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拉一個板凳坐在廟埕前看歌仔戲，是許多人的童年回憶，然而科技發展飛速，雖然在廟埕前看到歌仔戲的機率已大大減少，但歌仔戲以另一種姿態登上各種劇院、電視臺甚至是各種影音平臺，熱愛歌仔戲的人們並沒有因為它的型態改變而減少，歌仔戲反而出現在更多人們的視野當中。去年國立傳統藝術中心舉辦「歌仔上青－2023全國歌仔戲比賽（後簡稱「歌仔上青」）」吸引熱愛歌仔戲的各年齡層眾人報名，盛況空前，青苗組年紀最小的選手僅有五歲；一般組有許多熱愛歌仔戲的上班族報名；專業組則是專業演員一較高下的舞臺，各個參賽者使出渾身解數，一展風華，此比賽也讓歌仔戲成為一種老少咸宜的運動──大家一起唱歌仔。「歌仔上青」以成功推動臺灣台語與傳統戲曲結合，帶動海內外近三千名青年踴躍參與線上海選，激發年輕世代對母語的興趣，進一步參與並傳承臺灣文化，獲得全球設計及創意領域最具影響力的獎項之一──繆思創意獎MUSE Creative Awards，2024年度第一季文化活動金獎Cultural Event Gold Award肯定！隨著這股歌仔戲風潮，今年《歌仔上媠》特展更將重現閃耀七色光彩的歌仔戲棚，讓觀眾瞭解歌仔戲的演變歷程，從落地掃歌仔陣、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、歌仔戲電影、電視歌仔戲一直延續到如今現代劇場歌仔戲，看身段，聽唱腔，或者看故事，追演員，盡覽臺灣歌仔戲百年風華。每一位懂得欣賞歌仔戲的觀眾都是一顆顆小小的歌仔戲種子，他們牽起周遭的朋友一起加入歌仔戲的行列，不須深刻鑽研，而是懂得欣賞，瞭解本土文化，讓歌仔戲的種子萌芽，開花結果，長成一片無邊無際的森林。

世界上從不缺乏關於愛的故事，從垂髫到耄耋，從市井小民到一代帝王，各種各樣的愛不停發生，愛像是一場盛宴，每個人都在尋找屬於自己的味道，努力品嚐生命中的酸甜苦辣。而愛的形態各異，或是山水之間的情懷，或是世事沉浮中的眷戀，又或是浪漫的愛情，又或是親情友情的深情厚愛⋯⋯，無論愛的形貌如何變化，人們對愛的追尋從未停歇，對於愛的疑惑，更是如影隨形，伴隨著我們的一生。2024臺灣戲曲藝術節十一檔演出，與觀眾一起探討愛的各種面向，其中薪傳歌仔戲劇團《兩生花劫》以悲劇鋪陳走向愛與寬恕的課題；二分之一􀀲劇場《青姬》跳脫各版《白蛇傳》設定，重新解構人妖戀；明華園戲劇總團《乩身》結合民間信仰文化，跨越贖罪與挽救的歷程，最後得以釋放；榮興客家採茶劇團《狐狸兒媳－小翠的愛情札記》在人妖之間探索愛情與親情的未知可能；臺灣豫劇團《劈棺驚夢》描述田氏與莊周被困於愛的迷局中，猜忌與試探打破婚姻的美夢；真雲林閣掌中劇團《劍邪啟示錄》刻劃執念如何成為枷鎖，將人囚禁於無法脫離的牢籠中⋯⋯。在愛的世界裡也許茫然，也許困惑，懷疑是否值得；有幸福時刻，亦有後悔時分。愛是什麼？每個人都有自己的答案。

