走進金碧輝煌的大表演廳中，彷彿置身電影中的氣派殿堂，大片的金色牆面凝聚一股震懾之美，「這棟是桌吧？」知道戲曲中心外型設計靈感來自京劇「一桌二椅」的民眾總忍不住猜測，然而建築師姚仁喜擷取的不只是形體，更希望將「一桌二椅」形隨意轉、化繁為簡的概念融入空間運用，讓看戲的民眾運用自己的想像力詮釋建築，也將之轉化為空間的運用。
在姚仁喜心中，戲曲中心不只提供專業的舞臺，也是孕育「戲」、「曲」的基地，戶外廣場平時是民眾休憩的綠地，演出時則成了露天劇場，讓空間擁有更多開放性可能，是姚仁喜為戲曲中心預留的伏筆，也正如他的心境。
結合電影場景運境思考，姚仁喜追求建築空間整體的流暢感。(攝影 : 劉振祥)
流暢 人與建築之間最美的連結
讀書時姚仁喜對電影特別感興趣，他說：「電影有兩個要素很吸引我，一個是鏡頭，一個是時間，隨著影像流轉，一幕幕場景就成了連續性的空間，而我們說的空間經驗，其實就是走在建築裡所經歷的過程。」看電影時，姚仁喜總忍不住研究影像推進的流動感；而在設計建築時，他也分外注重各個空間的感受連結是否流暢，推開大門走進廳堂，搭了電梯上下樓，再走出戶外廣場，空間轉換就如樂章間的轉折，即使偶有變化驚喜，也不失整體性。
「電影是有故事的，有些鏡頭只看一眼，就烙印在腦海中再也無法抹滅，也表示那個空間有強大的力量將故事凝結。」姚仁喜說，大家總以為建築是死的，「但其實在空間中發生的故事，賦予了空間強大的生命力，好比車站，每天有那麼多的悲歡離合在那上演，怎麼會沒有生命呢？」
姚仁喜說，建築師跟導演的差異就在於導演的工作是創造故事，建築師則是設計一個場景，等待著未來的故事發生。
古代貴族使用的酒紅、朱紅色系為大表演廳主色，讓觀眾們可以在尊榮之中享受看戲的樂趣。
劇院不只服務表演 也服務觀眾
除了電影，姚仁喜也是愛看戲的。回憶起小學時家裡剛有黑白電視，只要到了晚上國劇時段，他就能從開演看到最後一分鐘，對於戲曲的愛好，也影響了他在設計劇院的思考，「我很喜歡去劇院，不只因為戲，我也很享受很多人一起看戲的感覺。」姚仁喜認為，劇院不只要提供表演所需的功能，也要讓看戲的人過癮，「其實看戲不只是看戲耶，有時候去劇院也是為了看人和被看；感受期待看戲那種精神振奮的感覺，還有看完戲後若有所思的情懷。」
雖然劇院要達到的技術非常複雜，姚仁喜依舊很喜歡為劇院設計「場景」，例如臺灣戲曲中心表演廳中整面耀眼的金牆，由酒紅、朱紅色系構成的觀眾席，就是姚仁喜將對戲曲的熱愛透過建築語彙傳達給觀眾的訊息：「曾經『看戲』是古代皇宮貴族的特權，但現在我們都享有欣賞戲曲的權力。」
將傳統文化轉化成空間氛圍
「不喜歡直接將符號複製貼上，而是將對傳統文化與生活體悟轉化成空間氛圍。」這也是為何姚仁喜設計的建築物雖然擁有當代的造型，卻又能讓觀者連結到記憶深處的文化底蘊，這樣的堅持成就了姚仁喜在國際上獨樹一幟的風格。
對於年輕一輩正在摸索的建築師們，姚仁喜勉勵：「建築是一門古老的行業，有時候投入了很多時間也不一定達成想要的成果，但當你體會到這行業的辛苦卻依然感受到自己的熱情時，就不要遲疑，深入其中，將會樂趣無窮。」