去年年底，收到琵琶名家吳蠻的一ＦＢ簡訊， 問我今年六月有沒有空？要不要到美國一起玩音樂？興奮的我馬上一口答應。後來才知道， 她邀請我參加的是自己原本就相當關注的「全球音樂家工作坊(Global Musician Workshop 簡稱ＧＭＷ )」，這是絲路合奏團自2014 年起， 連續四個夏天在美國印第安納州德堡大學所舉行的旗艦培訓項目，由絲路合奏團藝術家群及大提琴家Mike Block 所創建，旨在培養一個具有全球視野的音樂家社群，幫助音樂家們相互學習傳統，並將所學融入自己的音樂之中。
擔任導師的音樂家總共有十一位，分別來自非洲、阿拉伯、中國、印度、美國等不同文化背景，在這個工作坊中，他們將過去共同探索的經驗及相互學習的合作方式，與更多音樂家及音樂愛好者分享。吳蠻說，「這個訓練營（工作坊）主要是藉由音樂這個媒介，來分享、學習不同的文化。」
二胡演奏家王瀅絜。
敞開心胸用音樂交流，彼此學習，琵琶演奏家吳蠻（左三）、筆者（左四） 與夥伴們合影。
豐富的排練與分享
第一天在機場等待接駁巴士的時刻，機場大廳裡已有工作坊的夥伴們把樂器拿出來演奏， 我心想：「哇，這也太熱血！」此刻在我心中已經慢慢升起了興奮感，期待接下來一週的學習與交流。報到的當晚有自由參加的破冰活動， 這是練習英文聽說能力的大好機會，必須在很短的時間去認識自己的夥伴，並且向大家介紹彼此。大會還安排了愛爾蘭音樂與方塊舞之夜， 讓夥伴們在音樂與舞蹈中，自然地打成一片。兩場「OPEN MIC」則是在鄰近校園的餐酒館舉行的小型演出，透過3 到5 分鐘的舞臺展現， 讓夥伴們用音樂直接認識你，也是表現自己的絕佳機會。
阿拉伯音樂大師巴薩姆Bassam Saba( 左三) 與學員們互動深刻。
工作坊的第一天與最後一天，都有「小組晤談」，由小組導師帶領著學員分享自己的學習背景、參與工作坊的期望以及學習上的各項問題，大家集思廣益，互相給予協助，提供學員一個解惑與紓壓的管道，導師適時給予觀念與經驗的分享，讓大家能更正向地面對不同文化所帶來衝擊與不適感。
在這些活動裡，「大師講座」讓我很振奮， 11 位導師在講座中連演帶講，從分享自身的生命經驗到各具風格的演奏，帶給我許多震撼。聆聽的過程中，我數度熱淚盈眶，也許是被音樂家的精神給感動，但更多是從中看見自己一路走來的身影。
即興、發展、組合、編曲，共創
整個工作坊當中，我參與了阿拉伯音樂、中國音樂、非洲爵士樂共三組排練演出，三位指導老師帶領風格截然不同。指導阿拉伯音樂的巴薩姆老師要求嚴謹，在樂譜的輔助之下，講究阿拉伯音樂的演奏法以及韻味，特別是律制及呼吸，再三細膩的排練，在演出結束時，有其他夥伴跑來跟我說，聽我演奏的二胡以為聽見阿拉伯音樂中的吹管樂器，令我相當有成就感。
吳蠻老師則用一種較為開放自由的方式帶領學員， 先是口傳心授的方式學習同一條旋律， 接著是去找到每一個人最能發揮的表現方式， 再加以即興、發展、組合、編曲， 共同創作出一個完整的演出作品。
非洲爵士樂 深具挑戰
丹尼的非洲爵士樂是整個工作坊最有挑戰的部分，首先是我對於非洲音樂相對陌生，上課時完全無法進入狀況，聽了好幾次錄音才漸漸找到演奏方法。再來是要協助同組的二胡夥伴李妮，她是來自西安的高中音樂老師，同行又講同一種語言倍感親切。我看到她比我還挫折，於是主動找她一起採譜、練習、討論弓指法，建立合奏的默契，當我們一起勇敢地挑戰自己不擅長的部分，最後一起完成演出，這份快樂比自己一個人練完一首高難度的作品還要大得多。
在克服困難的過程中，同樣身為老師的我們討論到，音樂學院裡的識譜訓練固然重要，但也讓人漸漸失去用聆聽來學習的本能，想想古老的音樂都是用口傳心授的方式來傳遞，這次的經驗令我們深思，音樂教育不應該只教出讀譜機，更應重視聆聽的本能以及模仿能力的培養。
用東方樂器二胡，也可以演奏非洲爵士樂。
即興之夜 感受世界文化交流
每天晚上到了九點半，宿舍大廳總準時響起樂聲，這是整個工作坊最為熱烈的部分，大家各自拿著自己的樂器到此參與七個晚上不同主題的即興交流，包括有中國音樂、波斯音樂、阿拉伯音樂、土耳其音樂、美國鄉村音樂、爵士樂等等。
