有一種情感是很私密又很超脫的，那是創作夥伴之間的默契。我在國光十三年，很珍惜與魏海敏、李小平的感情。《十八羅漢圖》之書寫雖非始於此，卻與此有關。的情意。國光二十年的新編大戲《十八羅漢圖》，當然仍是以開發情感為訴求重心。
剛到國光時我很內向膽怯，看到魏海敏我都想躲開，她說話很直接，站在排練場上一夫當關，真像是魏娘娘駕到。
《十八羅漢圖》藉由對｢畫｣ 真偽辨証，來探討藝術的真諦。
創作面對自我探索內在
而創作是一件神秘的事，我是通過一次又一次創作，逐漸看到海敏內心。
我為魏海敏量身打造好幾齣戲，一個個女子出自我筆下，有我非常想寫的孟小冬，也有原本被動而後卻投注深刻探索的歐蘭朵。編劇時我誠懇面對自我，探索內在，而寫的是魏海敏扮演的孟小冬、歐蘭朵，海敏的表演特質甚至生命情調一併涵融。探索自我，也照見對方，兩相鏡照，無私可藏。我透過創作，認識原本不認識的魏海敏，反過來更了解自己。
這段過程很長，而且很幽深。我們不直接拿著劇本討論人物，劇中女子像是媒介，隔著孟小冬、歐蘭朵，我和海敏有了更深入的認識。
海敏想必和我有同樣的感受，那天在國家劇院舉行記者會，她停車後進入，沒聽到我講話，而她一開口竟也是「創作如修心修行」，和我講的不謀而合，她也期待國光能把京劇帶入精神層面，我們因此而更相知。
魏海敏(前)將挑戰與以往形象不同角色，相同的追求與認同。
創作歷程情感體驗 投射至《十八羅漢圖》
《十八羅漢圖》有兩場景對比，凝碧軒與紫靈巖。前者是滾滾紅塵中的骨董店拍賣會，文化氣息裡也有藝術市場的各種操作。深山上的紫靈，則象徵藝術創作必要的靜謐清幽素樸，但在這裡也有一段複雜的心情糾葛。魏海敏飾演的女尼伸出援手救了一名棄嬰，取名宇青 (溫宇航飾演)，撫養長大。原本出自於善念，只當是松鶴泉蘿相為伴，誰知山中無甲子、歲月不知年，轉瞬眼前人竟成了翩翩少年。
分不清是單純的撫育親情，或是更複雜的曖昧情愫，女尼警覺到是出家人斷絕世緣的關鍵了，她命宇青下山，而宇青則建議兩人正合力修復的十八羅漢圖完成之後才離去。藝術創作在此是像是藉口，實則又的確是兩人共通的理念使命。
宇青想出了兩人同在一室、卻晝夜輪替、互不相見的創作方式，這本是乾淨絕妙之策，然而彩霞相隔，卻又勾起多少遐想。
在《康熙與鰲拜》中有精彩對 手戲的唐文華和溫宇航都各有突破與挑戰。
創作企圖潛入更深的秘境
此後一年，兩人確實未曾相見，但在同一個空間，各自對著同一幅畫，揣想對方下筆時的心思。形體的刻意分離，擋不住筆墨間情意的流動。一年未見，似離而合，彼此愈發探知對方心底，情思愈加交纏。
寫這段時，我時刻想起這些年與創作夥伴之間隔著筆下人物的相互貼近，當然在《十八羅漢圖》裡，女尼和宇青另有一份撫育之恩、相處之情，使得劇情更為曲折幽深。一齣戲接一齣戲，正是人間情愛無止境的流轉。創作不是重複蹈襲，而企圖揣摩探測潛入更深的秘境。