在介紹布拉瑞揚舞團BDC藝術總監布拉瑞揚．帕格勒法之前，不能不先說說他的過去。這位在臺灣舞蹈界充滿傳奇色彩的排灣族男生，15歲考進高雄市立左營高級中學舞蹈班之前從未習舞，憑著努力和天分後來居上，3年後保送國立臺北藝術大學舞蹈系，畢業即進入雲門擔任舞者，再轉往美國紐約，在世界頂尖瑪莎．葛蘭姆舞團編作，當時創作演出的《悲慟變奏》得到國際高度評價，被國際舞壇盛讚「感染力強烈、風格清新獨特」。
與舞蹈的結緣是在他12歲時，當時布拉瑞揚和姐姐一起去看雲門的演出，舞台上舞者精彩的表演，震撼小男孩的心靈，當下立志當個舞者，他說：「回到家，在房間牆上貼了幾個字：『舞出一片天、林懷民第二』。」但因家人不能接受男孩子學舞，所以布拉瑞揚國中時，只能每天趴在舞蹈班教室窗外，看別人跳舞。看似無法改變命運，「祖靈」卻默默「插手」改變小男孩的人生。舞蹈班的老師招手叫來小男孩，告訴他，如果想學跳舞，試試看去考高雄市立左營高級中學的舞蹈班。
就這樣，沒有學過跳舞的布拉瑞揚，瞞著父母，隻身一個人從臺東跑到高雄，和一群從小習舞的考生一起考試，兩個小時的術科考，從芭蕾、中國舞、現代到即興，布拉瑞揚愈考愈心虛，但既然當「祖靈」已經站在你這邊，什麼奇妙的事都會發生。最後面試時，考官問布拉瑞揚學過幾年舞，小小的布拉沮喪的低頭說：「沒學過。」一陣沉默後，主考官問布拉：「如果我們錄取你，你會來讀嗎？」布拉瑞揚驚喜的瞪大眼睛，猛點頭說：「會會會，一定會！」
從臺灣舞到世界 當紅之際回到故鄉
就這樣，布拉瑞揚開始了他的舞蹈人生，從家鄉到都市、從臺灣到美國，布拉瑞揚的藝術天分與成就一步步獲得肯定，前途光明似錦，但布拉瑞揚卻在從美國回到臺灣不久，決定回到家鄉臺東嘉蘭部落，這個決定震撼整個舞蹈界。布拉瑞揚說：「在國際舞台謝幕時，看著台下觀眾，心底突然有了一個聲音：『要讓爸媽看到我的作品』不僅如此，我也想在部落，牽著自己舞者的手謝幕，讓部落裡喜歡跳舞的孩子，不必像我當年那樣，為了舞蹈得離開家鄉。」
BDC舞團位在台東糖廠文化創意產業園區裡，整棟倉庫改建的排練場，黑漆與泥土牆面，像幅抽象的藝術畫。玻璃門上有幾張照片，照片裡布拉瑞揚和舞者笑得燦爛，一如這臺東午後的陽光。玻璃門從裡面被打開時，門栓上的麥穗輕晃了幾下，3隻大狗不等門全打開，迫不及待的衝向門前的大草地，布拉瑞揚跟著探出頭，笑著說：「你們來啦！我先讓狗運動一下！」後來，我們的訪談，就選擇在這片草原進行，因為布拉瑞揚黝黑膚色、深邃輪廓，似乎更適合原野！
從零開始 尋找從土地長出來的舞蹈
算一算，到2020年這一年，布拉瑞揚已經回到臺東5年，後悔嗎？布拉瑞揚斬釘截鐵的說：「當然不後悔。我告訴你，我這一生做最對的兩件事，第一件事是去學跳舞，第二件事就是回臺東。」如果不回臺東，布拉瑞揚應該會在雲門繼續跳舞，他也會繼續編舞，繼續走紅國際舞蹈界。但他說：「說真的，我常常坐在台下看表演，每一支舞不管跳的是什麼，幾乎都能猜到接下來會怎麼發展。」當年布拉瑞揚若留在都市裡，當然能繼續產出好作品，但題材勢必得絞盡腦汁尋找別人沒有做過的，相較之下，回到臺東之後，他的靈感泉源不斷，布拉瑞揚說：「生活裡面全部都是可以創作、嶄新的主題，一天比一天更確定『還好我回來了』！」
回到臺東這5年，布拉瑞揚每天認真的生活，風吹過的每個時刻，有時是草原上帶狗「放風」的輕柔，有時是騎著小摩托車到處「走走」時的熱烈，他一一感受並記下風帶來的信息；有時候，拗不過團員的要求，大夥一起到海邊玩水排練，練習時感受到海水的力量、沙灘的熾熱，布拉瑞揚說：「我發現，以前在跳被海浪推動的動作時，身體會不自覺的往前傾倒，好像理所當然就是這樣，但其實那是想像出來的動作，我們在水裡根本完全被水環抱！」
