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- 2022/10/14
緬甸古典音樂相較於其他東南亞國家，少為外人所知，但曾接觸過的人，無不著迷於展演時，它在聽覺、視覺或是身體動態上，同時觸發的多種感知及聲響層次。每種鼓組、鑼組或是絲竹編制，各有其獨特的聲音質地，卻可以即興協奏出韻律的頓挫抑揚、以及旋律的珠落玉盤，具備高度的敘情敘事能力，也與舞蹈、戲劇、偶戲及雜技互動，映襯出宗教和世俗場景所需的不同情感與聲響情境。
不過，如今我們稱作「德欽基」（thachìn gyì）的緬甸古典音樂，是二十世紀初才新創的概念。從制度史的角度來看，德欽基先後受到西方殖民引入的藝術分類、表現型態，以及緬甸民族主義的多重影響而產生；其詞義「偉大的歌樂」所隱含的政治意涵，是一套帶有緬族皇室正統意識的國族音樂，處於比他族音樂更高的藝術地位。在德欽基之前，緬甸是以「德稟」（thabin）一詞，來統稱涵蓋歌唱、舞蹈、戲劇與傀儡戲於一身，在十七世紀已臻成熟的綜合性表演藝術；當時的器樂編制，便包含現今德欽基裡兩個代表樂團的原型：塞恩樂團（hsaing waing）及阿佞樂團（anyeint waing）。
過去由於緬甸境內群雄割據，內戰不斷，表演藝術相關史料殘缺散佚，直到近世紀以來，貝葉經、木簡等善本珍籍與歷史照片相繼問世，學者才得以從這些圖像史料之中，瞥見絢爛多彩的緬甸古典音樂樣態。
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