還記得第一天晚上，我帶著夥伴們重複練習著中國五聲音階，並演奏了臺灣民謠〈丟丟銅仔〉、江蘇民歌〈茉莉花〉等曲調，當我偷偷觀察每一個人的反應，發現有的夥伴比較害羞坐在旁邊小小聲跟著拉，也有的人比較大膽地跟著旋律走，偶爾會用不同的節奏與曲調來應和，也有的夥伴只是聚精會神地聆聽與默記。
當大家依循著一個固定的音型或律動持續演奏時，最後能漸漸自然發展出一個共同即興的狀態。更瘋狂的是，有些夥伴可以一直演奏到凌晨三四點才去睡，而且越晚越精彩，臺灣大提琴演奏家周頌玥說，經過一整天的排練與課程其實已經相當疲憊了，但一聽到樓下傳來夥伴們演奏的音樂，精神又來了，於是馬上拿著樂器衝下樓去加入演奏，真的沒想到，原來自己對音樂可以如此狂熱。我想，這份對音樂的熱情，是音樂家之間互相感染而越來越濃烈的。
在ＧＭＷ工作坊，沒有身份、年齡、種族的界限，自由開放的即興交流， 隨時都會發生。
世界音樂 與當地社區連結
在這個工作坊當中，我也參與了三場社區音樂會，一場是以大自然為主題的兒童音樂會演出。夥伴們自主討論音樂會的內容與流程，並自己擔任主持人介紹作品， 與小朋友們互動，在熱烈的二胡齊奏《賽馬》之中結束。會後還邀請小朋友們來體驗演奏二胡。
一場是在假日市集的戶外演出，大家都是自由組隊參加，其中一組夥伴給了我意外的驚喜，他們重現了我在即興之夜教大家的宜蘭民謠〈丟丟銅仔〉，聽著他們投入的演奏， 並融合了自己的音樂語彙，令我感到相當開心，是一份付出後的回饋。除了上述活動課程外，還有職涯規劃與樂團經營的分享討論，另外也有費登奎斯身體工作坊可自由選擇參加。
工作坊的演出裡，包括二胡、琵琶、西方吹管樂器、聲樂與來自土耳其的Kemence 一起演奏。
在音樂裡成長 找到志同道合的夥伴
一共九天八夜的工作坊行程，大家收穫滿滿，並且建立深刻的情誼。吳蠻老師有感的對我說：「每個人都在成長。」我想，這是一個面向大眾、開放、自由而且健康的平臺， 在這裡，我結識了不同年齡層、不同音樂文化背景、從事不同工作的音樂家們，每個人都能在這裡滿足自己的需求，並且找到志同道合的夥伴。
最後一晚，在歡送派對後，大家仍依依不捨地在宿舍外談話、彈琴，我一邊收拾行李一邊聽著悠悠的琴聲，傷感，不禁回想起一週以來， 許多動人的瞬間，每一個人是那麼的願意去接納另一個截然不同的個體。特別是在我無法用英文流暢表達時，夥伴們願意花時間來理解我真正的想法時，讓我體會到一個道理，人與人之所以能溝通，並不是因為我們講同一種語言， 而是願意真誠而深層的聆聽。
我想，音樂裡的默契與心領神會也是這麼來的。此刻我相信，音樂能撫慰人心，並為世界帶來寧靜和平。因為音樂家們無私的分享，由淺而深的相互學習，進行多元文化的藝術實踐， 進而理解彼此，尊重彼此，共榮共存。
最後還是那句，學無止盡。除了自幼所學的歐洲古典音樂、中國音樂之外，這次的經驗激起我學習更多不同音樂文化的熱情，而每個文化都有他的聲音，如何分享自身文化，是當代音樂家們重要課題與核心工作。在那遙遠的地方，我思念起自己的家鄉—臺灣，一定還有許多動人卻未被發掘的音樂等待著被傳唱與演奏，我默默期許自己以及這一代的臺灣音樂家， 能透過當代的思維與方式，不斷去開創去延續前人的音樂文化精神。
從校園步入職場，大家最關心的議題，音樂家職涯規劃、樂團經營的經驗分享。
第一手資料
想來的看這邊！
由機場前往德堡大學約有40 分車程，所有學員下榻於校園裡的宿舍樓，可選一人或兩人一間寢室，使用公共衛浴，讓人重新體驗學生的簡樸生活。
工作坊的活動範圍以校區裡的綠堡表演藝術中心為，有一個能容納200 人左右的演講廳，分組排練則使用多個大小不同的教室，另有小琴房以及寬敞的公共空間供學員們自主練習與討論，是相當舒適的學習環境。
校園裡的餐廳，是另一個大家經常聚集的空間， 每到用餐時刻夥伴們總是一面用餐分享彼此的學習心得（照片）。廚房供應營養均衡新鮮的三餐，各式風味餐點能滿足大家不同的喜好， 但最熱門的永遠是咖啡，能讓大家提神醒腦， 保持良好狀態以進行充實的學習活動。
工作坊於6 月底7 月初進行，濕熱的夏季氣候， 偶有幾場午後雷陣雨，室內空調頗強，墨鏡、薄外套與雨傘是實用的隨身用品。
音樂氣息濃厚的綠堡表演藝術中心，大廳懸掛著絲路計畫發起人馬友友以及許多知名音樂家團體的影像。