傳統藝術領域無邊無際，就像一個無垠的宇宙，而在這個宇宙中，每一種傳統藝術的類別如同一顆顆發亮的恆星，各有其顏色，閃爍著不同的耀眼光芒。本屆傳藝金曲獎以「壯闊飛行——Fly High」為主軸，開啟飛行序幕，查馬克．法拉屋樂一生致力發揚傳承排灣族文化，成立「泰武古謠傳唱」，用歌聲喚起部落對傳承文化的重視，讓部落的音樂傳揚到宇宙的各個角落，獲得音樂類特別獎；歌仔戲著名小生陳美雲，走過賣藥團、內臺戲院、廣播、電視到外臺酬神演劇，推廣歌仔戲不遺餘力，獲得戲曲類特別獎。今年（2023）最佳演員獎與評審團獎更不約而同開出雙蛋黃，國光劇團頭牌老生唐文華在《群借華》中展現「一趕三」的全方位技藝與唐美雲歌仔戲團團長唐美雲在《冥遊記──帝王之宴》中的精采反串演出共同獲得最佳演員獎；而光興閣掌中劇團新金光戲《大俠百草翁前傳》與明華園天字戲劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團的跨界新作《無題島：孽種與魔法師》共同獲得評審團獎。傳統藝術的樣貌隨著時間的演進不斷變化，在傳承創新上形成不同的星系，藝術家們一次次起飛，往返不同的星球，透過一次次的旅程，開拓傳統藝術通往未來的更多可能，也讓經典作品持續在宇宙中恆明常亮。

「每個美好的城市，都有一座植物園。」植物，是自然環境中靜態卻奇妙的存在，植物的萬千姿態，愉悅療癒了人們，更刺激了工匠幻變出饒富寓意的傳統藝術，從日常生活中的各項物品、建築、布料等等都與植物息息相關。 傳統藝術，也因而成了一座植物園。植物隱身在各項工藝之中，透過工藝品，面對面地與我們傳遞情感，在工藝品中我們看見美好的寓意與祝福，我們看見植物的靈性傳遞著流動的魅力。植物的美好與工匠的精雕細琢，巧妙地衍伸出臺灣文化中一片美好的光景。 傳藝植物園展覽策展人江明親老師引領讀者看見臺灣的植物景色； 苧麻織布，從復育苧麻田走到文化平權與復興；構樹用途廣泛，造紙步驟繁複精細，造出的是溫柔治癒的力量；蓪草紙花，是不凋的傳奇，代代相傳的是美與珍貴的技藝；引入臺灣多年的蓬萊塗漆器，記錄了臺灣民眾生活的痕跡，從花瓶、茶盤等漆器樣樣都是文化的記憶；從植物中尋找材料，萃取成為染料，道道工法都蘊含著匠人精神。 歡迎來到這座傳藝植物園，這裡記錄著臺灣豐富的植物與珍貴的匠人手藝，是日常生活的痕跡，也是文化與時代的記憶，在本期，我們一同來感受植物的美好！

看戲看不見的是背後點點滴滴的編排，從管理走到品牌建構；從校園深耕到揚名國外；從場館設計到觀眾體驗；習以為常的事更需用心感受，那是劇場帶來的奧秘與感動。

2023-03在傳統與當代交織出的火花下，戲曲中的英雄被賦予多重面向：背負重任，拯救世人，探索內心，克服心魔。英雄，帶著眾人的理想，超越時空，飛向未來。

心血淬鍊造就經典，演繹經典復現精彩，傳統創新並行，開創共榮新視界，傳統藝術在通往未來的道路，全力奔跑。

世界的交流日益增加，文化的交流亦不例外，各領域的傳統藝術好手，帶著傳統奔走世界各地，接納世界也取經世界，在文化相互交融中，創新出新思路，張開好奇之眼，從世界回看臺灣，也讓世界端看臺灣。

從前輩手中接下傳承薪火，在堅持的汗水中領會藝術精粹，在無數練習實踐中創新藝境，高舉傳承的火炬，無懼前行。WOW！他們是傳藝之星！

關漢卿曾言：「不關風化體，縱好也枉然。」戲曲的意義，正是在於回應社會。其中編、導、演、曲呈現的各項手法、方法與題材，就像魔法一樣，令人著迷不已。在此次全方面攻略的精心蒐羅之下，你我將看見傳統戲曲與當代連結的精采魔幻力量。

