憨勁融新意 「毒死」觀眾心

文:鄭雅婷
圖:真雲林閣掌中劇團、薛玉明
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有觀眾才有生活,要讓觀眾用掌聲來肯定藝術家,勢必得要先「毒死thāu-sí」觀眾,「真雲林閣掌中劇團」第二代李京曄,用布袋戲讓觀眾甘願被「毒死」。

真雲林閣掌中劇團」(以下簡稱真雲林閣創立於64創辦人李永保年輕時代在其兄長李金樹先生的大山雲林閣學藝學成後創立真雲林閣掌中劇團」。「雲林除了地緣性之意,「也象徵變化多端期許自己在技藝上動靜皆宜文武雙全則是希望自己能夠用真誠態度面對自己與觀眾並將劇目表演得維妙維肖猶如真實一般更是期許自己能夠向國寶黃俊雄大師看齊目前劇團已由第二代李京曄接手擔綱演出

技藝精進 扎根在地

隨著時代變遷及市場需求50年代金光戲的興起讓以傳統古冊戲及劍俠戲擅長的真雲林閣逐漸被淘汰後因大家樂盛行開始播放電影真雲林閣才又開始有了生機這時李京曄驚覺自己所學所看尚嫌不足退伍後便到草屯沈明正電視木偶劇團學習進入攝影棚跳脫了外台戲框架的傳統思維李京曄說:「劇團沈明正電視木偶劇團是真正讓我開戲竅的地方他在年輕氣盛的二十歲所吸收的舞台設計服裝燈光音效等之美學及觀念奠定了李京曄接手真雲林閣後的重要養分

回到雲林水林二十四歲接手真雲林閣後受到沈明正老師觀念影響的李京曄認為掌中戲是天馬行空也是最好發揮的藝術滿腔熱血的李京曄意識到當時地方文化意識抬頭第一步應從真雲林閣最拿手的古冊戲開始以傳統三小戲小生小旦小丑題材為基底將劇本的觀看角度及人物的發展做了些許改編2009真雲林閣以口湖在地故事戰水英雄獲得國立傳統藝術中心第一屆青年主演大車拼最佳創意獎以及優等獎殊榮也獲得許多觀眾的熱愛自此讓他更加堅持深耕在地故事李京曄說:「只有人的故事才能夠感動人這就是我堅持要走的路」。(2020)年他以2015年催淚劇作汪洋中的一條船入選傳藝中心看家戲劇展原採母親視角的脈絡但這次轉而從鄭豐喜的妻子切入使觀眾以另一番思維重新看待鄭豐喜的故事藉由不同的角度帶給觀眾更多不同感受及省思

傳統基底 多元戲種

臺灣布袋戲的演出方式非常獨特除了一人分飾多角外舉凡燈光布景及操偶的出台都要由主演發號司令後去執行而如何在劇團現有的特色下發展更多的可能性又該如何在傳統與創新中拿捏好分寸都是李京曄最需要思考之處他說:「當一杯水已經滿了就勢必得倒掉一些才能加入新的東但我認爲布袋戲不能捨棄的就是主演操偶』」。

李京曄接手真雲林閣後希望布袋戲能夠有更多不一樣的風貌2015年就以歌仔戲劇本劉全進瓜為題材改編的傲氣之珠幽冥節度使入選國藝會第三屆布袋戲專案改編經典悲劇作為故事題材在音樂上也首次邀請歌仔戲專業人才為這齣戲打造獨一無二的音樂更以歌仔戲後場音樂作為主軸與操偶師的情緒絲絲相扣融會貫通在其中甚至在戲裡頭勇敢獻唱此舉不僅受到國藝會評委的青睞同時也大受觀眾好評

2018年推出改編自莎士比亞經典悲劇李爾王情河》;2019年推出以竇娥冤改編的六月》,而以經典悲劇感情戲為重的手法加上舞台燈光音樂的創新嘗試成功讓真雲林閣獨一無二的特色被凸顯出來

核心價值 贏得掌聲

以傳統基底的根發展出創新的葉子」,是真雲林閣的特色及核心價值為了在臺灣眾多布袋戲團中脫穎而出李京曄進入樹德科技大學經營管理研究所鑽研除了技藝上的精進更希望能透過多方位的學習思考經營自我品牌走出自己的一片藍海李京曄說:「藝術應在生活中發生藝術才得以存活下去。」任何表演藝術都是如此有觀眾才有生活要讓觀眾用掌聲來肯定藝術家勢必得要先毒死thāu-sí」觀眾當他初次以感情戲為重並加入歌仔戲音樂元素時排練過程中緊張與害怕的情緒油然而生直到首演結束後觀眾及其他學者老師們的肯定才讓他鬆了一口氣之後他更以傲氣之珠幽冥節度使一舉拿下第27屆傳藝金曲獎的最佳個人表演新秀獎殊榮也帶給李京曄無比的信心及勇氣繼續以三小戲為基底改編經典悲劇為輔的核心分向前進對許多表演藝術工作者來說製作一齣新戲脫離不了現實的經濟效益然而對李京曄來說經濟效益雖重要但可以毒死thāu-sí」觀眾得到觀眾的掌聲對他來說才是心靈上的最大效益真雲林閣走出自己獨特的風格用心經營劇團本身的核心價值一步步地將觀眾們給毒死thāu-sí」

憑著一股傻勁加上新式操演手法李京曄不僅發展出核心價值也獲得了現實上的經濟效益及觀眾的回饋藝術這門課程學海無涯李京曄表示:「現在的傳統有可能是以前的創新而我又能為後人留下什麼呢?」聽著李京曄所描繪及期盼的藍圖似傳統又似天馬行空的理念想法令人彷彿有如跑馬燈般一幕幕在眼前掠過從他眼神中流露出的真性情可以理解何謂做戲悾看戲憨」。李京曄展現了做戲人最樸實又真性情的一面正如同他的題材發想只有人的故事才能夠感動人」,這一刻他親自實踐了這句話