用；以絲絲棉網與關懷心念織起了與顧客間的善意互動。

源自西方文化的博物館，在日本時代被引進臺灣，1902年首座公共博物館——「臺南博物館」設立於累積深厚文化底蘊的古都，而本身就是座大型博物館的臺南，經過一百多年來的演變與發展，博物館的數量更在進入21世紀後快速成長。其中，臺南有不少古蹟或老建築的場域，注入了教育功能的博物館新生命，形成極具特色的文化場域。漫步在臺灣數一數二的博物館大城中，最適合藉由這些文化地標的造訪，來認識斯土斯民的豐富故事。 

鄭成功文物館

位於延平郡王祠旁的鄭成功文物館，前身為1931年在安平設置的「臺灣史料館」，後來因空間不敷使用，遷移到市中心的圓環旁興建新館舍，1937年開館時命名為「臺南歷史館」，展示府城相關的史料、器物與歷史畫。不過館舍在二次大戰期間遭到轟炸而受損嚴重，所幸部分搬移的文物躲過厄難，戰後在赤崁樓內重新開館，不久後易名為「臺南市民族文物館」，1964年再遷至現今館舍的位置，2003年整修後以鄭成功文物館之姿重現大眾眼前。 

館內典藏臺南明鄭時代來的民俗文物與史料文獻四千餘件，不僅致力於修復與研究，並經常規劃以臺南歷史為主題的特展，藉由典藏、展示與教育來推廣歷史文化的重要性。歷經近九十年的歲月，走過戰爭破壞與時代變遷，這座臺南最資深的博物館，是探索古都的重要窗口之一。 

國立臺灣文學館

講到近代臺南最廣為認人知的博物館，就非國立臺灣文學館莫屬了。座落在舊城區的核心地帶，吸引人目光的館舍外觀，是建於1916年的臺南州廳。儘管建築曾在二次大戰中損毀，也歷經空軍供應司令部及市政府的使用歲月，仍保留較完整的舊貌。在進行大規模整修後，於2003年開館，成為臺灣第一座國家級的文學博物館。 

以蒐集、保存、研究臺灣珍貴的文學資產為目的，國立臺灣文學館透過展覽與活動，促進民眾與文學親近，深入了解臺灣文學內涵。當初為了因應場館的空間使用，以及都市的景觀維護，國立臺灣文學館在規劃臺南州廳建築的修復再利用方案時，利用舊有後院增建新館舍，並將大部分空間地下化，避免立面天際線遭到破壞。如此迷人的新舊建築對話，傳承了過去與現代，也展現出臺灣文學的堅韌生命力。 

臺南最知名的博物館地標——國立臺灣文學館。

傳承過去與現代的國立臺灣文學館。

南區氣象中心氣象展示場

十九世紀末，來到臺南的日本人為了掌握地方氣象，1898年將測候所設立於市中心的鷲嶺上，負責氣象與地震之觀測。臺南測候所由下層辦公空間及上方風力塔形成的特殊建築外觀，是臺灣現存最古老的氣象觀測設施之一，顯眼的中央圓塔更因其造型而被戲稱為「胡椒管」。 

戰後仍持續肩負氣象觀測的測候所，直到1990年代末期才功成身退，在2004年修復完成後，由南區氣象中心開設為氣象展示場的展示空間之一，這個國內首座的氣象博物館，有現代科技與古蹟文物相互輝映，不僅象徵世代交替，也見證一世紀以來臺灣氣象觀測的進步軌跡。 

原臺南測候所為南區氣象中心氣象展示場的重要展示空間之一。

國立成功大學博物館

身為南部最高學府的國立成功大學，為維護重要文物並發揚校史傳統，在2007年正式成立博物館，提供師生研究成果發表及大眾教育推廣的服務，朝向無圍牆大學城的目標發展，是國內第一所正式納入校方組織規程的公立大學博物館。 

國立成功大學博物館以博物館群的概念經營，設有總館、各院系專業博物館、校園環境博物館等，結合昔日高等工業學校與步兵第二聯隊等古蹟場域，人文歷史與生態環境相輔相成，形成一座特色獨具的大博物館。

以博物館群概念經營的國立成功大學博物館。 

司法博物館

歷經十多年的籌備時間，司法博物館誕生於1912年建成的臺南地方法院，舊廳舍在卸任法院業務後，搖身一變成為文化場館，持續見證民主、人權與法治發展的足跡。這座臺灣西洋歷史主義建築的經典案例，保留百年來的法庭、檔案室、保險庫房與拘留室等空間，更增添不少可看度。 

步入平常難以接近的司法殿堂，不僅有豐富文物展出訴說臺灣司法演進歷程，亦常推出系列的法學講座，還能參與模擬法庭運作，拉近與民眾的距離，逐漸改變大家對於司法的刻板印象。 

保留早期法庭完整樣貌的司法博物館。

臺南市美術館

致力於臺南在地及臺灣近現代與當代藝術的展示、典藏與研究的臺南市美術館，由兩個館舍所組成，開館至今一直很受到年輕族群歡迎。1館是利用日本時代的臺南警察署廳舍，加以整修並增建新館舍空間，是臺南近年新舊建築融合的佳例之一，在裝飾藝術風格的古蹟建築中欣賞藝術作品，是此處獨特的體驗。 

2館則位在日本時代的臺南博物館舊址旁，由知名的日本建築師坂茂所設計，有別於老城區的調性，白色的建築主體在市中心異軍突起，多處半戶外平台所形塑出公共空間，創造提供大眾休憩活動的美術館場域。 

具有裝飾藝術風格的原臺南警察署再利用為臺南市美術館1館。

在臺灣最早博物館舊址旁興建的臺南市美術館2館。

臺南市消防史料館

今年剛開幕的臺南市消防史料館，是古都博物館群的新生力軍。館舍利用曾為市中心最高建築的臺南合同廳舍，昔日是消防局所、警察派出所與警察會館聯合使用的空間，外觀醒目的瞭望塔，更暗示了此處與消防的淵源，至今仍有消防分隊持續運作，保護地方的生命財產安全。 

館內除了介紹臺南消防發展脈絡與合同廳舍建築故事外，並展示許多見證歷史變遷的相關文物。此外，還有不少互動學習的體驗，包含消防員服裝及配備穿著、地震搜救任務虛擬實境等，增進大眾對於消防救災的理解，並培養防災知識。 

臺南市消防史料館內有許多互動學習的體驗。

二日遊小旅行建議

第一天：國立成功大學博物館→原臺南縣知事官邸→東菜市小吃美食→鄭成功文物館→延平郡王祠→司法博物館→保安路小吃美食 

第二天：南區氣象中心展示場→天壇街區→忠義路小吃美食→臺南市消防史料館→國立臺灣文學館→臺南市美術館→友愛國華商圈小吃美食

嘉義市「成仁街」，一條不到六十五公尺的街道，誕生了臺灣著名的書畫家林玉山、與雕塑大師蒲添生。這條位於現今中正路與公明路間的成仁街，因日治時期藝術家、詩人輩出，聚集了裱褙店、雕刻店，文人墨客因而在此群聚，也讓這條街被人稱作「美街」。 

這街上在清代多是米舖，原名「米街」，乾隆期間是嘉義地區的米糧集散地。許多人到此買賣米，不僅帶動了這條街的繁榮，也讓許多富豪在此聚居，相對也帶來了教育的提升，使得這裡蘊含了一股獨特的人文藝術氣息。後來街上漸漸地出現了藝文相關的周邊產業，包括：裝裱店、詩社、書院等開始在此林立。到了日據時期，這裏再度變身，成為嘉義書畫裝裱店的集中地，經常可以看見名家畫作，同時還兼具了畫廊展覽的功能。於是「米街」沿襲「米」的閩南語諧音，成為了「美街」。又相傳吳鳳年幼時曾隨父親住在此街，故為紀念吳鳳成仁取義之舉，到了臺灣光復時期，便將此街正式改名成現在的「成仁街」。 

如今步入成仁街，一眼就能看見一座頗具年代感的招牌，寫著「文園裱畫廊」五個大字。走近店家，明亮的屋內，滿室的書畫，為空氣平添了一股淡雅馨香，彷彿也讓人回到了美街的過去繁華。 

嘉義美街如今留下來的裱褙店，以「文園裱畫廊」最具特色，整棟建築以阿里山檜木建造而成。六零年代的「文園」是當時文人雅士時興的聚會之所。

檜木老屋 百年傳香

從一開始約訪時，頭家陳家鼎師傅即客氣地表示手頭工作有些忙碌，所以經過討論，我們原本打算請陳師傅一邊工作、我們一邊訪談的方式進行紀錄。但一到了現場，陳師傅仍是特意停下手邊的工作，慎重地受訪。訪問內容從裝裱技術、到沿革、傳承，陳家鼎師傅無不鉅細彌遺地一一解說。他笑說：「可能我的個性比較『貓毛』（閩南語）。」雖是玩笑話，但也由此可以看出陳師傅謹慎又體貼的性格。 

陳家鼎師傅年輕時曾經在桃園擔任音響外銷公司的採購課長，採購的工作龐雜細瑣，正好與陳師傅仔細的特質不謀而合。然在父親年邁，家業繼承問題浮現時，陳家鼎毅然決然地決定返鄉接手，一切乃源自於一份難以割捨的人親土親之情。 

此地並開設了「文錦裱具店」，也就是「文園裱畫廊」的前身。這棟檜木建造的老屋，屋齡至今已超過百年，蒲嬰老先生的兒子，也是臺灣前輩級的雕塑大師蒲添生先生，便是在這間老屋出生。據說蒲添生從小就經常臨摹掛在店裡的畫作，後來到日本學畫，才漸漸將興趣轉至雕塑。由此也可以說受這棟老屋的薰陶，成就了臺灣一代的雕塑大師。 

如今店裡還懸掛著一張極具紀念性的老照片，便是民國二十八年八月三十一日蒲添生迎娶陳澄波先生長女陳紫微女士時，大夥兒在店門口前的合照，上頭還高掛著「文錦裱具師」的匾額。看著照片，陳家鼎師傅一一指出相片中陳澄波先生的位置、告訴我們哪一位是蒲嬰老先生，並且回憶著自己的父親——陳育鏘老師傅與蒲嬰老先生深厚的師徒情誼。 

「文園裱畫廊」由蒲嬰老先生創立，後轉手他人，陳育鏘因與師父蒲嬰堅定的師徒情誼，買回老屋，重新經營。圖為陳育鏘之子陳家鼎述說這百年老店的故事。

民國二十八年，雕塑家蒲添生與陳紫薇（陳澄波長女）結為連理，成為了美街的歷史佳話。照片上「文錦裱具師」即「文園裱畫廊」創店時所懸掛的匾額。

美街裡 師徒傳承的美麗故事

現年早已退休的陳育鏘老師傅是「文錦」的第三位經營者，自日本公學校（今崇文國小前身）畢業後，曾經當過一段時間的百貨店員，因思及有一技在身才是維生的長久之計，遂決定轉行。十五歲便回到美街老家，拜鄰居裱褙師傅蒲嬰先生為師。陳育鏘自學徒做起，從開店、掃地、打雜，總算熬到學習裱褙入門，也開始向蒲嬰老先生學習畫觀音像。 

多年學徒生涯的紮實磨練，陳育鏘終於順利「出師」，憑藉著一手利索的裱褙功夫，他在幾條街外的巷子裡開設了另一家書畫裱褙店。而師父蒲嬰所經營的「文錦裱具店」，在蒲嬰老師傅退休後，由長子蒲添興繼承，後因舉家遷移，故將店面轉售他人，成為腳踏車電器行。直到民國六十年，已自立門戶多年的陳育鏘，在得知「文錦」原店址的屋舍又將出售的消息時，顧及祖厝與師徒之誼，陳育鏘決意以高價買回這棟老屋；並且沿用師父蒲嬰所經營「文錦裱具店」中的「文」字，改以「文園裱畫廊」為店名，在同一地點重新開張，使「文園」傳襲著蒲老師傅的技藝與陳育鏘的情意，繼續框裱著美街風雅。 

六○年代的美街，騷人墨客雲集，陳育鏘因為熱情好客，又素來敬重藝術家，他的裱褙店，很自然地成為當地文人雅士的聚會之所。藝術家、書法家、詩人一聚首便是談畫、吟詩，當時曾有詩作以「文人聚居街盛名，園前左右七群英，裱精筆妙丹青肖，畫賈盈廳瑞滿庭」描繪著當時「文園」極盛的人文光景。 

陳家鼎師傅三十歲返鄉陪伴父親經營裱畫店，一做就是二十九年。就算古法裱褙相當耗時，為了畫作能有長久保存的機會，至今仍堅持以傳統技法裝裱。

「文園」護持傳統裱褙工法

祈長久延續書畫之美

如今第四位經營「文園裱畫廊」的陳家鼎師傅，三十歲那年受父親陳育鏘之命，從桃園返鄉陪伴父親經營裱畫店，一做就是二十九年。隨著科技的進步，許多傳統裱褙技藝逐漸流失，而他所經營的「文園裱畫廊」仍維持傳統裱褙技藝。 

從小受書畫薰陶，耳濡目染的陳家鼎認為，對於畫作不僅止於客人的託付而已。裱褙多年，常見到一幅好畫，因一開始使用速成的方法裝裱，使得畫作受潮、泛黃，必須重新裝裱時，經常會面臨無法修復的窘境。這樣的狀況每每都讓陳家鼎心疼不已，所以他至今仍堅持著以祖師所傳承的古老工法裱褙。就一幅中國字畫的傳統裝裱來說，因使用漿糊作為粘合劑材料，操作流程複雜，還得看天氣濕度決定製程長短，所以製成速度往往很慢，大約需要一週的時間才能完成一件書畫作品的裝裱。而這樣的堅持與品質，也讓「文園裱畫廊」的名號遠近馳名，如今店舖中有來自全臺各地的水墨或佛像畫等著被裝裱。 

而現年九十二歲高齡的陳育鏘老師傅，時常回到「文園裱畫廊」關心著店裡的生意，也將欣賞滿屋子畫作當作生活中的樂趣；當逢年節或嘉義舉辦藝文活動之時，更可以看到蒲家子孫自北部南下，回到美街老店裡與陳家人聚首敘舊。 

一家老店框起了兩家百年情誼，實為「美街」增添了一筆美麗的故事。

古老裱褙工法，大都用漿糊作為粘合劑材料，操作流程複雜，大約需要一周時間才能完成一件書畫裝裱。

不同顏色的木框錯落有致，代表了文園悠久的裱褙歷史。

「文園」傳襲著陳育鏘對於蒲老師傅的難忘師恩，繼續框裱著美街風雅。

貼心的是，連房間對應的周邊風景，都是精心計算窗景的角度而量身訂做。無論是旅館的建築本體或位居戶外公共溫泉區中間的獨棟房，都是擁有80多年歷史，且被登錄為國家有形文化財的老建物。