十月九日的晚間，臺灣戲曲中心大表演廳前的戶外廣場透著秋天的涼風，然這並無法抵擋傳統戲迷、樂迷的熱情；粉絲們無不想搶得最佳位置，為從傳藝大道入場的入圍者喝采，並祈禱支持的人選能在稍後得獎。第三十二屆傳藝金曲獎入圍的作品、人選皆是一時之選；創作者試圖轉生跨越新的時代，在傳承中求新求變，閃耀嶄新的光芒，進而傳遞生生不息的能量。這便是今年以「轉生」為題的背後意旨。若仔細檢視得獎者及作品，更可看出，本屆傳藝金曲獎尚還蘊含不懈「傳承」、風格「創新」及表演「多元」三大理念。積極投入資金製作國樂、西樂、合唱、藝術歌曲等唱片，保存了20世紀後半葉臺灣之聲的廖乾元先生，及迄今已屆八十六歲高齡仍致力於歌仔戲傳承的廖瓊枝女士，可謂「傳承」之得獎者。陳健星先生與戴君芳女士及唐美雲歌仔戲團共同合作，將日本經典文學作品《源氏物語》改編為《光華之君》，三者共同構築了一齣遊走現實與虛構的春花宴，使歌仔戲提升至新的高度，可謂「創新」之得獎者。《雨中戲臺》裡，郭春美女士以充滿爆發力卻又不失細膩的表演風格搭配孫凱琳的全方面演員功力，將歌仔戲、胡撇仔及現代戲劇巧妙融合，激盪出傳統藝術的火花，可謂「多元」之得獎者。雖說本屆歌仔戲榮獲眾多獎項，然這並非獨厚某一劇種，而是期望讓更多人看見傳統藝術的美與深度，同時也鼓勵藝文工作者在傳藝的路途上，綻放自己的風采。此外，持續引入符合當代創作走向的獎項，進而鼓勵創作者，也是傳藝金曲獎的重要理念，因此本屆便新增最佳導演獎。「轉是為了生，是轉也是生」，本屆傳藝金曲獎冀望藉由「轉生」一題，為傳統藝術發展帶來正向影響，並「轉身跨越、生聲不息」。

人們對鬼靈的第一印象，無非是詭譎、未知、無法掌握，散發著令人害怕的陰森氛圍。這些來自另一世界，神秘莫測的鬼魅們，也常化身各種形象，於藝術創作中，書寫自己的生命謳歌。多數時候，與人們對其的刻板印象相反，鬼靈反而被用以諷刺人心的險惡、社會的不義。創作家藉由鬼靈坎坷、受冤枉的命運，試圖激起觀眾的同情，並讓人們深深思考，究竟孰才是鬼？孰才是人？極具古典的丰韻京崑二劇，在敘事觀點上雖有所不同，其戲中的鬼靈卻往往與「情緣」二字相關。有別於社會現實的制約，鬼魂所處的世界不受禮教約束，反而成為人世間未盡戀情的傾瀉所在，《梁祝》及《長生殿》中的山伯與英台、李隆基與楊貴妃便是如此。身為臺灣常民文化代表的歌仔戲，也有不少經典鬼怪劇碼。在《王魁負桂英》與《寒水潭春夢》中，編劇家將現實世界無法緩解的痛，投射至往生後的世界，希冀在那能讓人得到些許解脫。本身即具奇幻性質，且深耕於民間的布袋戲，則藉由其天馬行空的創作思維，講述如《狐說聊齋》、《新目蓮救母》般的警世寓言，藉鬼神闡述普世價值，發人深省。悄然地存在於各個故事、戲曲的鬼靈，藉由戲劇情節的變化、多變的敘事結構，不再只是戲曲中的一項道具，而是推動故事前進的主角；某些時候，鬼靈遊走陰陽兩界，有血有淚地追求目標，甚至比人還像人，實乃鬼戲的獨特魅力。面對鬼靈，我們不須害怕，不妨做個看戲人，靜靜欣賞另一世界的悲傷與哀愁。