布拉瑞揚更常帶著團員上山去勞動，真實感受土地的溫度，並從勞動中認識自己的身體。布拉瑞揚說：「原住民族傳統樂舞幾乎都從勞動發展出來的，並且是有舞蹈、有歌唱。」臺灣有原住民族16族，各族有不同的文化，布拉瑞揚帶著團員一個個去認識，5年來聽到很多好聽的歌謠，也被很多故事感動，並且在實際的田野調查中，找到許多屬於生活在這塊土地上的原住民族原始的動作。聊到這裡，我們隨著布拉瑞揚站起身來，一起學習原住民族的牽手動作，「很多人以為原住民族的牽手，是把雙臂交疊，其實是要把雙手敞開，和左右的人交疊牽手。」布拉瑞揚接著說：「還有，光是一個轉圈，有的族是順時鐘、有的是逆時針，非常有趣！」這些有趣的發現，不僅是布拉瑞揚找回自己的過程，在回歸自己文化的旅程，也成為他創作的養分，布拉瑞揚說：「很難想像，回家鄉創立舞團之前，我竟然沒有參加過一次原住民族的祭典。」
非科班出身團員 樸拙動作更珍貴
布拉瑞揚舞團有個與其他舞團不同的特點，那就是四分之三的團員是非科班的舞者，雖然缺乏專業訓練，練舞時的溝通會比較辛苦，但布拉瑞揚卻更珍惜這些沒有被雕琢過的身體，他說：「也許你會覺得他們的動作很粗糙，但那些簡單、誠實的身體，常讓我感到驚喜，甚至感動。」因此，布拉瑞揚不要團員去模仿那些科班生的專業舞蹈動作，彩排時，他也盡可能不親自示範動作，布拉瑞揚說：「我們團員一樣要上現代舞、芭蕾舞這些基本課程，但我的用意是希望訓練他們的肌肉和如何使用身體，而不是學那些動作。」他強調，畢竟那些動作都是西方的元素，如果繼續用它們來創作，能改變多少？
布拉瑞揚說：「其實我們的團員比一般舞者更辛苦，他們不只要跳，還要唱，要說話，甚至還要演。」布拉瑞揚打破過去編舞的習慣，把人擺在「構思」前面。他說：「以前舞者在台上是跳編舞者給的角色，但我希望我的舞者在台上勇敢做自己。」布拉瑞揚舞團目前發表的作品，有很大部分，舞者表演時必須吟唱歌謠，他說：「因為我們和以前的人一樣，也用身體在勞動。」隨著「勞動著、歌唱著」這樣不變的人生定律，舞者情緒或快樂、或疲累，舞台上他們各自展現，一如我們在生活中或辛苦、或開心繼續往前。
面對自己 追求土地長出來的舞蹈
布拉瑞揚很享受在臺東創作、練舞的日子，他說：「這裡沒有誘惑，創作靈感豐富，這樣的生活也開啟我更多的想像。」或許有人會質疑非科班舞者的演出，但布拉瑞揚反問：「如果沒有技術，一個表演者就無法傳達自己的意念嗎？創作與演出者是否應該省思，抽掉技術、技巧之後，藝術創作表演裡還剩下什麼？還能不能感動台下的觀眾?」他說：「技術不是藝術的全部，相反的，相較於倚重技巧，不要技巧卻能感動人的藝術，才是創作裡最困難的事。」
布拉瑞揚帶領舞團腳踏土地，追求「從土地長出來」的舞蹈藝術，一支支原住民族題材的作品，無疑已經在國內樹立無可取代的獨特性。現階段還有很多東西在嘗試，什麼時候會「開花結果」？布拉瑞揚以他恩師林懷民為例說：「老師從1973年創辦雲門舞集，一直到1998年才讓雲門的『太極導引』成為全球推崇的編舞型態，」所以，布拉瑞揚沒有時程表，他不急著走向顛峰，只有更緩更緩的找回自己，他說：「創作者，最終要面對的是自己。」布拉瑞揚在臺東，學會了「不為證明我是誰」而創作，而是為了「分享」而創作，在祖靈的引導下，布拉瑞揚不再害怕原住民族的身分，逐漸找回自己，也找回屬於自己的舞蹈語言和感動！