若以高級溫泉民宿來定義「島宿真里」，那就窄化了古宅新生的豐富與創意。踩著石疊進到屋內，傳統日式接待精神讓人倍覺貼心及溫暖外，更能處處感受從空間硬體、服務、餐食的設計細節。

空間規劃連結屋外日式庭園美景

為了帶動小豆島的經濟發展，即便只是扮演著一間民宿主人，但真渡先生結合地方產業，並從小細節做起。包括客房內提供一瓶當地釀造的清酒，在入浴前加在泉水裡，讓溫泉水帶有潤滑的柔和感，也讓滿室清香好入睡。以當地特產橄欖所開發的保養品，滋潤又完全不黏膩，著實讓我一用就愛上。更何況在大廳的「Gallery」，來自島上的各式古美術、生活工藝品、食用醬汁等等，連書架上的選書都費盡巧思。

特闢的書架上，多本醬油、橄欖相關選書，連結小豆島的特產。

Gallery區販賣許多古美術、職人工藝逸品及島上特有調味品。

在空間規劃上，以透明落地窗、挑高天花板改善原有古民宅的幽暗，連結屋外的日式庭園美景外，坐在大廳的傳統暖爐（圍爐裏），整牆色彩繽紛、以當地水果釀造的果實酒免費提供宿客飲用外，光是「食」這事，從空間、食材、料理烹調、沾醬、器皿，是享受、是樂趣，是知識、是美感，更是文化。

用餐處的母屋，是昭和時期留下來的老屋，在此可隨意選擇用餐地點。選擇吧臺空間，多了職人們料理過程的精彩之道；選擇包廂內用餐，則可感受古樸木櫺與雕花拉門所帶來的歷史氛圍，連置筷架、手巾上的綴葉，都與地方特產息息相關，更別說那道道佳餚。

坐在吧台空間，一邊用餐，一邊享受職人們精彩的料理過程。

水果自製酒先開胃

海島料理餐桌上，新鮮海鮮少不了，種類繁多的當令生魚片、脆彈的海螺肉外，小豆島氣候宜人，新鮮摘採的蔬菜，色澤豐富、鮮甜多汁，橄欖炊飯是在食用前加入橄欖油再調味，「山之幸」、「海之味」都在在讓人大飽口福，有趣的是，向來作為配角的「醬汁」，在這場名為「醬油會席」的晚餐裡，成了畫龍點睛的最大主角。

選用瀨戶內海現捕魚獲、貝類做成的生魚片，新嫩鮮美，搭配清甜的在地蔬食，第一道就讓人開了胃。

理應食材鮮美，便不需要過多的醬料添味，但小豆島的醬油歷史，從單純的食文化，伴隨著島上經濟成長成了主要命脈，400多年來釀造的不只是精湛技藝，更是飲食文化的傳承。旅宿內提供四種不同熟成方式的醬油，因滋味各異，搭配在不同的食材如生魚片、素麵、胡麻豆腐、魚或肉等料理，讓食物展現最美味的一面。主廚挑選的這幾款醬油，僅是建議使用，喜好皆在個人，食物、醬汁共演的味蕾滋味，最後仍交給宿客自己來決定。

這是套色、香、味俱全的「醬油會席」，依著當天食材而每天更換菜單，「酒、菜、島、鮮、醬、煮，肴、酢、汁、飯、甘」的手寫菜單，取代傳統的日式懷石料理形式，有著島宿真里自我的飲食文化特色外，也讓數百年來的醬油，提點出餐桌上的醍醐滋味。

光是發現醬油、酢醬汁竟有如此多元風貌與口感，已是這趟宿之味最大的收穫，何況連醬油廠的歷史、建築與文化，一併保存在這方古宅裡，這滋味果然讓人才剛離開，便又想念了。

打造奢華的住宿空間，美景、美食、服務、設計感，這些都難不倒專業職人，但可以讓旅人進入後完全不想離開、退房完仍回味再三，連結在其間的，便是在老屋的故事裡，找到有溫度，更有餘溫的時空交流與感動。

「醬油會席」讓400年歷史的釀造醬油成了晚餐最亮眼的配角。

島宿真里

地址：香川県小豆郡小豆島町苗羽甲2011

網址：https://www.mari.co.jp/

利用傳統編織竹籃為造型的燈罩，為古民宅創造許多溫暖又充滿美感的角隅。

「錫」的質地、質感跟金、銀很像，呈現的光澤類似，被稱做「平民的黃金」。

再走近錫舖，一眼便被蔡明堂師傅手中正在進行「貼龍麟」的動作吸引了過去。人稱阿堂師的蔡明堂師傅，此時手裡正握著一尊「錫龍」的雛形，這尊錫龍高約60公分，蜷曲的龍身以鍛造的弧形錫片，一片一片焊接而成。不光如此，接續還需在龍身上打磨、拋光、粘上龍鰭以及龍麟。而我們到訪的當天，正是師傅為龍鱗黏片的時刻。在旁看著師傅，拿著300度高溫銅製的噴燈、糊上錫漿、再沾上一片刻有紋飾的錫製麟片，將此錫片順著龍身彎折、修剪、焊接，前前後後大約要花上五分鐘，才能完成一組毫無縫隙、像是真從龍身上長出麟片般來的作品。正當我們為此細緻的工藝驚嘆不已時，阿堂師卻說：「我現在都不接這種生意了，你看到這個黏片的動作，我已經黏十天了。」原來，這一個全錫、手工訂製、重達四斤的龍身，是阿堂師四、五年前接的訂單。 

從事錫雕工作已超過五十個年頭的阿堂師，從國小畢業就跟著父親與哥哥一同從業。但錫器製作工法細緻，除了耗神、需要極大的專注力與耐心以外，對視力也是一大考驗，如今哥哥因為視力受損，目前蔡家只有阿堂師，帶著兒子蔡昆池（阿水）一同傳承。

(左)「錫」色澤溫潤、可塑性高，在以前用來作為祭祀用品或是生活器皿。

(右)要壓出理想厚度的錫片，決定於錫漿的溫度和施壓的力道。

錫燈＝添丁

臺灣傳統嫁娶必備的錫製柑仔燈

錫的材質特性輕且易鑄造，質感跟金、銀很像，呈現的光澤類似，但價格親民，又整體性質、塑性皆優於銅、鐵，除普遍使用於宗教民俗用品上，也常作家庭擺飾或生活器皿之用。

在永豐錫店裡有不少刻著「鳳毛麟趾」的精緻燈座，阿堂師說這些是打樣的非賣品，叫做「柑仔燈」，是用來給男生要娶老婆之前，來店裡訂製時，參考用的樣品。阿堂師接著說：「臺灣早期的婚禮習俗中，男方必須送給女方一對柑仔燈，有添丁的意思。」

原來「柑仔燈」即是點燈供神的燈檯座，通常成對配置，安置於神案的兩端，用以表現光明、富足等意涵的供祭禮燈。燈的頂端安置一只紅色圓形玻璃燈罩，形狀與飽滿象徵吉祥的柑橘相似，因此被稱為「柑仔燈」或「紅柑燈」。

而臺灣傳統柑仔燈的燈檯大多喜歡用錫打造，因為「錫」同閩南語發音的「賜」，又「燈」與代表男子的「丁」同音，故「錫燈」便有「賜丁」之意，代表給予新人早生貴子的祝福；另外，柑仔燈上大紅且外型似柑橘的燈罩，同時蘊含祈求子孫未來能像柑橘一樣多子、多孫、多福氣；燈罩上寫著「鳳毛麟趾」等吉祥話，則象徵祈願子孫富貴、事業順利與健康平安的盼望。

阿堂師回顧三十年以前，每年過了農曆七月，便到了臺灣嫁娶的旺季，當時的人們遵照禮俗，錫店裡一天可以收到上百對柑仔燈的訂單，也讓阿堂師全家人在從前不只要在八月到十二月收單時趕工，連一月到七月還都要先將柑仔燈灌模製作好以備用。

早期婚嫁禮俗必備用品「柑仔燈」，燈座以錫製成，取其添丁吉祥的意涵，作為男方贈予女方紀念的禮品之一。

阿堂師回顧三十年前，每年農曆七月過後，一天可以收到上百對嫁娶用的柑仔燈訂單，當時全家人一年到頭都常常在為此趕工。

學工藝無他琢磨、琢磨、再琢磨

訪談間，阿堂師與兒子阿水師的兩雙手從沒停下來過，在常人看來繁瑣、重複的動作，在他們眼裡卻盡顯專注、沉著。問及二人從業的甘苦，父子的回答幾乎相同——就是「琢磨、琢磨、再琢磨」。

如今社會風氣變化，傳統嫁娶風俗因人而異，錫器不復以往經常出現在一般人家中，讓錫器的製作更趨式微，全臺目前仍在營業的錫舖屈指可數，然而精緻錫雕藝術及敬佛錫器的需求比例變多，反而讓堅持傳統造型、手工打製的「永豐錫店」依舊聲名遠播，百年老店由父子二人共同經營，生意仍是應接不暇。然也因為時代的不同，每一件作品、每一個顧客的意見，都使得二人仍不斷地鑽研、琢磨，持續學習進步。就像阿堂師在訪談間告訴我們的：「哇嘎哩共——學工藝、學技術，沒有出師的時間，永遠都在學。」

(左)永豐錫店裡陳列各式樣品及圖錄，提供作為客戶訂製時參考的依據，不管要加哪種圖形樣式，或要搭配銅等其他材質，都可以一目瞭然。

(右)現代的錫雕朝向精緻化，變成典雅的裝置藝術品。圖中如意上的雕花，以電筆刻製，製程約需半個月。

錫符＝惜福

北港朝天宮180年前的錫香火

回憶起家業，追溯到180年以前。時值清末，是臺灣社會進香活動發展蓬勃時期。當時鹿港、嘉義及臺南等較大的廟宇，周邊皆有因進香活動而開設專營宗教器物販售的店鋪，而朝天宮附近便有多家錫鋪，店內的錫匠師以製作錫燈、錫燭台等禮器為主。在那個年代的臺灣社會中，錫製品是一種類黃金白銀的有價金屬，被稱為「平民的黃金」，所以民間也流傳著錫製品越多，就代表該人身價越好。

在清代，北港朝天宮錫製的香火袋，也就是現在講的平安符，便是由蔡明堂父親的師父所做，也就是阿堂師的師公。當時來自唐山的師公，以錫漿灌注於二片篆刻有朝天宮與天上聖母紋樣之麝石模，後將兩片模子合併、鑄造而成。錫製香火袋用於裝置祖廟的香灰，讓進香信眾經由刈香儀式祈求得之。祈得香火的信眾，再將其帶回鄉供於分靈廟宇或公廳的案桌上，等同將朝天宮媽祖婆的分身請回，具有神靈之力，得護佑該地信眾平安順事；而錫製的香火袋，更帶有惜福的寓意。

如今這祖傳180年的香火麝石模子，歷經多年，盛起朝天宮百年以來信眾的信仰的寄託，同時也伴隨走過北港媽進香團絡繹來訪的風光年代。180年以後的今天，為免這一套珍貴的模具因長期使用而氧化受損，如今永豐錫舖將其改為限量製作，以供作後世收藏之用。

朝天宮舊時香火迥異於一般廟宇以布縫製，而是錫塊鑄成，

流傳百年的錫製香火，樣貌豐富，造型古樸、細緻，從清代的多角形，演變成至民初較花俏的鎖片造型。

老街加老廟 老湖口的迷人風景

清國時期劉銘傳修築臺北至新竹間的鐵路，設立了大湖口火車碼頭，原先客家人的散村小聚落搖身一變成交通輻輳之地，形成繁榮市街。地方早期有「三官嘗」、「賜福嘗」兩個三官大帝的神明會，日本時代因大湖口商業規模漸具，遂成為凝聚公眾力量的信仰重心，仕紳倡議建廟後，即誕生出「三元宮」。

三元宮的各式裝飾將傳統工藝之美發揮得淋漓盡致。

到了大正年間，實施市區改正計畫，在湖口車站與三元宮之間規劃出一條寬敞、筆直的新道路，兩旁逐步蓋起一棟棟新式店舖建築。此時，三元宮也為了配合新的規劃與風水，進行重建並將方位轉變為坐南朝北，在1918年即落成了壯麗殿宇，豐富的石雕、木作、彩繪與剪黏裝飾，將傳統建築的工藝之美發揮得淋漓盡致。而廟前偌大的「廟坪」空間，更為地方舉辦宗教慶典與各式活動的主要場域。

這些店舖建築由紅磚構成的顯眼立面，讓街道充滿欣欣向榮的氣息，以西洋式樣的外觀為建築基調，還加入了本土匠師的小巧思，不只有傳統紋樣的磚砌女兒牆，尚有花卉、瓜果、鯉魚、雙獅、麒麟、白象、八仙、福祿壽等題材的泥塑裝飾，呈現濃濃的臺灣風情，東、西方文化就在此交會出絢麗的火花，漫步街上如進大觀園般，看得目不暇給。

櫛比鱗次的拱圈亦為老街建築之重要特色，優美圓弧帶出的律動感，行走其間更能感受屬於老湖口的活潑氛圍，腳步不禁也輕快了起來。這種結構甚至還出現在三元宮如此傳統的宮廟內，在莊嚴的殿宇中注入耐人尋味的空間變化，十分令人驚艷。

結構均衡的拱圈是湖口老街的重要特色之一。

驛站到聖堂 心靈寄託的所在

從前在街頭的老湖口車站，由於站場坡度過大，火車進站時還得先在軌道撒上沙子，增加摩擦力才能順利停下，有行車安全之疑慮，故1929年展開鐵道改線工程，車站遷移至坡度較緩的新湖口現址，商業重心轉移後的老湖口，過往榮景宛如南柯一夢，人潮不再紛至沓來，重要性大不如前。

1950年代耶穌會來到老湖口，租下已改成一般民房的老車站，開啟了傳教事業，許久沒有列車停靠的地方，搖身一變成為信眾寄託心靈的場域。爾後，在空間不敷使用的情形下，籌建了新的天主堂，1966年完工後的聖堂在小丘上非常顯眼，現代主義風格不僅豐富了老湖口的建築文化，還與老街另一端的傳統廟宇形成有趣的對比，兩座地標共同見證地方的宗教發展。

可惜的是，後來因為神父、修女年事已高，加上教友人數減少的緣故，1993年天主堂不得已吹熄燈號，只能任其荒廢閒置。過了將近十年，在地方居民的爭取下，聖堂再度打開大門，由政府補助規劃為地方文化館，並開放為社區活動、文藝展演之場所，也有老聖堂遺留下不少珍貴宗教文物的展示。原本空間已不再具有儀式功能，近年則因外籍移工增加的緣故，可見簡單的彌撒活動，成為他們在異鄉撫慰心靈的驛站，老聖堂的場所精神就這樣延續下來。

