傳藝online-戲曲

音樂聲音與時間交融的藝術\在樂中我們聆賞於是我們不孤獨

戲曲亂世我們看戲\幸福我們看戲\喜悅哀傷憤怒狂喜我們看戲

舞蹈舞蹈是腳上的詩歌\是動態的雕塑\從舞蹈我們探看人生

工藝人與物質世界之間和諧關係的表現\是歷史與生命的座標

民俗是信仰是生活的約定俗成/市井常民生活的常貌與軌跡

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三士成《壵》

- 2023/04/11

真快樂掌中劇團在2023曲藝術節中呈現的新製作《壵》，以馮夢龍作品《喻世明言》第七卷〈羊角哀捨命全交〉為基礎，除了藉由左伯桃、羊角哀、荊軻三人的故事引導當代觀眾斟酌思考何謂「英雄」，也在演出形式上再度挑戰布袋戲的既有框架。

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英雄不以成敗論

- 2023/04/11

說到英雄，你想到的是醉打老虎的武松，還是西楚霸王項羽？究竟什麼樣的人才可稱為英雄？跨足多樣劇種，集編、導、演於一身的國立臺東大學兒童文學研究所所長王友輝認為，相較於帝王將相的英雄角色，小人物「明知不可為而為之」的英雄特質，更能感動人心。就像《鳳凰變》裡的董太夫人、昭娘與陳氏，即使身為女性、即使連名字都沒留下，但誰能說她們不是為家、為國犧牲的女英雄呢？

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台北新劇團，在經典劇中融合各種表演藝術引入新意，在新編劇中匯入中西元素卻又不悖離傳統，新中有舊、舊中有新；所以，即便是「英雄」的定義也無法依循著傳統的思維，否則會跟不上台北新劇團團主李寶春的思路，也無法領略戲曲中凡夫俗子皆英雄的真義。舞臺上，李寶春詮釋的英雄角色眾多。比如水滸戲林沖從新編《野豬林》或傳統經典《林沖夜奔》兼有父親李少春的風格手法以及茹元俊老師圓美及身段協調的特色，字字句句、招招式式展現林沖的氣度和悲壯；新老戲《趙匡胤》中演出了趙匡胤能屈能伸，在權勢追求與柔情女人的選擇上皆能坐懷不亂；《忠義千秋》中，他以傳承自父親李少春既非淨又非生、情感細膩的表演方式，演繹了紅生關羽⋯⋯。即便如此，李寶春對英雄的定義仍大破大立的說：「深植在我們腦子裡的傳統戲曲，強要區分『誰是英雄』並不是那麼明確，因為傳統戲曲一向要表達的觀念就是忠孝節義，所以舞臺上經常說的是：『哪一個是正的、哪一個是反的』，而不是誰是英雄。」

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唱一齣看家好戲

- 2023/02/08

看家戲，又稱帶家戲（tuà-ka-hì），意指某演員或劇團專精且叫座的戲劇，國立傳統藝術中心「看家戲推廣計畫」，始於2013年，至今已累積超過數十齣的戲曲保存，內容涵蓋歌仔戲、客家戲、布袋戲等，不僅將過往散佚的劇碼逐一拾回，更透過資深藝師的口傳紀錄，展現「站頭」精髓。本（2022）年度一月、九月、十二月登場的「看家戲再現」，許亞芬歌子戲劇坊攜手廖文雪藝師重整外臺經典《乞丐養狀元》，敘述乞丐父親為栽培孩子而付出的精神賺人熱淚；閩南嶼文化事業股份有限公司則透過王金櫻藝師回溯往昔《油罈記》震驚社會的時事案件，述說母親如何在親情與愛情之間做出取捨，進而鑄下大錯。兩齣老戲以至親之愛為刻劃、考驗人性光輝，並融入當代思維，值得觀眾走出劇場再三省思。

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保存經典　再現看家戲

- 2023/02/08

經典戲曲歷經時代流轉，因著環境、演員、觀眾的改變，很多曾經風光的看家戲逐漸變成「傳說」。國立傳統藝術中心「開枝散葉系列——看家戲推廣計畫」透過當代編導的思維，為這些經典戲劇另覓新途。以顧問身分參與《六郎告御狀》，並將《李三娘》整編戲曲《看瓜別‧後》的劇作家施如芳說：「老戲新編要選有可看性的原始故事，還要掌握節奏、劇情不拖沓，才能在這一代成為劇團願意傳下去的看家戲。」為傳承臺灣戲曲經典劇目，並保存資深藝人劇藝，國立傳統藝術中心於開枝散葉系列中推出看家戲推廣計畫（看家戲又稱帶家戲，指的是民間劇團招牌拿手戲碼），由民間劇團整理資深藝師的口述演出或影像紀錄與演出文本，再結合當代編導的創作，讓劇團代表性的經典劇目在形式保存之餘，再現傳統戲曲精華。實際參與該計畫的當代劇作家施如芳認為：「這項工作有個很重要的前提，就是劇團本身必須認同計畫的精神與目的，從劇團的編、導到老、中、青三代演員都認同繼承老戲的價值，計畫才能成功。」

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