能一代傳一代，是許多傳統老師傅的心願，但精巧手藝隨著歲月凋零、本就萎縮的市場又碰上廉價品洶湧瓜分，是許多傳統工藝產業所碰上的共同困局。
府城老繡才的傳承 技藝為土壤 網路為薪材
16歲開始學藝，與刺繡結緣超過一甲子的林玉泉，年輕時熱愛挑戰高難度，也喜歡辦展，以精益求精與推廣刺繡為主軸；年逾古稀後，則以傳承為重，以一身技藝為土壤，欣然承接每顆親近刺繡、願意發芽的種子，也以網路為薪材，不只守住傳統技藝的火苗，也要燃起燦爛火焰，讓刺繡工藝的光彩，能無遠弗屆、長長久久的閃耀。
繡莊動輒接到面積龐大的繡圖訂單，也因此繡架得有各種尺寸，比林玉泉還高。
那些年，傳統工藝老師傅一起熬過的三年四個月
民國50到70年代，刺繡產業興盛，宗教祭祀、新居落成都需要用到八仙彩等繡品，學徒拜師學藝蔚為風潮。被譽為「府城老繡才」的林玉泉，便是在民國46年開始熬起三年四個月的學徒生涯，向福州師傅學習。每天從早上八點工作到晚上十點，年休不到五天假，白天工作的地方，晚上鋪地上塊木板，就變成睡床，如此艱辛的過程，林玉泉不以為苦，笑談：「那個時候的人不敢走師（意即沒有完成學徒修業），會被笑。」
出師後，他又先後在臺北大稻埕的繡莊工作了十多年，才回到臺南創業。一開始以《芳苑繡莊》之名做代工，42歲那年，正式成立《光彩繡莊》，繡面有緞光，繡線顯色彩，他希望人生因刺繡而光彩，也希望能努力傳遞刺繡的光彩。
臺南廟宇密度高，繡品需求大，刺繡產業早早便在府城發展起來，95%都以宗教祭祀用途為主。繡莊位於永福路、鄰近大天后宮等廟宇，廟裡掛的彩繡、神明穿的神衣，都在店內三位國寶級老師傅的針下沉穩織就著。
技藝傳女，另闢文創、海外新路
13年前回來向父親習藝的林婕瑀，覺得刺繡太美，除了繡宗教品，也應該是藝術品，更可嘗試走入常民生活，於是在民國101年創立《映縷門》，將文創與時尚導入刺繡，將刺繡導入生活，與臺南市文化局合作開發刺繡手機擦、提供繡品協助電視劇《紫色大稻埕》拍攝、甚至還前進上海展店，讓刺繡往精品化、國際化邁進。
林玉泉談女兒，謙遜中難掩驕傲，對現在的他，做文創是困難的，但流在他身上這股勇於挑戰、樂於推廣的血液，也隨著一手好技藝傳承給女兒，一同聯手兼顧傳統與創新，讓刺繡走到世界，有更寬廣的舞臺。
前來拜師學藝的21歲大男生蔡宏彬，才一個月就能將花鳥圖繡得栩栩如生。
技藝不只傳女 傳承與網路一起無國界
不只要讓繡品走出去，也要讓人走進來。
光彩繡莊裡頭埋頭繡線的，不只國寶級老師傅，還有從淡水、三峽、新莊、鹿港、高雄、甚至中國、澳洲來的年輕人。
有碩士生為了畢業論文來習藝，半年繡出讓老師傅打高分的作品；有對刺繡著迷的鹿港人，出師之後開了繡莊；近來也有臺南在地年輕人天天來習藝，二十一歲對廟會文化有興趣的大男生，一個月就把花鳥圖繡得栩栩如生。
傳承為重，技藝上傾囊相授不藏私，還能依個人目的調整課程，休閒或開店的皆可，還到國中等單位，教授學童與成人。也大方歡迎進到繡莊裡頭的人參觀、錄影、傳播，網路的傳播力量，林玉泉早就了然於心，七十幾歲的他還能使用LINE、WECHAT等通訊軟體與各地的學生、在上海的女兒聯繫。
對林玉泉而言，這樣的傳承很開心，看到年輕人能熬住久坐，肯學，又學得好，甚至青出於藍；看到女兒走出刺繡工藝的另一條路，有聲有色，他便有源源不絕的能量，繼續走下去。