從宮廷到客廳棒槌蕾絲的興衰經過
手工蕾絲起源於歐洲，根據編織結構、技法與工具的不同，分為包含棒槌蕾絲（Bobbin Lace）、刺繡蕾絲（Tambour Lace）、鉤針蕾絲（Crochet Lace）等六大類。其中棒槌蕾絲最早是由雞骨頭製成棒子，在上端纏繞亞麻、羊毛，甚至是金屬絲線，藉著多支纏繞絲線的雞骨頭，在布料上從左跨右，再從右轉左地編織出各種花樣。張可宸分享，文藝復興前的歐洲工藝技術皆由基督教會把持、分配教導給各地民眾，再統一將成品販售予王室貴族。
文藝復興時期，蕾絲原料由原本的粗麻線與羊毛線，改成細緻的埃及棉線及絲線，棒槌蕾絲自此邁入精緻化階段。因精緻、耗時以及高度客製化等特性，蕾絲成為貴族婦女相互較勁的重要配件；各地女工為了提升自家織品競爭力，開始將在地元素融合進圖樣與選材上，各城市、地區的風格織法逐漸成形，手工蕾絲產業在十七世紀發展至鼎盛期。此後歐洲進入工業革命時期，紡織機器與工業技術進步，市面上機器蕾絲與手工蕾絲品質難分軒輊，價格競爭下手工蕾絲需求銳減，更造成部分地區蕾絲產業直接衰落。
「雖然手工蕾絲從市場消失了，這項技術卻從未真正消失，只是從工作室移回到了家中客廳。」張可宸說道，工業革命後的手工蕾絲變回奶奶傳孫女的家傳技藝，默默保存於歐洲家庭中。時隔兩百年後，隨著越來越多文藝復興時期的棒槌蕾絲藝品被發現，歐洲博物館決心著手溯源整理棒槌蕾絲技藝，在各界多年聯手努力下，終於復興棒槌蕾絲技術，使其再度從廳堂回到課堂中。更在斯洛維尼亞政府向聯合國教科文組織提案申請後，於2018年正式被認證為非物質文化遺產（ICH）。
因地發展的棒槌蕾絲風格
棒槌蕾絲復興初期，依據線材、地區、織法、線數以及圖樣等分為四大類：沃洛格達蕾絲（Vologda Lace）、比利時公爵蕾絲（Laduchesse）、拜優蕾絲（Bayeux Lace）和山區蕾絲。沃洛格達蕾絲主要見於東德與俄羅斯區域，政治體制影響下圖樣較為單一，採用不交叉織帶連續勾勒的連續織法，平均線數約在十至十八支，因為簡單易學而為目前全世界最多人使用的織法。
公爵蕾絲源自於比利時地區，使用比頭髮還細的埃及棉線織成，為最多同時使用二十二支線的不連續織法。於完成每片圖樣後將其剪下，再以勾針拚起每片圖樣，點綴於高級婚紗與高級服飾上，英國凱特王妃婚紗即是以公爵蕾絲製成。亦可根據後續加工方式細分成用於頭花的比利時蕾絲、立體玫瑰的布魯塞爾蕾絲，以及立體花心的蘿賽琳（Rosaline）蕾絲。
同屬連續織法的拜優蕾絲較為複雜，平均線數可高達六十至七十支，主要見於法國諾曼第半島，「只要做錯一點就要拆掉重來，不然無法繼續。」張可宸回想當年學習此織法的震撼教育至今仍難以忘懷。山區蕾絲則為各式山鎮蕾絲的統稱，使用較粗的手捻紗線材製成居民日常生活用品，圖樣較為多樣、趣味。
近年棒槌蕾絲分類越發豐富多元，包含以黑色純絲線著名的香堤依蕾絲（Chantilly Lace），以及來自比利時的班什花蕾絲（Binche Lace），兩者由上百條絲線勾勒出精華麗精緻的樣式，同樣深受現代大眾喜愛。
棒槌蕾絲的實作技巧與當代應用
棒槌蕾絲編織原理與傳統織布較為接近，傳統織布機採縱橫經緯結構，在機器上固定垂直經線後，再將綁著緯線的梭子以一上一下的交叉方式穿梭於經線之間；棒槌蕾絲同樣以縱橫經緯為基礎結構，但其經、緯線皆可自由活動，相較之下具有極高活動性，只要利用兩個基本動作：由左到右的「跨」與由右向左的「跨」，就能編織出疏密有別的網狀蕾絲圖案。
在開始設計蕾絲前首先要確定產品用途，不同成品都有其合適的織法，例如：相較簡易的沃格格達蕾絲可用於製作整件衣服；精細複雜的拜優蕾絲則多用於編織小面積的西裝手帕。在選定產品用途後，才能進一步構思設計圖風格與配合織法，以張可宸首創的繁體字系列為例，筆畫分明的楷書應使用不連續織法的風格技巧，而行雲流水的行書、草書則可選用連續織法的製作技法。張可宸鍾情於棒槌蕾絲的凌美，但高昂的製作成本與售價，使得棒槌蕾絲仍多用於藝術創作或高級時裝上，較難作為平常的文創產品推廣銷售，仍令她深感遺憾。