天主堂是老湖口的重要地標。

記憶與創新 堅守老街的店家

十多年湖口老街經過整建工程後，逐漸吸引業者來此經營生意，原來沉寂的街道，漸漸延展出老空間的現代生命。曾經熱鬧一時的復興戲院，荒廢四十餘載後，由熱愛客家文物的夫妻接手整修，將老戲院改裝成湖口風情客家菜餐廳，推廣地方傳統美食。近年湖口當地開始戮力於茶油煉製的推廣，在這充滿歷史底蘊的空間中，也能品嘗到茶油料理的獨特風味。

老街上改造為客家菜餐廳的復興戲院。

水芋是湖口鄉常見的農作物，曾在二十多年前出現滯銷情形，老街上台富行的經營者參加了產銷班，也投入加工品的開發，因其家族的糕餅業背景，故結合品質優良的新鮮農產，製作出充滿芋香的傳統糕餅與零嘴，現烤出爐的芋香餅，嚐過即念念不忘。另外，不遠處委身亭子腳下的腳踏車芋泥小攤，不只有常見的芋泥冰外，還有添加油蔥頗具特色的熱芋泥，香氣四溢的鹹甜滋味，傳承了令人懷舊的簡單味道。

專賣有機豆腐的豆之味豆腐坊，2000年選擇在老湖口落腳，以成為湖口老街的百年老店為目標，透過手工製作的天然黃豆製品來推廣，喚起大家對這項古老傳統食品的重視。店內除了有販售各類的黃豆製品外，也能品嘗到濃醇的豆漿、豆花，還有市面上少見的烤豆腐天婦羅小鹹點，皆將黃豆的迷人鮮味展露無遺。此外，亦有不定期舉辦的豆腐、豆花製作體驗活動，帶領民眾深入探索黃豆的價值。

委身亭子腳下的腳踏車芋泥小攤。

豆之味豆腐坊濃醇的豆花產品。

金色中港的金色餘暉

曾被稱「金色中港」的苗栗竹南鎮，西南部鄰近中港溪，舊時曾是一個繁榮的商港，也是早期閩粵先民來臺開墾的登陸地之一，曾繁榮一時。

「金色中港」除了比喻當年的風光以外；「金色」也被聯想為金紙的金色。這裡過去曾經有將近四百家的金銀紙店林立，是全臺灣金銀紙製造最發達的地方，鎮裡大街小巷曝曬金紙的景象，也成為金色中港給人最強烈的印象之一。

可惜由於機械化、國外成本低廉，導致產業外移、加上環保意識抬頭，使得產業逐漸沒落，現在中港仍以手工製造金紙的店家不到五家。然而，這樣的危機對於陳坤輝來說卻是轉機。

中港在全盛時期，全鎮約四分之一的人都從事金銀紙製造，街道上曬金紙的景象也成為金色中港給人最強烈的印象之一。

三代老店 記載臺灣人的堅忍可愛

個頭不到160公分，卻能量十足的陳坤輝是「陳協和金紙行」的第三代經營者。每天一早拿金紙去曬太陽是他的例行公事之一，小小身影一下就能扛起幾斤重的金紙，讓人一點也猜不出來：他其實已經77歲了。

問起陳坤輝有關金銀紙的文化，他像是一個行動圖書館般，信手拈來就可以講起古來。尤其他那活力充沛的語調和總是微笑的神情，更是令人印象深刻。在他的言語裡過去風雨仿若雲煙，家業的發展卻像是一部民間簡史般，記錄著臺灣人的可愛與不撓韌性。

據陳坤輝回憶，早期臺灣並沒有生產金銀紙。而竹南地區因信仰媽祖，宗教產業特別發達，當年中港地區因與福建沿海貿易往來極盛，於是常透過中港從大陸進口金銀紙。有一年農曆七月，正好遇到多個颱風來襲，船舶無法入港，眼看普渡廟裡將沒金銀紙可用，於是居民靈機一動把剩下的紙錢拿來當範本，大夥兒便依樣畫葫蘆地製作，總算順利度過當年的普渡危機。

由於金銀紙製造的門檻不高，只要有樣品和原料就能比照製作。一般人很快地就可以上手，於是鎮上出現越來越多金銀紙店。陳坤輝的祖父陳餅婆因此見到商機，便跟三個兒子提議一起入行，共創家業。 

越禁越想燒的虔誠念想

日治時期，日本政府為推動皇民化運動，除了限制臺灣人的宗教信仰，也不准供奉自己的祖先牌位，更禁止製造金銀紙。日本政府認為只要不製造金銀紙，人民就沒有紙錢可燒，沒有紙錢可燒，信仰也就隨著消失了。因此日本政府不限制人民燒紙錢，處罰的卻是金銀紙製造商。

原以為就此將沒落的金銀紙業，卻因為人民對於時局動盪的不安，把燒金紙當成祈求平安的投射，反倒形成了越禁大家越想燒的局面。陳坤輝回憶：「二次大戰時發生新竹大轟炸，竹南就在隔壁，大家都很害怕，為了向神明祈求平安，很多人偷偷跑來買金紙回去拜。」因此竹南的金紙店不減反增。

日治時期，推動皇民化運動，禁止宗教信仰，但在動盪的時代，焚燒金紙成了人們祈求平安的投射，結果越禁，大家越想燒。

沒辦法就想辦法的生存之道

在當時，一被日本警方發現製作金紙，就要被關押，抓到三次就移送法辦。當時第二代的陳添順也曾被抓入獄，出獄後為了生活，還是偷偷跑到鄉下繼續做。

在早期沒有機器的年代，紙張皆需以木槌重敲刀片來分割，但敲打斬紙時會發出很大的聲響，為免遭人舉報，陳添順就想辦法在木槌上加裝一圈輪胎皮。如此一來，不但有效降低敲打時的聲響，二來還意外減少了木槌的耗損。這以不變應萬變的求生之道，再度將危機變成轉機。 

大家樂瘋行 翻轉陳坤輝人生

70年代臺灣倡行出口導向時期，竹南的金銀紙大量外銷東南亞和美國，需求越來越多，鎮上也越來越多人投入金銀紙製造，漸漸地全鎮約有四分之一人口以此為業。

1980年代中期，風行臺灣社會的賭博遊戲「大家樂」，更出乎意料地將金銀紙產業帶到另一波高峰。陳坤輝憶及當時盛況說：「那時有人祈求神明報明牌，簽中了600萬元，就捧著30萬現金來店裡買金紙要還願。」最盛時期，店裡一個月就可以賺進100多萬元，大家永遠都處於趕貨的狀態。這也讓原本獨立開翻砂模具行的陳坤輝，心疼父親總是忙不過來，便收掉自己的模具行，加入經營的行列。

但那難以想像的盛況，儘管店裡人手增加了，貨還是趕不出來。「還好我父親頭腦動很快，帶我跑去南部向同行買金紙來應急。」憶及於此，陳坤輝顯露敬佩的神情說：「我父親說買賣就要準備現金，才有利談判殺價。他很有生意頭腦！」

燒好一點的堅持

佩服父親之餘，陳坤輝其實也遺傳了爸爸的基因。在面臨全球一片環保聲浪，減燒金紙成為趨勢之時，陳坤輝順應時局，以「燒少一點，燒好一點」為念，改良原料。會燒出黑煙的再生紙他不用；會造成污染的化學染料他也不用。

陳坤輝說：「一般印金銀紙用油性的染料，我們用水性的，因為金銀紙要用火去燒，如果用油性的原料，遇到火就會有一種難聞的化學味，所以我們堅持用水性的原料。」他接著說：「現在大家都有環保意識，我們做金紙的就要想辦法。既然要燒就燒好一點，所以我寧願多花功夫去做，給大家燒好一點、燒少一點，心意最重要！」

目前陳協和金紙行所生產的金銀紙，主要以壽金及刈金為主。多年來訂單也不見間斷，對此陳坤輝笑笑地說：「人吼！沒辦法就要想辦法啊！你如果不想辦法，就真的沒辦法啦！」說完，勤奮的身影繼續在店裡巷弄間穿梭。

「陳協和金紙行」一家順應時代而生，經歷過大起卻不凋落的老店，以正向樸實的精神面對每一天的日常，在中港的金色餘暉中，持續綻放光芒。

貼錫箔被稱為「褙錫箔」，錫箔易折皺、易破碎的特性，要讓錫箔的四角完整無缺損，還要在紙的正中央，讓「褙錫箔」成為一項極需技巧與高度細心的工作。

便利超商於大街小巷此起彼落的現代，臺灣的土地上，還是有許多老雜貨店的身影。它們或許有不同的建築風格、營業時間、商品種類及擺放邏輯，但這些不同裡，有著相同的核心：土地，土地上居住的人，土地與人一起度過的歲月，「客製」了老雜貨店的風貌與韻味。

五顏六色錯落有致，老雜貨店自有其陳列美學。

清晨七點，車過新寮，空氣還微涼

映入眼簾的老雜貨店，醒得比初春的日出還早，清晨五點半，清新的薄荷綠鐵捲門便已拉起。《新富商店》是店名，位於高雄六龜區的新寮，與美濃交界比鄰。營業時間是為了晨起上工的顧客，老雜貨店的主力消費族群是老顧客──居住於此或固定路過，老顧客的作息，自然也就成了老雜貨店的作息。

老顧客的職業與消費習慣，也影響著老雜貨店的經營模式。新寮先民多是客家人，從美濃、高樹移居而來，在這裡種田、養豬維生。春耕夏耘秋收，豬仔養成大豬，收入都是看天吃飯、「季結」甚至「年結」的未來式。老雜貨店給鄰里方便，先過日子要緊，賒了帳，秋收或殺豬後再來結清都行。在那個物資缺乏、日子普遍艱苦的年代，老雜貨店裡能支持人的不只白米、麵條，還有信任與人情味。

這間已傳承三代的雜貨店，商品種類及販售方式也很「客製」，跟著鄰里的需求與顧客的人生階段走。古早農業社會有帶便當的需求，就賣鹹蛋、鹹魚、蘿蔔乾這種下飯的醃漬物。祭神也是農業社會重要的事，金紙自然也在架上。沒有手搖飲與鋁箔包的年代，想喝飲料，來雜貨店也可以，自煮自熬的冬瓜茶、愛玉，天然最消暑。向政府申請來賣菸賣酒的許可執照，香菸一包一包進貨，但為了剛開始學抽菸的年輕人，拆開包裝單隻單隻的賣，那時的新樂園香煙一包8塊錢，共有10隻菸，一隻就賣8角，不多賺人分毫。

在第三代媳婦蕭順美眼中，老雜貨店的人情味，就來自上一代與上上一代的善良、敦厚、不計較。

(左)第二代經營者張錦運熟稔地使用算盤幫顧客計算金額。

(右)以往雜貨店要拿到政府許可證才可以賣菸賣酒。

新富、錦運、進金、順美

一二三代的二三事

新寮是地名，新富是店名，也是第一代經營者的姓名。年逾八十的第二代經營者張錦運還沒出生時，父親張新富就已經一邊種田、一邊做起雜貨店的小生意。上了初中的張錦運，也開始學著經營雜貨店，跟父親到旗山、美濃批貨，熟稔之後，就自己搭客運去進貨、補貨。

當年的初中生已變成老爺爺，店裡老爺爺的「選物」，也彷彿是一部臺灣飲食品牌近代史，五顏六色的蜜餞罐旁，有歷久不衰的孔雀餅乾、喜年來蛋捲；泡麵是統一肉燥，牛肉罐頭是新東陽，最對味的麥香紅茶在冰箱裡，鄰居是維士比。調味區也各有千秋，烏醋是白兔牌，金松的醬油膏，酸嗆夠勁的正鹿美濃醋就適合用在客家料理薑絲炒大腸，逛著一排排貨架，從陳列裡彷彿都嗅到了臺灣味。

老品牌有老品牌的經典，雜貨店自行研發的產品，更是融入了土地風味與第二代老闆娘張陳進金的傳家好手藝。以前店裡賣的愛玉與冬瓜茶，自己煮；以前放在大缸裡一瓢一瓢賣的米酒，自己釀，店裡還有鎮店三寶：豆腐乳、炒花生、白胡椒粉，都是回來接棒的媳婦蕭順美，正在一一學習的味道。

老雜貨店的選物，彷彿是一部臺灣飲食品牌近代史。

新富三寶

與店裡美味的排列組合

新富有三寶：豆腐乳、炒花生、白胡椒粉，自己釀，自己炒，自己磨。都各有擁護者，就曾有重機騎士嚐到白胡椒粉的滋味，直接前往店裡購買數十包。鮮明辛香的胡椒氣味有層次，是張錦運研發出來的配方，以前是用一臺跟店齡一樣老的百年鐵器，耗時費力的手工研磨，轉速、時間，都是香氣的秘訣。

現代的超商有琳琅滿目的微波食品，以前的老雜貨店，則能從貨架上長出「在地食譜」。牛肉麵在以往是多麼奢侈的名詞，買回店裡的新東陽牛肉罐頭與麵條，回家加上蔬菜煮，撒上胡椒粉，就能用實際的方式先熱騰騰地實踐這份奢侈；捎一包筍乾回家，滷肉最對味；白醋漬蔬菜或烏醋拌麵條都開胃；豆豉用來蒸魚，雜貨店與春夏秋冬、一日三餐的溫度都有關。媽媽們順手買食材，還能順口交換消息。揉雜著飲料攤、情報站、菜市場等多元角色的老雜貨店，其中脈絡，都是土地上文化、歷史、物產、居民故事的軌跡。

清晨五點半開業的新富商店，會營業到晚上，由第二代的兩位老人家與回到六龜的第三代媳婦一起輪班經營。談起雜貨店眼神會發亮的蕭順美，心裡懷著的是老人家的一句話：「不希望這家雜貨店消失」。

支持著老一輩人生活與精神的老雜貨店是傳統，老雜貨店五花八門因地制宜的營業項目，運籌帷幄中帶著寬厚的經營技巧，都是藝術，傳藝不僅在工藝，也在日常，都值得被好好守護。

以往少有店家，想吃牛肉麵，用雜貨店的牛肉罐頭、麵條、白胡椒粉，就能煮成。

從老雜貨店的商品架上，可窺見當地的飲食習慣。

總有些食物，在年節歲月裡循時出現，例如冬至與農曆12月24日送神時會見到的湯圓；除夕圍爐的經典年菜「筍乾大封」，新春祭祖與初四迎神會擺上桌的粿與糕。這些美好年味裡，有傳統，有土地，不僅被嚐進嘴裡，更是嚐進心裡。

跟著湯圓的香甜與筍乾的酸鹹，讓腳步踏入高雄的甲仙──這處過年時總湧入觀光人潮的山城，感受甲仙年味，也感受甲仙土地黏人的氛圍。

冬至、送神、祭祖　

甜甜暖暖的湯圓

找年味，先往農家去。農家的時序，由農家飄出的食物香氣，都跟著節氣走。在甲仙五里埔的「山豬愛呷」，冬至到春節，空氣中會瀰漫著米香與糖香。首先是湯圓，冬至拜拜、年前送灶神、過年團圓、還有各種喜慶場合時，總少不了湯圓的身影。

