第26屆「傳藝金曲獎」是傳藝金曲獎完全獨立於流行金曲獎的第二年，也是交由國立傳統藝術中心專責辦理的第二屆。
變通中架構新格局和視野
傳藝金曲獎獨立後在獎項類別、評審方式，甚至是頒獎典禮形式，均有機會重新討論和定位，以呼應大獎特質，更貼近傳藝生態。但在資源上若沒有得到充份對應的支持，「獨立」終究是感受多於實質。
所謂對應資源，「預算」規模為首要。第26屆「傳藝金曲獎」文化部編列經費1200萬，等同之前影視局主辦時期的預算，但是當時因與流行金曲獎共享內外部資源，預算稍嫌不足還有填補空間，如今獨立運作仍維持原預算，運用起來也就格外辛苦。傳統藝術中心作為主辦單位面對如此現狀，使出「窮」則變，變則通的本事，不時以創意解套。
在典禮製作上，相較流行金曲頒獎典禮動輙三、四千萬的規格，傳藝能夠製造的賣點，不可能拼高科技、多媒體，唯有回到藝術本身，挖掘核心價值，從中架構出新的格局和視野。
去年最佳年度演出獎得主「臺北木偶劇團」結合偶戲和南管戲的表演《水滸傳之盧俊義》。
頒獎程序設計 凸顯創作價值
從上一屆(第25屆)開始，傳藝金曲獎便請出台灣知名中生代劇場導演王嘉明，擔負打造頒獎典禮的重責大任，並訂下連續三年的典禮主軸「人聲」、「打擊」和「絃樂」，而此主軸並非裝飾性的口號。以本屆為例，王嘉明從「打擊」概念延伸出「日常的交響」，意指擊樂之聲在生活中無所不在。如此概念從為頒獎典禮熱身的宣傳影片、所有對外文宣開始落實，一路貫穿至典禮的舞台設計，表演節目的安排，入圍影片的拍攝等。
宣傳影片內容跳脫陳腐，以傳統市場為舞台，市場中的聲響為主角。因為日常，舞台設計質感很真實，頒獎者、獲獎者、表演者遊走在餐廳、廚房......，如同來到一戶人家作客。表演節目裡，郭文景以三對鈸創作的《戲》，演奏家在餐桌上玩得盡興，立在面前的樂譜猶如菜單，鈸的形狀乍看之下像極上菜的器皿。在頒發最佳表演新秀獎之前，五位入圍者全員在台上各秀一段拿手絕活，如此巧妙安排猶如擂台。
另外，值得一提的是，王嘉明在頒獎程序設計上，有意識得凸顯創作價值，保留更多空間給「音樂」，譬如製作入圍影片時，他刻意省去配音，單純以文字搭配專輯音樂。此外，在傳藝中心支持下，頒獎典禮最後一段表演，同時也是預告明年的主題「2016弦樂之幻」，特別委託新生代作曲家劉韋志進行全新創作《幻》，藉此肯定原創的力量。
第26屆傳藝金曲獎頒獎典禮，以「家」作為核心，把典禮打造成小客廳的樣貌，讓主持人黃子佼、郎祖筠有如在家中分享得獎者喜悅。
獎項的設立 方向得宜
本屆獲頒獎項上，首先特別獎方面，出版類和戲曲類得主可以說實至名歸，尤以出版類過去授予的對象，不少屆以作曲家、演奏家為主，與設獎初衷有所差距，因為金曲獎本非純藝術性獎項，主要鼓勵唱片產業和音樂製作為要，今年得主上揚唱片可被視為台灣古典唱片出版史的縮影。
在最佳創作和最佳詮釋獎方面，去年原本只設置一名得獎者，今年增加得獎名額至多三名。這兩類獎項歷經變革，最佳創作獎整併過去最佳作曲、作詞和編曲人獎，最佳詮釋獎整併最佳演唱、演奏和詮釋獎。整併的原因，與傳藝唱片的發行量逐年下滑，在質量上的確有提名困難。如今得獎者從上屆一名增加到最多三名，想必是實行之後的調整，此調整的好處是避免寧缺勿濫的同時，如果有多位值得肯定的對象，也有機會給予鼓勵。
此外，傳藝金曲獎從上屆開始，落實主辦單位傳統藝術中心的角色和培育人才所需，在原有「出版類」之餘，增設「戲曲表演類」，包括最佳年度演出獎和最佳表演新秀獎。此類獎項，至今只實行兩屆未能評估成效，未來若能對傳藝生態注入活水，未嘗不是大獎可以嘗試開拓的方向。畢竟獎項的設立，總有當時存在的背景，如今台灣的唱片出版產業，已無法同日而語，獎的轉型有其必要，但也要方向得宜，才能繼續維持其大獎的價值。