孫富叡從父親手中接下一心戲劇團時，已是第三代接班，提到自己的心路歷程，孫富叡不諱言：「其實我跟我兩個妹妹原本都不想繼續做劇團的工作，父母也不希望我們接，因為這一行實在太苦了。」對孫富叡而言，擔任執行長的職務，其實就是校長兼撞鐘的工作，從決定年度新戲、找編劇、導演、演員，到舞臺演出、行銷、售票等等大大小小的事，無所不包。他說：「演完一場年度大戲就像生完一個孩子一樣，累趴了，但是演員演完戲就結束了，而我還有其他行政作業要處理，也才真的體會到父親當年的辛苦。」
一身功底咬牙練 創立一心拚傳承
「爺爺要我父親別學戲，去學校讀書，因此用非常嚴格的標準要求，想故意刁難逼退我父親。」孫富叡家傳淵遠，祖父即是知名歌仔戲武生孫貴，父親孫榮輝自幼因熱愛舞臺，甘願在祖父的魔鬼訓練中咬牙苦練，別人練2小時，他就被逼著練4小時，然而孫榮輝自幼好動，加上練功不服輸的堅毅精神，硬是讓他在祖父高標準的要求下練出紮實功底。孫富叡說道：「我爺爺來自天津，習得一身武生絕活，是十分受歌仔戲班喜愛的硬底子演員，但直到我父親於1989年創立一心戲劇團後，才正式建立這個歌仔戲班的精神，就是上下一心。」
儘管如此，當年父親經營戲班子的辛苦，在第3代接班人孫富叡眼中，仍頗為不捨。他回憶過往，常看到父母親為了隔天演出，還欠缺演員或樂師而擔心得睡不著覺，說道：「我和兩個妹妹以前是歌仔戲的逃兵，但父母親用戲班的這口飯養大了我們，因此我們有責任延續下去。」孫富叡提到人才與觀眾的斷層，是首要面對的問題。
講戲先生定劇目 舊時演員發揮靠功力
過去歌仔戲演員多為野臺出身，跟著前輩師傅學戲，孫富叡表示，當學徒至少3年，這3年當中，各種打雜、台上台下的活都要做，而唱戲則是跟著師傅一句一句學，沒有劇本，全靠師父口傳，再加上因不識字而只得硬記，就這樣邊練、邊學、邊上台跑龍套，逐漸練就一身本領。
孫富叡語帶佩服地說：「所以過去野台戲是沒有所謂導演或編劇的，而是透過講戲先生，也就是類似現今的導演角色。當一齣野台戲要演出時，講戲先生會視戲班的角色情況來決定演出戲碼，若小生、小旦較強，那麼就以生旦為主；但若是戲班老生、粗行較好，那就以老生的戲碼為主，例如同樣一齣《楊家將》，老生強，就以楊令公為主，而小生強，就以楊四郎、楊五郎等為主，將劇情放在某一人身上，讓演員盡情發揮，有時甚至可以演1小時以上。」孫富叡表示，這1小時靠講戲先生決定劇情，至於演出的台詞、唱功、走位，則全由演員自由即興發揮。他說：「以前的演員厲害在於腹內好、即興能力強，表演的同時自編台詞，又能與觀眾交流呼應！這樣的功力，現在的年輕演員，很難做到。」
為此，一心戲劇團透過室內舞台與戶外野台兼具的方式，訓練年輕演員跟著老藝師學藝，希望透過不同場合的修練，來累積厚實自己的表演能量。
改變方式說故事 年輕觀眾躍劇場
針對年輕觀眾的斷層，孫富叡表示，與時俱進，用現代人說故事的方式來製作戲劇，可以打動年輕人走進劇場。他以近年與趙雪君合編頗受好評的《千年》為例：「《千年》演的是『白蛇後傳』，許仙的兒子許夢蛟為了讓皇帝開金口，解開雷峰塔，努力考上狀元救出母親白素貞的故事。」
然而一心戲劇團演的故事內容，其令人跌破眼鏡的卻是，當雷峰塔打開，許夢蛟看到母親白素貞的第一眼，不是過去傳統戲裡所說的對白：「兒啊，你哪來這一身的榮耀？」然後母子相擁而泣，而是許夢蛟見到一個妙齡女子，心神為之震懾，而白素貞誤認兒子為許仙，因為兒子長得跟父親一個模樣，因此白素貞從口中發出：「許郎」2字，頓時劇情急轉直下。
孫富叡說：「故事和過去人們認為的劇情表達不同，但是較合情合理，因為白素貞是妖不是人，不受年齡的限制，關在塔中多年並不會改變容貌成為一個中年婦女。而她心心念念許仙能來救她，因此看到兒子許夢蛟的當下，當然以為是許仙。」一心戲劇團用現代人說故事的方法，講一個老戲給觀眾聽，這樣的方式讓年輕觀眾如癡如醉。
遠道粉絲從四方 迷霧漸散必蓬勃
一心戲劇團的努力方向是成功的，其戲劇的吸引力，甚至打動了許多聽不懂臺灣閩南語的中國大陸和星馬的觀眾，有許多人從Youtube上看到戲劇片段，特別相約來到臺灣看一心演出，最遠甚至從新疆而來。孫富叡也特地為了這群不懂閩南語的觀眾，加上了字幕說明。
「當我看到有年輕人因為看戲而掉淚，或是因為與老一輩觀眾討論劇情而遲遲不離開劇場時，我深深知道，這樣的說故事方法成功了！」孫富叡說戲、說演員、說劇團的經營，顯見其愛戲、愛劇團的心，他極盡努力地想讓年輕族群再次成為歌仔戲粉絲，已在近年見到明顯的成效。孫富叡在一心的打拚，算是耗盡了心力，而對於觀眾而言，或許可用他們的新戲來說明，「當迷霧漸散」之後，歌仔戲必將蓬勃。