五里埔有許多從嘉義翻山遷徙而來的移民，務農維生。從前在山裡的日子，一趟下山動輒一兩天，交通不便，但祭祀與農事，在農人生活都是大事，民生物資難以取得的情況下，年節會用到的湯圓、年糕、鹹粿、甜粿、紅龜粿都得自製。米，就是這些糕點的根本。在「山豬愛呷」裡，甜粿是圓糯米加黑糖；鹹粿是在來米、胡椒粉、紅蔥頭的組合；紅龜粿的葉子是香蕉葉，紅豆作甜餡；而Q 軟有嚼勁的小湯圓，是純粹的圓糯米，與純粹的手勁。

做湯圓前，得先將圓糯米泡水三到四小時，磨成糯米粉後，用木板夾緊、瀝乾，取出幾塊，先入沸水煮出黏性，再放進糯米粉一起揉，反覆地延長、折疊、聚攏、推平，揉到糯米粉整塊成糰，手指能感受到恰到好處的濕潤與黏性，就開始揉出條狀，分成一截一截，再搓成一顆顆小巧圓潤的湯圓。

過程不複雜，但耗時又費工。米的產地、硬度、熟度、水分，無一次相同。糯米泡多久、煮出黏性的糯米粉糰要依照什麼比例加入糯米粉一起揉，揉多久，口感成敗全然依憑手感與經驗。「山豬愛呷」店裡的陳善營阿伯，是排行最小的兒子，大人與哥哥們出去農忙時，最小的孩子就得幫忙家裡的事，例如祭祀，因此從小就學會做湯圓，數十年的功夫在手上，湯圓的狀態一眼就能判斷，揉著糯米糰時，專注想著的事情是，湯圓做好後除了奉給神明，也要分送到這家、那家，甜甜暖暖的滋味，希望傳遞出去，圓圓滿滿的人情，希望聯繫起來，那正是湯圓的意義。

(左)「花時間」、「一直揉」是手工湯圓Q 度的成因，也是湯圓包裹的誠意。 

(右)祭神與喜事用的湯圓，得做成粉紅色，不能用白色。

磨好的糯米粉塊入水煮出黏性，是傳統製作湯圓的重要步驟，比例與黏度都是好吃的關鍵。

除夕圍爐 香油軟嫩筍乾大封　　

臺灣的鄉間常見三合院，院前多有曬稻用的「稻埕」，是早期農業社會的風景與象徵。來到甲仙與五里埔的許多老屋前，則是「筍埕」。筍埕不若大片平坦的稻埕，而是中間高兩邊低的圓弧狀，只因曬筍一曬就是數月，遇雨的機率也高，方便排水的圓弧狀，才不會讓筍農的心血泡湯。

1980 年代，是麻竹筍產業在甲仙的好光景，「許多孩子都是靠麻竹筍養大的。」這句話在甲仙常可聽見。當年麻竹筍以外銷日本為大宗，飄洋過海後，以「筍管」的姿態進到拉麵碗，也就是日本拉麵裡長方狀的筍片。

竹林裡採下來的是生筍，經過煮熟、靜置、發酵、曝曬後，中間圓寬的部分是「筍管」，收攏成錐狀的尾端是「筍尾」，「筍乾大封」這道年菜用的就是筍尾。生筍價格不好，加工後的筍乾外銷價格才高。陳善營的小兒子陳耿銘，少年印象就是暑假與哥哥到山裡，一人一刀一籃，沿著山坡掘筍。父親會用竹子編製直徑數公尺的容器，用來裝盛煮過的筍，靜待數月發酵。秋冬時便開始曬筍，一曬曬到過年，常常對著地上的方狀筍片，拉平，擺齊，遠遠望去，黃橙橙的一大片，外貌似黃金，對筍農而言，也的確是黃金。

1980 年代，曬筍場景在甲仙時常可見。

甲仙香 不只芋頭

許多人對甲仙的印象，就是大街上諸多芋頭店家。但甲仙的香，何只芋香。從清晨開始，各種香氣便不客氣地瀰漫街頭。在甲仙郵局前交錯的兩條巷子，數十公尺，十數家早餐店，飯糰、刈包、炸肉圓、肉粽、肉片吐司，聚集了真材實料、具飽足感的美味；另有餐館小吃裡的南洋料理，柬埔寨河粉，美濃粄條，麻竹筍湯，芋粿，芋頭粥，樣樣都是紮實美味，樣樣，也都是土地上的生活樣貌與文化輪廓。

吃著這些餐點，一邊與老闆閒談時，會知道，有些店家夏季就關店，採、漬、曬麻竹筍，一忙就是數月。麻竹筍是在山裡自立自強的作物，適應力強，不施肥不用藥也長得好，外銷前的加工程序繁複，那就由人力來補齊，靠山吃山的甲仙人，不怕累。有兩份工作的甲仙人多的是，例如白天農忙，接著開店，這樣才能撐起一家子生計。而因為務農、做工人口多，要極早出門，一條能餵飽一家人的早餐街，重要性不言而喻。而外籍配偶來到甲仙，也帶來想念的家鄉味。一口一口，都是甲仙的順天與韌性。

從年味裡看見甲仙，年節時來甲仙，也不妨從滋味裡感受甲仙。「慢旅行」最適合甲仙，「甲仙好好good days」就座落於芋紫色的甲仙大橋邊，來杯在地有機香草茶或種在那瑪夏的咖啡，時光悠閒又溫柔；大街上是邊走邊吃的路線，蒸那瑪夏小芋頭、炸得酥香軟嫩的芋粿、芋香濃郁的芋冰，一邊漫步，一邊入手與入口；拐個彎，有彩繪貓巷，腳力好的話，可以再走遠些，距離甲仙客運站大約七百公尺的「陳家友善香草園」，香草香氣裡，有迷人的療癒力，就如甲仙予人的力量。

與平坦的「稻埕」不同，「筍埕」得做成中間高兩旁低的弧形，方便排水。

採訪後記／文│李昀諭

時間醞釀的滋味

甲仙一直是高雄38 區裡，自己特別鍾愛的其中一區，每到甲仙，總是迫不及待的衝向大街小巷的美食。一向不吃辣的自己，也被甲仙多間店家自製的辣醬征服，用美好本質與紮實耐性醞釀成的滋味，是這裡的食物、也是這裡的人，給予自己的體會。

多年前，這片土地受傷過，風雲變色過，人心曾經驚惶不定，但是，甲仙人的腳步未離，還是留在家鄉，一點一滴地陪著土地復原，也讓土地陪著自己的心復原。現在的甲仙，比起以往，多了許多在地的獨特美麗。一片有人、有心陪伴的土地，散發出的風情，溫柔又有韌性。

如今的五里埔，還是能見到曬筍場景。


湖口老街二樓的女兒牆，以立體浮雕為裝飾，每一家戶牌樓上的裝飾與工法，也象徵著該戶人家當時的身份與地位。

浮雕樓牆，刻畫百年風華

西元1879 年「大湖口街」正式出現在地圖上，包含街頭、橫街與新街三段今稱的「湖口老街」就是過去的新街。

老街上連綿的二層樓建築，雖風格一致，卻也各異其趣。除了從立面牆上的建材可以看出興建期間不一以外；抬頭看去，二樓以上的女兒牆，運用泥塑、剪黏、洗石子等工藝，裝飾著人物、花、鳥等立體浮雕，樓牆中央還冠上了姓氏、商號。不同的雕飾工法，則象徵著該戶人家的身份與地位。其中一戶以古代銅錢造型為飾的牌樓，據說就是大湖口古時候的「財政部」，相當於現在公所裡的財政科。 

週休五日，老街人的小默契

老街建築以磚拱砌成連續而有韻律的街道，騎樓下的店舖，有老診所、文史工作室、咖啡廳、餐廳等。與其他老街不同的是這裡的店家，幾乎就是當地人家，整條街的人工作、生活全在一體，街上聽到的多是海陸客家話。「做二休五」是店家們的默契，他們寧願少做生意，也不願為了收入，讓老街承襲人潮、車潮總是水瀉不通的宿命，這使得湖口老街多了一份化外的悠閒。

湖口老街以「三元宮」為起點，往南到「老湖口天主堂」。這一中一西距離約三百公尺的寺廟與教堂，一個在街頭、一個在街尾，圈繫起老街人的信仰與情感。

湖口老街以「三元宮」為起點，「老湖口天主堂」為終點，圈繫起老街人的信仰與情感。

「帝心簡在」的地方信仰中心—三元宮

對老街附近的居民來說，「三元宮」幾乎就是呼吸的一部份。三元宮主祀三官大帝，是一座典型的客家廟宇。廟埕前有戲台一座，廟內正殿上懸「帝心簡在」匾額，是三元宮所獨有，源於論語堯曰篇「帝心在簡」，三元宮將其倒裝，意味人間總總皆為天帝之心所察閱。

廟內另一個特色在正殿的構造上，不以傳統廟宇的石柱，改為磚砌方柱。磚柱之間則以RC 樑形塑托，形成「磚拱」意象，與老街拱廊有著相同的特色。廟裡街外景色輝映，顯得格外別緻。

老湖口天主堂內部，樸實如古。

大愛無疆，小丘上的「天主堂」

漫步湖口老街，也總會感受到多元的文化遺跡。位於老街另一頭小丘上的「老湖口天主堂」，源於1952 年天主教剛到湖口傳教時。當時經費有限，只能租用民宅作為傳教場所。義大利籍的滿思謙神父，為使教友能有正式、舒適的聚會空間，便自掏腰包買下原劉銘傳時期所建的大湖口車站舊址，欲興建新教堂。雖然花了畢生積蓄，但籌建教堂的經費仍是不足，於是滿神父寫信回鄉，向遠在義大利的雙親尋求協助。為實現滿思謙的大愛，滿神父的父母親變賣家中所有田產，將經費匯來臺灣。終於在1965 年湖口天主教堂正式啟用，除了教堂與神父宿舍外，還設有幼稚園。神父對這片土地與下一代的用心，令人動容。

商號春源的「台富行」，是湖口鄉水芋產銷班的農產加工室，芋香餅現烤現賣，外皮香酥，內餡的芋頭香氣濃郁自然，是老街伴手禮的好選擇。

村民齊心，興建地方文化館

經歲月更迭，神父、修女年事已高，天主堂漸無人管理，而吹熄燈號。後經村民努力奔走，天主堂2004 年重開大門，轉型成為如今的「老湖口天主堂文化館」，成為村民最喜歡聚集的休閒場所。

天主堂文化館裡，還有一對年輕小夫妻以相思木窯烤的「小窩口柴燒Pizza」，結合在地客庄及臺灣味，自創剝皮辣椒、皮蛋、酸菜豬肉等口味，現點現做，讓旅客可以坐在當年的幼稚園裡，隨著相思木飄香，遙想前人的無疆大愛。

天主堂文化館裡，有一對年輕小夫妻以相思木窯烤的「小窩口柴燒Pizza」，結合了在地客庄及臺灣味。

老街小山丘上的老湖口天主堂，1965 年由義大利籍的滿思謙神父自掏腰包興建而成。經過歲月更迭，如今一對勤懇的小夫妻在此經營著「小窩口柴燒Pizza」，自創的客庄在地口味，風味獨特；柴燒飄香，也讓人不禁遙想起前人的大愛無疆。

茶味飄香的後山綠境

老街後方的山谷，一條條的健行步道，猶如山中長城般蔓延。後山綠境中，藏身著一家「湖南製茶廠」。原來從劉銘傳興築鐵路在此設站以後，大湖口街就一直是附近茶葉及民生雜貨的集散中心。當地百餘公頃的茶園，則提供茶菁給外地製茶。後來在農政單位協助下，1981 年成立了「湖南茶葉生產合作社」，將當地的茶葉集中送到「湖南製茶廠」製成後再對外銷售。但隨著農業社會走入歷史，茶農的年紀越來越大、人口也越來越少，附近的11 家茶園，採取了新的合作模式。茶農從原本在自家茶園採茶，改為所有人到其中一戶人家集合，大家一起採完那一家的茶後，再換到另外一家。大家以輪流的方式，通力完成當地的茶葉生產大業。目前「湖南製茶廠」也開放遊客預約參觀及一日茶農體驗。

「白黑生活茶」內部保留老街的建築結構，以茶為主的主題展，為當地的茶飲文化增添一股美學韻味。

以老街傳統，再創傳統

寺廟、古蹟、步道、茶香，還有質樸、總是笑著迎接來客的人們，輕訴著湖口風光。也許是相傳客家人團結重義的緣故，這些年來湖口老街的居民，還組成了導覽隊、景觀維護隊、還有美食研究室等。各式工作坊也在街頭林立，包括有「豆之味」寓教於樂的豆腐DIY、「白黑生活茶」的茶引體驗、還有「陶玩」的手拉坯體驗。老街人尊重傳統、呵護鄉情，參與社區大小事，共同擘畫、書寫老街的未來，為老街「再創傳統」！

來一趟湖口老街，最好先做點小功課，事先查詢有興趣的體驗課程，於到訪前一週向店家預約。不然這窩口，一天可是逛不完的呢！

湖口老街特有的懷舊風情，吸引不少文人墨客到訪。街尾一家懷舊老店，牆上貼著老闆在工地撿回的老照片。老闆說：「我貼在這邊，就是要等照片裡的人來看到，把它領回去。」

左籐紙藝薪傳就座落在民權路上，門口還擺著102 年市定傳統藝術保存者洪銘宏先生的照片。(左籐紙藝薪傳提供)

第六代傳承者洪國霖一邊忙著，一邊就分享了一個關於紙厝的故事：有一回，一位從外縣市找來的婦人，要幫她一輩子未曾踏足臺南的丈夫訂做紙厝，因為丈夫托夢指定：「要找東嶽殿隔壁那家做！」讓父子倆很詫異，「可能祂們那邊也會Google 吧？看到誰家漂亮，就會去問是找誰做的。」洪國霖開著玩笑，但語氣裡也蘊含對父親技藝的驕傲。「說得出來，就做得出來」是洪銘宏長久歲月以來累積的深厚功力，畢竟在父親的年代，紙糊是生活，而且九成用於喜事場合，要做的，可不只是「紙厝」。 

只有「大帝」地位的神明，才能在轎前使用龍頭。(左籐紙藝薪傳提供)

0 歲到100 歲的紙糊生活指南

早期社會人們的腦海裡，可能有一本「紙糊生活指南」。什麼歲數得找師傅做什麼類型的紙糊，都得清清楚楚，提早預訂。例如，嬰兒剛出生，長輩買新衣新鞋作為賀禮時，上頭就得加上字樣、花樣等剪紙；另外，在臺南的習俗裡，娘家得幫女兒的孩子做十六歲成年禮，由於認為孩子能成年是仰賴玉皇大帝的七個女兒的照顧，因此要燒「七娘媽亭」作為答謝。

娶妻時，男方得拜天公、燒「天公亭」，女方則要帶一尊「觀音抱子」的紙糊一起嫁過去，代表會為婆家傳宗接代；成家立業購屋後，入厝要拜地基主，紙糊就是做祭煞用的天狗、白虎、五鬼；60、70、80 歲的作壽，都有壽翁、仙女等不同的對應紙糊賀禮；直至人生的最後階段，就是紙厝、金山銀山等化給往生者之物──也是大眾對紙糊產業普遍產生的既定印象。

洪家的紙糊不灌模，從無到有，都是純手工。(左籐紙藝薪傳提供) 　　

六代傳承，從紙糊到紙藝

「老一輩沒說，文化與技藝就會這樣消失， 現在很多踏入這行的，也只願意學做紙厝，因為人總會死，紙厝『有市』，其他的很多都用塑膠代替，久了，大家對紙糊的印象就剩下喪事。」洪銘宏不希望傳統技藝就這樣式微，多年來頻頻出國參展、交流，他也不斷思考，同樣使用人偶的日本女兒節，為何能夠融入常民生活？從先祖傳承至今的紙糊產業之路，接下來又該如何邁出腳步？

父子倆人合力打造這尊中軍爺，赴馬來西亞展覽。

洪家的歷代祖先皆當官，其中一代祖先在臺灣逐漸發展之際，辭官來臺，做道士也做紙糊，因為做完的紙糊，常得搭配儀式，讓百姓知道怎麼使用；洪銘宏的父親是第四代，開始專注做紙糊，傳下來的作品如「紙糊宮女」，衣飾皺摺、身段姿態，望上去都柔軟有致，栩栩如生，但一觸碰，卻是十分堅硬。「古時候城牆就用到糯米糊，幾百年都不倒，紙糊的主要材料就是竹子、紙跟糯米醬糊，好好保存，也是幾百年沒問題。」在藝術性與保存度上，紙糊都可以是藝術品，把紙糊變成紙藝，就成為洪銘宏的重心與方向，自己會做供自己收藏的紙糊，也專愛接高難度挑戰。讓紙糊在生活、宗教與藝術裡，千變萬化。 

洪銘宏有天半夜睡不著，下樓後紙糊材料摸著摸著就做出這尊鍾馗像。　

一萬種樣貌裡的人情與文化　

紙糊的類型大抵分成三類：人物、動物、紙厝，三大類可以變化出千萬種造型，「一輩子也學不完」，是洪銘宏對紙糊技藝下的註解。從洪銘宏手上產生的紙糊，有府城小孩提的元宵節花燈；有仿照往生者在世時最愛居住的家園所做成的紙厝；有王船上的王爺與廟裡的紙神明；有五樓高的普度公，光是頭就有一樓高；有長達100 公尺、可讓人從頭走進、從尾走出的紙龍；還有人幫過世的友人訂製指定三圍的辣妹，滿足友人生前的願望。客戶的需求一提出來，洪銘宏的腦袋就開始轉，紙糊怎麼運作，過程怎麼安排，經驗、手法、構圖、材料都自動在腦中開始組織，而影響組織過程的重要元素，還包含「客戶」。為先生找來臺南訂製紙厝的妻子，一開口就是要最高級的紙厝，洪銘宏把對方的樸素衣著與愛夫心切看在眼裡，給她從簡易、中級到高級的三種紙厝選項，要她回去擲茭詢問，而後問出中級的答案，安了婦人的心，也讓事情圓滿。

彩繪也是紙糊需要具備的能力，臉譜彩繪改變，就能讓原本威武莊嚴的鍾馗形象變得可愛。

美術系畢業的洪國霖，做的武財神騎黑虎活靈活現。

不管是喜是喪，用於生活過節或用於廟宇建醮，一萬種紙糊樣貌裡，放著同一份關於愛與祝福的人情，希望在世的人安好，希望離世的人無憾，洪家的紙糊不灌模、從無到有全手工，因為紙糊是心意的橋樑，必得懷著謹慎的心，一點一滴，細細成就。 

　
洪銘宏與洪國霖時常受邀前往外縣市製作王船上的王爺、兵將。(左籐紙藝薪傳提供)

紙厝等喪葬用品，總成為許多人對紙糊的既定印象。(左籐紙藝薪傳提供)

紙糊也是文化的載體，兒子洪國霖師承父親，從剖竹子開始學習，到現在人物、動物都難不倒他，要做什麼紙糊，就得了解其中的傳統文化，比如做「武財神騎虎」，那虎就必得是黑虎， 自己還得先研究人與虎的姿勢，讓神像、虎姿、虎的肌肉紋理，都活靈活現；做的人物是「旦角」，就從對傳統戲曲的研究中，了解動作不能超過肩膀，姿態才能斯文柔美；做著完成後要嵌到神轎前的龍頭時，也從父親那明白，這樣的轎子，就得是如玉皇大帝、保生大帝等具有「大帝」身分的神明才能使用。紙糊裡的故事說不盡，若不做、不說，這些文化，可能會比紙糊的保存期限還短暫。

左籐紙藝薪傳接過的紙糊尺寸多元，從一百公尺、五層樓高到小若手掌，都能完美呈現。(左籐紙藝薪傳提供)

廟宇訂購的華麗版七娘媽亭，做十六歲的成年禮場合都可以使用。(左籐紙藝薪傳提供)

左籐紙藝薪傳

地址：臺南市民權路一段116 號

電話：0916-333838

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這片北緯26 度的國之北疆，近幾年來，名字的一端或許總與「藍眼淚」相連，但也必有一端，與家家戶戶通常都會釀製的「老酒」密不可分。 　

老酒不老，從釀造到完成，其實不過數十天， 但越陳越香，因而有「老酒」之名。原料也單純，僅需糯米、紅麴、水，但即使原料純粹， 在物資缺乏的馬祖，還是珍貴。在早期，攢了一年的米，得由家中技術最好的人來操刀，選在最適合老酒製程的凜冽冬季，一次釀一年份。捕魚前喝點，煮魚時加點，煮麵線時淋點，每天每天，以老酒的醇美，為生活帶來些許滋潤。 　

追著藍眼淚的身影踏上這座島嶼時，也不妨跟著老酒的步伐，好好品嘗馬祖的過去與現在， 堅持與溫柔。 　

在北竿開心農場，可以過樸實的古早生活。

來點力氣 跟著節氣
漁業裡的老酒

氣候宜人的夏日，是馬祖的旅遊旺季，但冬季，更是能好好感受馬祖的時機。在冬日清晨往北竿橋仔村的大海前一站，一邊看著眼前海面上的傳統定置漁船，一邊被強勁冷風颳得跳腳時，大抵就能明白，老酒，真是馬祖的人事物土釀出來的。

戰備時期之前的馬祖，漁業是日常與根本，位於漁獲資源豐富的舟山漁場，馬祖的漁民與居民，十分懂得順著節氣打魚、生活， 農曆十一月到三月是捕蝦皮的季節，過完年抓肥美螃蟹，四月開始有鯧魚、白力魚，馬祖聞名的黃魚，季節則落在農曆八月到隔年五月，六月到九月則有鰻魚，與常用來做魚丸魚麵的馬加魚、鮸魚。夜半清晨，春夏秋冬，總在船上，總在海上，老天爺冷起來不留情時，就得倚靠酒給點溫暖。糯米、紅麴、水，是這座得靠海運補給物資的島嶼能取得的製酒原料，低溫是釀酒現成的有利條件， 釀製期要常常檢視，等待與耐心，也早已是島民的習以為常，就這麼把溫醇但也帶有後勁的老酒，釀成家家戶戶的風味與記憶。

馬祖酒廠產的老酒已成觀光不可或缺的伴手禮。

在馬祖酒廠總經理劉九銘的童年畫面裡， 阿公就用寶特瓶打些老酒放桌上，吃早餐都會配著喝。老酒更會在海上陪伴著漁民，天冷時喝來暖身，拉網前喝更有力氣，豐收後也喝，因為開心。綿柔老酒，入腹後為漁民的堅韌添力。

排列組合 都是美味
飲食裡的老酒

馬祖四鄉五島，不論在哪，餐廳菜單一翻開，不乏以「老酒」、「紅糟」開頭的菜餚名稱。

老酒有多深入在地人的飲食？伴手禮品店的老闆娘說：「炒菠菜用老酒，特別好吃！」酒廠大叔的心目中，蘿蔔燉豬腳、蒸魚，都不能少了去腥味、提甜味的老酒；老漁民、老人家的豪邁吃法，稀飯、白飯都可以直接兌了老酒再吃；老酒麵線是讓許多旅客念念不忘的馬祖在地美食，混著蒸騰熱氣一起揚到鼻前的暖潤酒香最是誘人；漁夫家族開的星漾民宿裡，老酒螃蟹油飯煮來幫捕魚回來的男人們驅寒，效力十足，婆婆用來幫媳婦坐月子的菜餚中，老酒煎蛋也是必備，把荷包蛋煎到焦香，最後再滴上老酒，讓微乾的蛋黃吸飽酒液，蛋香酒香，吃來最道地。

上圖:把等待放入一罈老酒，看著歲月、時光如何影響天地萬物，再隨著這份影響安排生活，這段過程，同樣能讓人體會，隨遇而安、但也不輕易對困境妥協的馬祖精神。

下圖:做老酒有許多獨特工序。

紅麴與糯米、水一同製成老酒，取走酒液後，剩下的便是紅糟。馬祖人總笑稱，客家人是為了取紅糟而製酒，馬祖人則是為了酒，才讓紅糟產生。物資缺乏，自然要物盡其用，紅糟雞、紅糟豬、紅糟鰻、紅糟炒飯、紅糟炒蛤蜊、紅糟醬蘿蔔、紅糟泡菜，馬祖島嶼上的好滋味：例如海裡來的魚獲，冬季最甜美的蘿蔔、白菜，都與老酒及紅糟排列組合了一回，樣樣美味，也讓樸實純粹到有如老酒原料的馬祖日子，有滋有味。

美食的排列組合裡，有什麼用什麼的珍惜心意，被什麼困住用什麼克服的堅強心性，這份馬祖精神，最珍貴。

上圖:紅麴是老酒不可或缺的原料之一。
下圖:南竿工坊做老酒，展現時間粹釀的魔力。

海風中的糯米香
酒廠、工坊裡的老酒

「老酒是根，高粱是葉，開枝散葉靠高粱， 延續文化憑老酒。」在馬祖酒廠董事長陳秀華的支持下，2016 年酒廠開始復工做老酒，與五木拉麵合作推出的老酒麵線，2017 年在好市多線上購物推出，上萬包瞬間搶購一空，足見老酒的魅力。

而，馬祖酒廠做什麼酒，站在南竿廠外頭聞就知道，週一到週五製高粱，是高粱香，週六製老酒，是糯米香，對小時候常在酒廠附近玩耍的劉九銘來說，海風中的糯米香，一如往昔， 微鹹、暖甜。若週五宿在南竿，週六可早起到介壽獅子市場，看抓上岸的鮮魚、曬成乾的各式漁獲，市場的鼎邊銼、繼光餅、肉燕湯，也是早餐的絕佳選擇，再慢慢散步到酒廠外，感受馬祖的香氣。

如果對老酒DIY 有興趣，南竿的「林義和工坊」就有推出預約制老酒DIY 體驗，建議把行程排在返臺前，剛好抱著做完的一甕老酒上飛機。製作老酒所需要的糯米、紅麴、水，工坊老闆黃克文皆已準備妥當，一邊講解製酒步驟時，也一邊介紹馬祖。工坊名稱林義和，就是四維村的傳奇人物，帶著村民組成自衛隊，也在村內興建發電廠、兵工廠與碾米廠，在工坊， 聽的不只是老酒的文化，更是馬祖的故事。

落罈（把糯米、紅麴、水裝入罈後，封上蓋子）後的老酒，需等上一個月，期間得細心檢視，觀察酒麴的變化。把等待放入一罈老酒， 看著歲月、時光如何影響天地萬物，再隨著這份影響安排生活，這段過程，同樣能讓人體會， 隨遇而安、但也不輕易對困境妥協的馬祖精神。

周末三天兩夜行程推薦

週五：抵達馬祖南竿機場＞南萌咖啡館、刺鳥咖啡書店　

週六：介壽獅子市場吃早餐＞馬祖酒廠聞老酒糯米香＞ 搭船往北竿＞芹壁家適旅館吃鬆餅、看夕陽、鏡沃小吃部吃老酒麵線＞星漾民宿、看藍眼淚　

週日：開心農場體驗馬祖食農生活＞搭船回南竿＞林義和工坊製作老酒＞搭機返回本島

有人說原住民是在「看不見的時間」裡過生活，為了守護自然生態環境、更為了延續傳統文化而忙碌，這些努力雖然無法換算成金錢， 卻豐富了在地創作的素材、滋養了創作者的靈魂，讓這片土地持續保有最原生的創造力，就像「一粒」正在努力付出的一樣。

小盒小物，有著原住民敬天惜物的天性。 　

月桃編織在地取材 環保兼具原創力

高梅禎是東河村阿美族人，目前居住在臺東市，從民國88 年開始，陸陸續續的利用各種管道進修學習織布、刺繡等手工技藝，希望透過這些技藝，來完成她想要傳承文化、製作成品的夢想。她利用家裡附近的空間，接受訂單， 進行手工創作，並積極參與各種工作坊、講座等交流活動。

在學習和尋找素材的過程中，高梅禎發現「月桃」真的是一個很棒的素材，花可以提練成化粧品原料、果實可以做成仁丹、葉子可以做成食品、梗可以編織成包。滿山滿谷、取之不盡的月桃，是上帝的恩賜，一定要好好運用，因為自己的阿美族母語名叫I-LI( 一粒)，於是以「一粒」作為工作室名稱，創作銷售以月桃製品為主的作品。

編織加上月桃，就成了一粒工作是獨一無二的手工藝品。

創新手法融合現代美感
傳承阿美族編織藝術

「一粒」利用月桃纖維，經過清潔、裁剪、曬乾後，結合傳統技法製作多元化生活用品，樸實簡潔的外觀與強韌的耐用性，以創新手法將傳統工藝融合現代美感，做成實用品及裝飾品。作品全以手工製作，將大自然的元素，結合阿美族的編織藝術，巧妙地編織，做成生活裡的絕妙創作。

目前研發出的作品有月桃便當盒、月桃手提包、月桃公事包、月桃側背包等等，特別是月桃編織籃與帶繡結合成的側背包，格外引人注目，成為工作室的明星商品。

如今一粒工作室除了製作銷售外，更兼具教學傳承的重責，編織在阿美族傳統生活裡，是一個重要的文化象徵，它是阿美族美麗的代名詞，它代表著阿美族祖先傳承下來的智慧，高梅禎表示， 「傳承是一份沉重的工作，更是一份責任，是對祖先的承諾，也是對後代子孫的叮嚀，唯有不斷的傳承，才能實現優質的作品。」

高梅禎說，「一粒」心中有個更大、更理想化的部落願景，「我希望可以成立一個月桃園區。」目的是讓人從最基本的月桃植物認識起，無論是摘種、體驗採集、編織教學、DIY 等，也有舉辦過體驗營， 希望讓民眾可以花少少的錢得到大大的收穫， 更加認識這種來自臺灣低海拔的樸實與芳香。

月桃葉的功用很多，也可以拿來製作包包，充滿濃厚的手工溫度。

陸客銳減銷售少二成
全球接單需整合行銷人才

用創意設計，將阿美族文化注入，讓產品更精緻化，「一粒」讓月桃的發展之路越來越廣， 除了教學目前也朝食品方面研發。國內市場， 因為陸客少了許多，影響業績，但月桃的產品也積極地外銷到日本、泰國、中國，因為沒有做太多的彩繪或裝飾，樣式簡單自然，保有它原有自然的樣貌，備受喜愛。這些海外訂單， 讓一粒更加領悟到原來阿美族的智慧是如此讓人嘆為觀止，她將繼續傳承手工藝，讓阿美族的文化發揚光大，要以雙手將祖先傳承的生活智慧，一編一折織入對大自然的敬意。

「原住民族的創作者的弱點就在行銷，很需要有能夠整合創作的人才。」高梅禎說就像她的「一粒工作室」，作品水平已經提升，很環保且也具有潛力，但被看見的機會還是太少， 希望有機會持續增加能見度，讓原住民的芳香持續遠播。
月桃葉質地堅硬，也可以當成花器來使用。

辦桌產業裡的內門堅韌
  這間位於內門的古厝，是翔龍第一代創辦人「正嫂」的出生地。那時的內門農地匱乏，當地人謀生不易，得外求機會。而風行於內門的宋江陣，練習時需要吃食， 當地就有人煮一種名為「羅漢餐」的飯菜給陣頭吃，也稱為「飯湯」，煮法內門獨有，會用豬油爆香酸菜、蝦米、油蔥酥、菜脯， 有什麼食材放什麼食材，與湯頭共熬成熱騰騰的大鍋菜，胡椒是其中的必備滋味，再搭配白飯。

  煮著煮著，開始有外地人邀請內門人去家裡煮食，接著，其中幾位再投資經費購入桌椅碗盤， 逐漸形成辦桌產業。全盛時期， 據官方統計，內門總舖師有兩百多位，連帶著洗碗工、端菜工、刀工等協助辦桌的「水腳」們， 辦桌，辦起了許多內門人的生計。

 「正嫂」的丈夫名為李新正， 賣豬肉營生，「正嫂」則從基層的水腳開始進入辦桌產業，一路學習細節繁雜的辦桌學問，磨練兵來將擋的臨場反應，待到兒子十幾歲，能帶著一起做事了，民國42 年，開始獨立承接辦桌，讓兒子從洗碗開始學起，手把手的傳授。後來被稱為「棧哥」的第二代李文棧，不僅把母親的手藝學足，還自行研發，讓各式中藥入辦桌菜餚，至今辦桌超過四十年，除了手上累積的功夫菜、自創的新口味，還練就一身被女兒李芝瑜形容為「腦殼後長眼睛」的功力。 　

(圖左)雞湯滋味，讓團聚的人們得以撫慰。
(圖右)辦桌菜少不了魚，象徵華人社會在乎重視的「年年有餘」。

臺灣特有的人情世故
  在辦桌的現場，總鋪師擔任的是「行政主廚」的角色，得綜覽全局，巡頭看尾。已有合作默契的水腳們會依照洗碗、切菜各職務迅速各就各位；站在油鍋、蒸籠、炒鍋、大鍋前的則是「大師」，等同總舖師的左右手。總舖師得注意的細節，從海鮮處理的方式、切菜的厚薄度、洗完的碗盤如何擺、食材的那些部位要用哪些不用，到確認大師們的菜餚調味，解決任何突發的臨場狀況，方方面面，眉眉角角，都已內化成歲月累積的直覺反應，有一回在外頭辦桌， 李芝瑜明明看著父親在與主家寒暄，但父親突然一個轉頭，交代哪一鍋的油鍋溫度不對，「我頭殼後有長眼睛妳不知道！」拋出一句回應女兒的訝異，是數十年艱辛的縮影，也是內門人的堅韌。 　

  辦桌的累，不足為外人道。事前得場勘， 辦桌前一天裝車，接著凌晨出發，一台遊覽車載水腳們，兩台卡車載碗盤鼎灶與桌椅， 忙到菜餚出完後，又得清洗收拾，一天工作十幾個小時是常態，李芝瑜記得父親數十年來，每天都只睡三、四個小時，辦桌場接得緊密，每天很晚到家，還得盤點食材器具， 凌晨兩、三點，又摸黑出門，全臺四處奔波， 家中四姊妹，都是李芝瑜的母親協助父親處理完辦桌事項後，自己開車去醫院生產。讓多數年輕人避之唯恐不及的疲累，75 年次的李芝瑜與丈夫呂昭輝，卻雙雙放下北部精品產業的高薪工作，回到內門承接家業。 　

往外創新 是為了往內守護
  「這是我從小吃到大的，我無法看著辦桌消失。」李芝瑜承接的初衷很純粹；丈夫阿輝，本來就對烹飪有興趣，也想幫忙老婆， 一雙原本放在筆電鍵盤上、放在名牌精品上的手，拿起鍋鏟，試著油溫，扛起瓦斯桶， 從頭開始接受岳父的鋼鐵訓練，手臂滿是燙傷疤痕，但卻越做越起勁，夫妻臉上的熱忱與專注，三年多來，始終未褪。 　

  印在夫妻名片上的，就是第三代接棒的宗旨： 讓辦桌這件事，以任何形式，發生在任何場域。他們什麼都接，什麼都做，婚宴與廟宇等傳統辦桌場合照常接單，也為家族辦一年一聚的家宴，到文創市集《港都戀惜曲》舉行草地辦桌， 為南部自由工作者提供聯合尾牙辦桌服務，到遊艇上辦桌，做年菜宅配，上電臺受訪。只要有機會讓不常接觸辦桌的人了解辦桌，夫妻倆都願意嘗試，推廣中踏出步伐，成為第三代現階段想慢慢走穩的路。 　

往外創新，是為了往內守住
  家族品牌的核心精神。希望盡量用在地食材， 九成以上的菜餚都堅持自製。不一定要使用進口高檔食材或魚翅牛肉，而是以久遠傳承的古早技藝，守住菜餚滋味的古早記憶。以前的年代，雞豬魚蝦就已是難得食材，總舖師總能以講究工序，與獨門的手藝湯頭秘方、醬料調製方式、爆香手法，燴出辦桌菜的靈魂。而文化， 也在這些辦桌菜裡一一呈現。

辦桌 講的就是情 　
  例如新居落成的辦桌場，就要有全雞雞湯， 象徵「起家」；滿月酒，則要有麻油腰子或麻油雞湯；神明誕辰或祝壽宴，第一道菜就是豬腳麵線。喜宴先上冷盤開胃，第二道一定是被稱為「二路菜」的肉羹，懂的人，吃了這道就可評斷一個總鋪師的手藝，只因肉羹是所有菜色裡烹調工序最多的，溫度不能增減一分，順序不能錯亂一回；雞仔豬肚鱉與魷魚螺肉蒜是當時的酒家菜系，辦桌師傅也想讓常民百姓嚐嚐大老闆享用的菜餚， 因而應用到辦桌菜；內門獨有的「大封」，得先川燙，高溫油炸，再滷到入味， 豬皮先讓高溫帶走油脂， 再吸收湯汁，便會形成皮的皺褶，入口不油膩，盡是皮的膠質。一菜一文化，一菜一心意，運作起來宛如龐大專案管理的「辦桌學」，起源， 還是一個「情」字。 　

人對天、人對土地、人對人的敬畏、感謝、珍惜之情。是無論時空如何更迭，仍會存於人心的寶貴心意。

飲食安平

味蕾裡的傳統人情

安平美食眾多，小吃聞名， 而每一口味蕾的感受裡，都是認識安平的捷徑。一早可由安平路的熱湯熱飯開啟，一碗虱目魚湯，一盤煎魚腸或滷魚頭，一碗油香四溢的肉燥飯，就是最醒神的一日起點。過去的安平地處海埔，有港有灣，漁業發達，魚塭遍布，「烏魚出，見到王城肥滋滋」描述地理位置給安平帶來的捕烏魚優勢；虱目魚是養殖大宗， 也是飯桌常客，許多安平人即使離了家鄉，也放不下每日食魚的習性；民國六十年代，安平是臺灣產蝦之冠，火燒蝦的捕獲量豐盛，安平滿街的蝦餅、蝦捲、甚至是滷麵上的畫龍點睛， 都因火燒蝦而起。

 　午餐時光，可前往古堡滷麵，由酸甜溫潤的口感中嚐見安平人情。「打滷麵，謝鄰里」，是一句關於滷麵的安平俗諺，安平人團結，以往許多安平女孩都選擇不嫁出安平；遇有喪事， 不請外來者，往往由鄰里親友一起抬棺送行， 得繞過延平街，才算完滿一生；若是喜事，通常會在中午先行「打滷麵」，讓前來協助的親友止飢，也分送鄰里，回報以往的照顧之情。滷麵的配料豐富且喜氣，例如象徵好彩頭與添丁的切丁白蘿蔔，代表永結同心的包心白菜， 祝福年年有餘的魚漿，意味長長久久的油麵等， 最後再綴上兩隻蝦，代表出雙入對，色香味意， 一應俱全。

  回程若想帶份伴手禮，除了蝦餅，椪餅也是足以代表安平的選擇。安平廟宇多，因祭祀而生的糕餅業也盛，需要純熟手藝才能製出、內含白糖或黑糖的「椪餅」是其中一個特色， 而早期的安平婦女更將椪餅用在坐月子調理身體，先用麻油爆香薑片，椪餅戳洞後打入雞蛋， 一起煎至蛋熟餅平，有糖有油有薑有蛋，已是當時婦女補充營養的好途徑。

老鎮的數百年歲月，是傳統技藝的安棲之地，也是文創力量的萌芽土壤

藝文安平

瑰麗技藝的新舊與剛柔

老鎮的數百年歲月，是傳統技藝的安棲之地， 也是文創力量的萌芽土壤。來到安平，巷弄裡的剛猛劍獅雕塑、老厝裡的傳統技藝展覽、大街上的文創傳承力量，都是值得感受的瑰麗。 　

走進巷弄，被視為安平珍貴文化的劍獅，就可能鑲在門上、簷邊、牆裡，劍柄在左是祈福， 劍柄在右求辟邪，口咬雙劍則是擋煞，每隻都有不同意義。十七世紀，鄭成功的軍隊會使用獅面盾牌，十分威嚴，之後鄭軍駐紮在安平， 士兵操練後返家，把盾牌掛在牆上，再懸上刀劍，就成了劍獅的雛型，宵小便知道當日男主人在家，避而遠之。當地人遂紛紛開始仿效。漁業為主的村落，性命總是交在海上，格外需要信仰的力量，而安平巷弄多且窄，屋宅之間免除不了對門斜沖的狀況，用來擋煞鎮宅的劍獅，就逐漸發展為安平知名辟邪物。 　

  拐個彎，來到觀音街64 號的鄉土文化館，百年前，這裡曾是日本時期西門國小的校長宿舍， 百年後，這裡成為親近安平藝師作品的展覽空間。本身為安平人、隨木雕國寶大師陳正雄習藝多年的陳建智，就在這裡舉辦過「木雕風華－ 劍獅意象」特展，以立體雕刻技巧，帶出劍獅威猛又靈巧的形象；從小在板橋林家習得纏花技藝、後來嫁至安平望族的林麗容，則在此舉辦過「纏花移線」特展。纏花是臺灣早期婚禮的必備飾品，別在新娘髮際的大紅色石榴花纏花象徵多子；讓婆婆配戴的鹿形或龜形纏花代表福祿壽；適用於新郎的則是官帽狀纏花。展覽中不僅呈現傳統，更添入新意，製成項鍊、胸針、甚至劍獅，讓時尚與傳統融合，進入生活。除了展覽，區公所也不定時邀請藝師開課傳授，讓旅客在安平感受傳統技藝的歷久彌新。 　

巷弄巡禮結束，也可到大街上汲取新力量， 在安平路比鄰的富發牌、廣富號，前者賣鞋， 堅持由臺灣老師傅在地製作，吸引許多國內外遊客選購；後者販售手製帆布包，從工廠外移、代工也無法生存的時期，轉型至強調傳統工藝的精緻產業，從打版到裁剪、車縫、塑型，每個步驟都是手工完成。穿上好走的柔軟好鞋， 揹著耐用的美麗好包，讓手作踏實又溫柔的力量，陪伴自己走踏同樣踏實溫柔的安平。

左圖:安平廟宇多，因祭祀而生的糕餅業也盛，需要純熟手藝才能製出、內含白糖或黑糖的「椪餅」是其中一個特色

中圖:春仔花的設計讓時尚美感與傳統融合，進入生活

右圖:纏花是台灣早期婚禮的必備飾品

海島安平

防風林守護的遺世獨立 　

安平不只老街地帶，前往健康路三段，上了漁光大橋，還有一座遺世獨立的漁光島，也隸屬在安平的範疇。上橋時， 可暫時在橋上停留片刻，橋畔的魚塭與船隻，欣賞屬於安平的迷人風景。下橋後見到的整排防風林，是初入島嶼的第一印象，日本時期，漁光島尚且光禿，風大沙多，後辛勤植苗， 才栽出森林般的蓊鬱林樹。抵達漁光島時若已是夕陽時分， 可沿著健康路三段末端連接的木棧道，步入月牙灣沙灘，這裡是水上運動愛好者的秘境天堂，一望無際的落日風情，更讓人沉醉。若離日落還有段時間，可在這座古早時期便以打魚為生、「漁光」之名也來自海上漁船燈光點點的小島走走，小小一座島，廟宇就有數座，與紅磚老屋、樸拙魚塭相映，靜謐悠然的氛圍， 還吸引知名旅宿前往設點。

 　賞夕陽前，可繞到社區活動中心旁，找青草茶阿嬤買茶葉蛋與青草茶，帶到月牙灣慢慢享用。茶葉蛋是阿嬤自己撿拾樹枝柴燒烹煮，青草茶的植物，皆取之於在地，已與漁光島相處泰半輩子的阿嬤，對島上的植物瞭若指掌，活動中心對面四層樓高的木麻黃，就是她親手栽下的。

 　  離開安平時，別忘了讓安平那份歲月淘洗出的恬然沉靜隨行，待下次需要溫柔力量時再返回這塊擁抱傳統、也面向世界的土地。

傳藝旅小徑

早餐：安平路虱目魚湯、牛肉湯、小卷米粉

上午：巷弄尋劍獅、古厝

中午：陳家蚵捲、周氏蝦捲、古堡滷麵

下午：安平老街、鄉土文化館、漁光島

黃昏：月牙灣夕陽

大型錐形容器(石製)

時髦而精緻的生活形態

余秋雨在《千年一嘆》中這麼形容米諾斯文明：「如此先進的生活方式，居然發生在蘇格拉底、孔子、釋迎牟尼誕生前的一千年？這真要讓人產生一種天旋地轉的時間大暈眩。我們平日總以為人類的那些早期聖哲一定踩踏在荒昧的地平線上，誰知越過這種想像中的荒昧回溯遠處，卻是一種時髦而精緻的生活形態。種種細節都在微笑著反問：你們，是否還敢說什麼古代和現代，歷史和人類？」

今日，走在克諾索斯(Knossos)的迷宮，我們只能從斷垣殘壁中遙想當年文明的璀璨，但走一趟伊拉克里翁(Heraklion)的考古博物館，在那些不輸給現代美學與工藝的出土文物面前，你會完全贊同余秋雨所說的「時髦而精緻的生活形態」，那存在於仍被我們稱為青銅器時代的四千年前。米諾斯文明的時髦與精緻，反映在陶器、壁畫、人物塑像及印章中。雖然位於封閉的克里特島上，但他們是縱橫地中海的航海貿易民族，從埃及、西亞、希臘本土甚至黑海區域獲得珍貴的原料，並將各地的文化藝術融合進自己的文明當中。

比現代設計風格更為時尚的美感

他們的陶器在經歷了自我研發及提升的階段，發展出黑底與紅白色幾何圖案的

卡馬雷斯風格(Kamares Wares)，簡約優雅的造型、大膽的渦輪裝飾、薄如蛋殼的容器、象徵人物或動物的抽象線條…竟呈現出比現代設計風格更為時尚的美感。令人聯想到與之年代相近的馬家窯文化(中國甘肅/青海，西元前3300-2100年)，一中一西，雖然文化沒有交流但呈現在彩陶上的藝術風格卻有近似之處，或許當時的創作者表達的是對世界、對自然最直觀的認知、以及內心最質樸的願望。藝術的本質原本應該就是這樣的吧。

卡馬雷斯風格

繼卡馬雷斯風格之後，或許是隨著材料的多元化、技術的進步、更高的溫度和更快的轉盤，米諾斯的陶器器型發展得更加美麗多元，圖樣也進入到海洋與花卉風格的階段(Marine & Floral Style)。百合花均勻的花瓣、紙莎草細長的樹枝、優遊於其中的水鳥，勾勒出一幅地中海風情的生活景致，但這仍比不上海洋風格在米諾斯文明中的代表性，章魚、海豚、海星、貝殼、珊瑚…米諾斯人充分利用這些海洋生物的流動性，以真正獨特的藝術風格填補和圍繞其陶器的曲面，毫不費力地傳達了這些島民對海洋的熱愛。

文物訴說遠古故事

在考古博物館內，還有幾件米諾斯文明的代表性展品，訴說其在宗教與政治方面的故事，如克諾索斯宮出土的大量壁畫、反映邁諾陶傳說的公牛器皿、與蛇神崇拜有關的塑像、尚未破譯的斐斯托斯圓盤等，亦為不可錯過的精彩文物。

蛇神塑像

米諾斯文明的藝術成就影響了之後的邁錫尼文明，在雅典的考古博物館可以看到特洛伊出土的古文物，有許多海洋風格的傳承。然而，後來的希臘人卻遺忘了克里特島上那個遠古的輝煌文明，只存在一些傳說中的瑣事，希臘古典時代繁複的裝飾風格已難看到卡馬雷斯那樣跨越時代的藝術高度。或許我們該慶幸那場毀滅性的火山爆發，將這些陶器封存於地下三千五百年，也要感謝埃文斯排除萬難的考古挖掘，讓它們得以重現於世人眼前。

粿庄書院，鳳山的耕與讀

早晨，不妨就從「尤家赤山粿」開啟吧！七點開始營業的攤頭，數十種粿食排開，讓人見識到米食的精彩變化。鳳山的粿食文化已有三百多年歷史，其中的赤山地區更有「粿庄」之稱，居民以務農為主業，早期每三戶就有一戶以做粿為副業，運用當地的好米好水，打響粿食的美味名號。由不同米種變化出的紅龜粿、發粿、紅豆粿、芋粿條、菜頭粿、雙糕潤、涼粿、米苔目、麻糬、菜粽、肉粽、鹼粽、油飯等數十種米食，不僅可讓人嘗到葷素鹹甜、濕潤軟Ｑ的美好滋味，先民的節慶文化與節氣智慧，也一併被搗磨炊蒸到粿食裡，粿在，香氣在，文化也在。

尤家赤山粿以米變化出精彩粿食

鄰近的鳳儀書院，是全臺現存最大的古蹟書院。1814開館的鳳儀書院，由當地仕紳捐資興建，內有文昌祠、敬字亭、試場等建築空間，是清代文人求取學問、準備科舉的地方。當時的書院還有調解訴訟的功能，並設置讓清苦學子接受免費啟蒙教育的「義學」與荒年時救濟穀糧的「義倉」，學以明道，求功名以濟世，讀書人應有的風骨，在書院的功能裡俱現。　

而除了領略清代書院建築內涵，文昌祠內盡是工藝大師的傑作：陳正雄打造的文昌帝君神像、葉經義雕的魁星神像、蘇義雄刻的朱熹神像、以及潘岳雄彩繪的神龕，盡是傳統藝術的精湛，細細走逛一圈後，坐「茶苑」喝上一盞熱茶，在茶香中回味鳳山老城的耕與讀。　

打鐵街，書寫歷史與人生　　

臨著東便門的是打鐵街。當年由唐山渡海到此的先民，在東便門碼頭上岸。先民中的打鐵師傅，由於工具沉重，當時的東便門又熱鬧，便落了地生了根，農業社會鐵具需求大，迅速地便有十數家打鐵店群聚在此，形成打鐵街，如今雖然凋零，還是能見到師傅取水磨刀、打製刀具的風采。

打鐵街的兩頭是數百年歷史的龍山寺到雙慈亭。龍山寺保有清代留存至今的七塊匾額與三塊重修過的紀念石碑，以及神像、神龕、祭具、樑籤等；雙慈亭供奉媽祖、觀世音菩薩兩位主神，兩處皆香火鼎盛，是鳳山人心中的重要廟宇。而由兩座廟宇包起的一段路，便是有五十年歷史的佛具街。　

雙慈亭是鳳山人的信仰中心之一

而走訪這些廟宇與街路前，可以由鄰近三民路的老麵店開始。數十年歷史的四川麵店，以牛肉麵、豬肉麵聞名，第一代老闆是外省老兵，湯頭濃郁、肉塊鮮嫩，搭配粉蒸肉、台式泡菜等小菜，是許多鳳山人的共同味覺記憶。

四川麵店是在地人也喜愛的麵食老店家

鳳山養分，精神與糧食

華燈初上的中山路，有許多燦爛的色彩，位於客運總站旁的鳳山大書城，是這條路上近四十年不變的風景。循梯而下進入書城時，書香便撲鼻而來。書籍擺設方式樸實潔淨，沒有暢銷排行榜，書籍公平的待在架上，走著逛著，或許一本合心意的好書或許就在下一秒入眼，嗅聞實體書到的香氣，還添入人的溫度。　

鳳山大書城在中山路屹立近四十年

書城之後，臨著鳳山捷運站的中華市場是晚餐好去處。經過規劃的整齊街道臥虎藏龍，酸甜沁涼的老張愛玉冰、從早到晚人潮不斷的林天生肉燥飯，都是老店家，美味不在話下。吃飽喝足，跨上單車，十分鐘車程可到的大東文化藝術中心，潔白的建築體會在夜晚映上繽紛燈光，正適合在夜色中散步，咀嚼一天下來在精神與味蕾上獲得的鳳山養分！

為了期待秋日得以豐收，青森縣自古便傳言，只要將這些讓人發睏的睡魔（即津輕方言「ねぶた（Nebuta）」）做成燈籠，放到水中流走，便能驅趕睡魔。因此光在青森縣，每年八月初就有高達40多場的睡魔祭，當中又以青森市、弘前市及五所川原市最具代表，巨大的「山車燈籠」由職人花上2個月純手工打造，為了展現各自各地特色，燈籠製作樣式還暗藏不同玄機。

青森睡魔祭的山車燈籠

巨大山車燈籠  暗藏玄

青森市燈籠以《三國志》、《水滸傳》等古今英雄豪傑為主角，立體人物造型，張力十足，魄力滿分，夜色降幕之際，身著鮮豔頭飾、多彩浴衣，滿溢笑容的舞者，以「跳人」的文字在大街上跳動奔走，輕脆鈴響聲中，不斷高喊「ラッセ、ラッセ」（把酒拿出來），在持扇人引領下，重達1公噸的巨大睡魔燈籠在數十名壯丁推舉下，緩慢移動、旋轉中，伴隨著節奏激昂的太鼓、清亮高亢手振鉦、木笛等囃子，熱情流竄在街區，一幕幕撼動視覺的畫面，鼓動人心。連續數日的山車夜間遊行後，來到最終日則為白天遊街，夜晚進行海上夜行，代表著洗淨山車燈籠及身體，最後在煙火大會後，準備迎接秋收的來臨。

 於夜晚夜行的山車燈籠

直立型華麗燈籠  動員上百人力扛 

弘前的山車則以扇狀燈籠為特色，一面是與青森市類似的英雄人物，另一面搭配美人圖或水墨畫，瑰麗夢幻。至於五所川原則以直立型的華麗燈籠為特徵，高達23公尺、重達5公噸，得動員上百人力才扛得動。 2016 年初登場的「歌舞伎創生出雲阿國」，更是睡魔燈籠山車史上，首次以女性為主角，柔美的臉部及肢體線條，加上華麗的衣飾、紅傘，成功吸睛，吸引大批外地人及觀光客不辭千里，當晚往返，只為一睹阿國美艷的風采。渾然一體的巨大魄力，隨著一波波高潮迭起，祭典魂瞬間爆發，即便祭典結束，整夜囃子聲卻不絕於耳，這一幕的夏日動人畫面，足以讓人留存心中一整年。

竿燈祭  豎起巨大竿燈  使出平衡絕技

來到秋田縣，超過260年歷史的竿燈祭，源自於古人流傳以長長竹竿驅趕作亂的睡魔。重達50公斤的大竿燈(日文「大若」)，以長達12公尺的竹竿，中間掛起9根橫竹、吊起46只紙燈籠，表演者依規定只能以手心、額頭、肩及腰等5處，一人獨力撐起，團隊可輪番接力演出，當中還有由中學生、小朋友組成較小型的「小若」及「幼若」。各組人員抬竿燈、囃子團入場就定位後，隨著主持人激昂地喊以「どっこいショー、どっこいショー」（重物扛起時的用語）聲中，豎起巨大竿燈，使出平衡絕技。演出者不時還會刻意挑戰高難度，加長竿燈長度，又或讓2～4具竿燈演出交錯戲碼，展現精湛技術。

超過260年歷史的竿燈祭

遇上風勢大、又或竿燈倒下時，正是考驗團隊默契及經驗時刻，只見大夥快速分工，一個個重燃燈籠火燭，從容地繼續演出，整個晚上便在尖叫聲、歡呼聲不斷交錯下結束。望著270多具竿燈、近萬個紙燈籠隨著揮舞的竹竿，齊立夜空，像是夜空中搖曳的金黃稻穗，照亮黑暗，讓人好生感動。

人人都能舞在其中的三颯舞

至於岩手縣的三颯舞，則源起於三石神社中，因神明成功打敗前來搗蛋的惡鬼後，開心的村民擊太鼓，聲響遍山谷，警告被治退的惡鬼不要再回來後，便圍著石頭跳舞歡慶，讓三颯舞成了岩手夏日祭典的代表。不同於睡魔祭、竿燈祭需要獨門技巧，人人都能舞在其中的三颯舞，由公司、學校或市民團體等組成200多個團，大小朋友們身著浴衣，在太鼓聲、笛鳴下，邊跳舞、邊遊街，口喊「さっこら（幸呼來）」，召喚幸福。每年遊行後的「大圈團舞（輪踊り）」，所有參與祭典的遊客還可以跟三颯舞小姐一同演出，不怎麼整齊，帶點隨興的自在，但掛在臉上的是一張張笑容滿溢的幸福。

人人舞在其中的三颯舞

藝術便利貼： 

青森睡魔祭：每年8月2～7日／https://www.nebuta.or.jp 

秋田竿燈祭：每年8月3～6日／www.kantou.gr.jp/index.htm

岩手三颯舞：每年8月3～6日／www.sansaodori.jp

食傳統：不見米粒的金門時光味
一碗溫柔而綿密的廣東粥，參與過許多人的金門早晨。

晨起的市場，已是熙熙攘攘，許多阿公阿嬤結伴擺攤，帶著自家種的菜，早晨挖的石蚵蝦蟹，一簍簍置於身前，穿過人群來到永春廣東粥坐定，在熱絡人聲中迎來暖呼呼的粥品，泛著晶瑩油光的湯頭香氣直撲，湯匙探入柔白色的粥靡，讓豬肝、蛋花、瘦肉、魚丸、蔥末在碗裡均勻，然後一回舀，滿滿一匙的鮮甜中，不見米粒，卻見金門。

金門人的飲食觀念細緻，能見米粒的稱為「稀飯」，熬到米化、看不到完整米粒的才是「粥」。百年前，在這座土壤貧瘠到只能種花生、地瓜，又無河川水源的島嶼，白米珍貴，好不容易取得後，都會熬成粥珍惜著享用。而19世紀末到20世紀初期，金門境內謀生不易，許多先民便輾轉沿著廈門、汕頭、香港到南洋討生活，風光還鄉後，不僅一棟棟洋樓往家鄉土地蓋起來，也把廣東小吃「廣東粥」傳回了金門。一世紀過後，廣東粥不再是奢侈品，但熬在粥裡的金門歲月，卻值得珍藏在生活裡。

大吹東北風的金門，常可在村口看見擋風鎮煞的風獅爺。

繪傳統：風獅爺看護的繽紛傳統
島嶼居民，依著變化莫測的大海而生，因而敬畏天地。在金門，風獅爺是傳遞這份敬畏的象徵。地勢低平的金門風強，聚落又多，居民多設風獅爺，希望能鎮風擋煞，守護聚落，因而形成金門島上風獅爺遍佈的景觀。

若說風獅爺是金門的守護神，洋樓就是金門的驕傲，開設在洋樓裡的風獅爺文物坊，則將這兩者結合，讓遊客到水頭賞繽紛洋樓、欣賞多尊風獅爺作品、了解風獅爺傳統文化、也可以參與工作坊提供的風獅爺彩繪DIY活動。

大海的霧藍與老屋的磚紅，是從空中俯瞰的金門的顏色。

「有水頭富，沒水頭厝」，是一句形容「即使有水頭的財富，也難以蓋出如水頭洋樓般精緻華麗的屋厝」的文字。親自走進風獅爺文物坊，看屋樑雕刻、看浴室彩磚、看廚房的取水設計，才懂得什麼是講究。走上二樓迎著陽台，自有徐徐涼風拂來，生長於金門的風獅爺文物坊創立人黃金郎說：「金門推低碳島，洋樓就是代言人，以前蓋房子，方位風向都重視，現在不用開冷氣都涼。」

出自國際藝術家創意的裝置藝術，內蘊著金門自然環境與採蚵文化。

在二樓的涼風中，遊客坐於桌前，伴隨著文物坊的火紅飲品：毛澤東奶茶、蔣介石特調，前者是一瓶蓋58度金門高粱加上奶茶，後者是金門海石花加奶茶。一邊啜飲飲品，一邊為自己好好繪上一尊獨一無二的風獅爺，把金門的祝福帶回家。

賞傳統：藝術不褪色　從洋樓走入老屋與日常　　

入夜後，後浦十六藝文特區點起了燈，吸引許多民眾，逛起開設在宗祠老屋裡的一間間藝文小店。「捲毛力卡」便是其中一間，以洋樓的彩色磁磚為元素，創作出玻璃杯、杯墊、磁鐵、筆記本等生活實用小物，讓民眾認識洋樓藝術，也以另一種方式收藏洋樓藝術。

金門人做的不只保留傳統，而更是與傳統一起生活、一起成長、一起走向未來。

金門洋樓多，花磚樣式也多，一塊塊繽紛傳統都被融入文創商品。 

這種磁磚的名稱為「馬約利卡磁磚」，是1920-1935年間華人流行的的建材，當年衣錦還鄉的金門先民，大手筆進口充滿異國風情、圖紋新潮的彩瓷，鑲在洋樓外牆上，在老建築逐漸凋零、此種彩瓷也不再生產的現代，金門的洋樓素材相對豐富，因而吸引捲毛力卡在金門設店，一邊進行田野調查與彩瓷採集，一邊持續將其運用到創作，洋樓上的彩瓷或許會隨著時光褪色，但擷取下來的彩瓷藝術，卻可以融入日常，繼續在生活裡耀眼。

建議一日遊路線： 

早餐：永春廣東粥、金一燒餅 走逛廟宇、市場 

上午：參觀風獅爺工作坊DIY彩繪風獅爺 

下午：山后民俗村、王阿婆石蚵麵線 

黃昏：建功嶼夕陽 

夜晚：後浦十六藝文特區、捲毛力卡 

後浦十六藝文特區，從宗族珍惜的老屋成為容納藝文與休憩的場域。

若將時光指針撥回那沒有手機網路、沒有電視電腦、也沒有超商或大賣場的年代，籃籗會不僅是各式竹藝品、鐵製農具、漁網、草藥、農產品的伸展臺，對於農業社會的虔誠人們而言，重要性更直比進香作醮，人潮不嫌遠的從臺東、屏東、臺南、嘉義、雲林前來，全家動員躬逢其盛，大人購買農具與家用品，孩童歡喜的湊上熱鬧，青年男女更是得了能「相對看」的絕佳機會，一場籃籗會，消化了在波瀾不驚的日子裡日積月累的沉悶，讓大夥兒帶著歡騰能量返家。
籃籗會為歷史悠久的重要民間活動。

在娛樂選擇鋪天蓋地的現代社會，籃籗會的攤位與功能則逐漸轉變，長達一點二公里、聚集近五百攤位的市集裡，美食冷飲等百貨攤位達三百多攤，夜市氛圍十分濃厚。但依舊可從名稱、舉辦日期、相關活動、以及志在參與而非營利的數十攤傳統農漁用具攤位裡，窺見被有心人堅持守護著的市集初衷、傳統技藝、與傳統人情。

2012年擇定代表「裝魚的竹編魚簍」的籗字，將其定名為「岡山籃籗會」。　
 

名稱日期　說一份敬天重情　
要透過籃籗會認識傳統，得先由日期、名稱開始談起，籃籗會雖為歷史悠久的重要民間活動，但卻長期未被賦予正式名稱，「籮仔筐會」、「籮筐會」、「籃筐會」都有人稱之，直至2012年，擇定代表「裝魚的竹編魚簍」的籗字，將其定名為「岡山籃籗（ㄓㄨㄛˊ）會」。

岡山位於山海交會處，東有山區部落，西有沿海部落，18世紀末，供奉媽祖的壽天宮建成，成為各部落居民趕集之處，居民平日忙碌，只能趁農曆三月二十三日(媽祖生日)、八月十四日(中秋節前夕)、以及九月十五日(義民爺生日)三大節慶齊聚，傳統社會的敬天重情，在其中表露無遺。

傳統金屬農具在岡山籃籗會是主角。

竹藝鐵器　都是一種約定
籃籗會攤位包含百貨區、花卉區、傳統區，宛如夜市、花市、與農家傳統趕集活動的組合。百貨區滿足口腹之慾、民生需求；花卉區陶冶身心，價廉質美的植栽培土任君挑選；傳統區以竹籐製品、農漁具、鐮刀鋤頭、牛軛牛犁、草藥農產為主，以往這些攤位前頭會聚集著有實際需求的農漁民，現在，攤位彷彿成為一個個小教室，讓民眾有機會了解傳統農漁具與其背後的文化。
　
藤條攤前，家長與孩童可以聽家族四代皆以製造藤條為業的老闆訴說以藤條趕牛的方式；在竹簍攤位前，可看老闆娘驕傲展示有別於其他竹器的細緻編織方式；一旁冒出尖銳聲響與陣陣火花的攤位，則是老師傅在磨刀，以前的顧客在第一次籃籗會買了農具回去，使用大半年後鈍了，中秋節或義民爺生日就再來同一攤讓師傅修整。一年三次，總是讓顧客找的到人，對自己售出的器具負責。這些竹藝鐵器裡所包含的，不僅是純熟技巧，更是一份篤定又珍貴的約定。是與顧客的約定，也是與傳統的約定。透過數十年不間斷的參與，守護文化與技藝。

籃籗會為年輕的下一代構築與傳統對話的平台。　

市集之旅，因傳統而獨特，支撐傳統的，是老攤位的信念，而參與民眾的樂於了解與交流，則可以化為力量，推著這份傳統走得雋永。

路線：

岡山籃籗會每每人潮眾多，停車較為不易，建議搭乘大眾交通運輸系統，再轉乘接駁車，去程與回程的接駁車服務皆為每20分鐘一班。

免費接駁車地點：

捷運：高雄捷運紅線南岡山站，出口對面的人行道。

火車：岡山火車站前，中山南路旁的人行道。

活動地點：岡山區河華路及巨輪路。

舉辦日期：

農曆三月二十三日(媽祖生日)

農曆八月十四日(中秋節前夕)

農曆九月十五日(義民爺生日)

提起蘇州，腦中的畫面是甚麼？小橋、流水、人家、園林？

「紅塵中一二等風流富貴之地」

蘇州處太湖平原，河湖密布，素有「魚米之鄉」之稱。早在東漢中期，就成為僅次於帝都洛陽的第二大城市；明清時期，蘇州是中國最大的工商業城市，富裕繁華使得曹雪芹曾讚蘇州：「紅塵中一二等風流富貴之地」。

雖然在十九世紀中葉後一度繁華落盡，但1980年後的成功發展經濟，使得大蘇州成為中國排名第八的經濟重鎮。大蘇州市的面積大約是臺灣的四分之一，常住人口卻有一千餘萬人，一個黃金周就可以湧入的260萬觀光客，被護城河圍繞的14.2平方公里的蘇州古城的擁塞自然可見。

雙眼老泉古井是家庭鄰里安居的泉源。

老蘇州沒走遠  就在喧囂塞車主街轉彎處 

因此仰慕蘇州歷史與人文初訪的旅人很容易一路驚嚇：龐大得驚人的蘇州高鐵站與火車站、從早到入夜的車陣、還有圍繞老蘇州城的新穎高樓櫛比與四通八達的的寬敞快速道路、以及承載每年超過一億人次的觀光吞吐量…

驚嚇之餘，倘若還能夠有時間與體力，從知名景點與主要道路出走，只要轉進一個不起眼的窄巷耐心前行，充滿生活美學的閒適恬靜蘇州風情，就在咫尺。

蘇州人依河而居，浣衣婦女仍然是常見的人文風景。

依古井而生的庶民生活

很多人拿蘇州與義大利威尼斯相比擬，除了交織的河道，兩個城市一樣水井多，蘇州應該可能「更多」。水井一方面比城市建築更能印證蘇州的歷史，也說明了老蘇州城依然是個充滿人情之美的宜居城市。

遊走老蘇州城，輕易會與古井忽然相遇，它們或許安靜地兀自映照人間，也許被取水洗衣滌菜的婦女相伴，這樣的傳統生活依然是蘇州城裡的真實風景，也闡述著鄰里社區人們的緊密交織，使得很多人不願搬到周邊的高樓公寓裡。

水道旁的人家  老字號手藝與常民美食的安適所在

與北京胡同人家藏身在高牆與隱密窄門深處不同，許多老蘇州人家生活幾乎就展示在巷弄水道旁，餐桌、廚房、客廳甚至淋浴的許多聲音，會一起迴盪在小巷成為交響。

蘇州曲巷還是許多讓時空凝結的氣味、聲響與身影的藏身所在。鐘錶、棉被、織布…這些不堪昂貴的主街店租，卻照料著當地民眾不可缺的生活環節，師傅經常入定一般地專注工作的畫面，最是動人。當然不可抗拒的還有各具獨門風味的常民小吃：麵館、豆漿燒餅、生煎包、餛飩…都引領著旅人，往曲巷深處再探索。

晨起運動讀報的園子裡的蘇州人。

世界遺產文人私家園林   蘇州市民的晨練喝茶看報的後花園

明清兩代蘇州即出了三十四位狀元，名相重臣蔚為大觀。許多回蘇州的退休官員，建造了著名的私家園林。

蘇州園林以其清雅高遠的隱士文人風格取勝，有趣的是，這些別有洞天的私家園林，經常藏身在綿長曲折的巷弄當中，與尋常人家比鄰。由於市民可以辦理廉價年度「園林卡」，每天早上七點半就可以自由進出，對於不遠千里而來朝聖世界文化遺產的旅人，真是羨煞。

「上有天堂，下有蘇杭。」，原來盡在人間曲巷裡。

一碗簡單卻講究火候與湯頭的燉肉麵，餵飽了旅人的體力與心靈。

心影印房以手工刻印，所使用的工具也十分講究技巧與經驗。

旗山老街遊客若織，大抵穿梭於由巴洛克街屋構成的中山路上，但，走在熱熱鬧鬧的老街上，其實還能遇見一條低調內斂、與中山路交錯的「永安街」，即為旗山的「大溝頂」，當地人也會稱之為「旗山太平商場」。數十年前，大溝頂炙手可熱，除了販售各式舶來品，也有許多歷經三年四個月學徒磨練而出師的年輕人，帶著好手藝來此展店，時光雖帶走街的輝煌與人的青春，但傳統老手藝仍舊發光，尋個假日，不妨以大溝頂為中心，來旗山尋藝、尋味、尋美景，也尋土地上的眷戀與人情。
　
溝頂生商機　人潮錢潮淹腳目

高雄有兩個大溝頂，一個在鹽埕，即為堀江商場一帶，另一個在旗山，即是模仿鹽埕大溝頂的概念，1955年在溪流溝頂上加蓋而建成，連結當時的仙堂戲院和旗山戲院，也設置購物商場街屋，希望能吸引人潮與錢潮。在那個全民娛樂是進戲院看電影的年代，人潮與錢潮的確蜂擁而至，短短一條街，開設了手工皮箱店、鐘錶行、布莊、女裝店、舶來品店、書局、飯店、西服店、西藥房、美容院、國術館、助產士、代書、診所、相館等琳瑯滿目的店家，白日門庭若市，夜晚也能聽見看完電影的人穿木屐步行而過的清脆聲音，這條街的青春歲月，無暇寂寞。

民國５０到７０年代，一卡皮箱、一套西裝是出去闖天下的基本裝備，讓手工皮箱訂單應接不暇。

技藝未老　歲月磨出的老店寶刀　

青春易老，但技藝不老，大溝頂的店家凋零許多，但數間老專門店卻仍然屹立，由中山路彎進永安街開始細數，會有什麼錶都修、以前還專門修勞力士的鐘錶行；當年發薪日，就會被蕉農KAWASAKY機車停滿的布莊；在民國5、60年代生意最好、紅到還請戲院在播映電影時放送廣告的手工皮箱店；每到發薪日也會被機車、腳踏車停滿的女裝店；以及傳承三代、旗山唯一還以手工刻印的印章店「心影印房」，印章店老闆的阿公是日本時期針砭時政的詩人，媽媽則是警察廳接線生，一邊看老闆以純熟技藝與傳承數十年的器具刻章，一邊坐在那裡聽老闆講故事，是專屬旗山大溝頂的體驗。

現在的大溝頂雖回歸平靜恬然，但老居民依舊擁有凝聚彼此的向心力。

旗山美　美在時光味

在大溝頂細細逛過一輪後，附近也有許多值得一訪的景點、店家。想用餐，除了旗山老街的諸多美食，復新東街13號的「益銘號」，也能吃到深受居民與遊客喜愛的日式蕎麥涼麵，老闆還以自己收藏二、三十年的懷舊柑仔店古物裝飾用餐空間，打造出台式親切氛圍；想吃冰品，復新街60號的「小露吃」，專售以在地食材如旗山香蕉、甲仙黑糖、那瑪夏小葉紅茶等在地農產所製成的霜淇淋；趁著夕陽時分登上鼓山公園頂端，還能看見沐浴於霞光下的旗山小鎮，以美麗畫面，為這趟大溝頂小旅行畫下意猶未盡的句點。

益銘號的蕎麥麵曾讓日本客人讚不絕口。

大溝頂會不定時舉辦小旅行，有時甚至能請到封刀已久的南松飯店阿嬤出馬辦桌，讓參加小旅行的民眾大飽口福。

旗山大溝頂會不定時推出老專門店小旅行或舉辦假日市集，相關資訊可追蹤：

旗山尊懷文教基金會：https://www.facebook.com/zun.huai.fundation/?fref=ts

搖旗吶喊音樂節：https://www.facebook.com/QishanRock/?fref=ts

溝溝頂Go Go Din假日市集：https://goo.gl/wSAoJ2