2020年唐美雲歌仔戲團推出新作《光華之君》，這齣改編自日本經典文學作品《源氏物語》的劇作出自陳健星之手，這一年是他從事傳統戲曲編劇創作第九個年頭，已經推出了12部歌仔戲舞台作品與京崑雙奏《天上人間——李後主》。
清閒蘊釀 莫辜負老戲骨
在短短數年間寫出這般可觀「產量」與豐富題材變化，陳健星羞赧地說自己借書、看影片、文史訪談的編劇日常很「清閒」，為期二至三個月的「做功課」過程猶如蠶寶寶奮力啃食桑葉，直至不得不吐出絲的那一刻到來。
這個只要有文學、戲曲、音樂與哲學，即可在一方小世界內怡然自得的大男孩，因為劇本創作的機緣打開一扇窗，讓他開始關懷世界，關懷別人，看到人們獨有特質，在累積資料之際滿溢感動的他，堅持「寫一個好看動人的故事」。陳健星相信只有能感動自己的題材才能打動觀眾，他更喜歡從個人與身邊親友的生命經驗中尋找故事素材。
劇本創作過程很寂寞，但亦須與導演、演員、服裝、音樂與舞台設計溝通磨合，他笑言自己似乎天生較善於聆聽他人的意見與想法，去理解別人需求，與團隊長期合作建立了難得的默契與信任感，他對此心存感謝，並且萬分珍惜。歌仔戲小旦號稱「永遠的娘子」的許秀年曾說陳健星喜歡考她，這位年輕創作者「因人設戲」，以表達對這些練就一身絕藝的演員們最大的愛意與敬意。特別是創作傳統戲曲劇本時，更要留意其「可表演性」，為演員們「找空間」，「千萬不要辜負了他們。」他認真地說。
正因為歌仔戲演員們經年累月方練就一身功夫，在無數舞台表演下淬鍊出如火純青的技藝絕學，能發揮唱功，展現曲調的情感闡釋之美是陳健星創作劇本時的重點，題材上他更尋思如何充分呈現演員「得來不易」的唱念做打功底。
黃金比例 「哄」觀眾來看戲
把握更符合劇中腳色的設定與身分，同時讓廣大觀眾好理解的「黃金比例」是一大挑戰。在台詞設計方面，陳健星慣以平淺「口語化」的語言表情達意，自然融入國語辭彙，有意識地拉近與當代觀眾的距離。
「總要先把觀眾拉進來，」不諱言以有意為之的「嘩眾取寵」召喚年輕世代走入劇場，同為成長於電影、卡通、漫畫與電腦遊戲流行世代，陳健星有意識地使用年輕觀眾有感的語彙與視角，探討現代人關心的議題，創作出多齣令觀眾產生共鳴的當代歌仔戲作品。
衍自電視歌仔戲《菩提禪心》的《春櫻小姑》系列，為熱鬧溫馨的家庭喜劇，劇中人物都是令觀眾親切有感的市井小民。勇奪第27屆傳藝金曲獎「最佳團體年度演出獎」的《春櫻小姑—回憶的迷宮》探討老人失智症，敘寫親子間難以言說的心事，令觀眾忽喜忽悲，獲得寬解撫慰；《春櫻小姑2——螢姬物語》則以前世今生觀念，試圖以最溫和的方式陪伴年長觀眾認識同志議題。
在以奧菲斯冥府救妻為發想的《冥河幻想曲》裡，陳健星意圖帶領觀眾面對生死的議題，至親離世的生命經驗，使年輕的他心生「未知死，焉知生」的感悟，他坦言自己是在創作中重複面對生離死別，終於釋放悲痛，獲得療癒。
《光華之君》改編自日本古典文學《源氏物語》，陳健星起初著迷於書中風雅氛圍，深入閱讀後驚嘆於作者紫式部細膩豐美的人物心理刻畫，他將作者納入劇中，巧妙地展現創作者與筆下人物相依共生，卻又愛恨交織的神祕鏈結。
重新定義 形塑自在樣貌
在陳健星眾多劇本創作中，既有創新題材，也有傳統劇碼，對新與舊之間的取捨與選擇，他坦言更傾向創新——當代戲曲不論音樂風格、舞台設計、演員表演等各方面皆應勇於實驗，思想內容與敘事方式亦需尋求創意，例如傳統劇目談忠君愛國，在今日談的便是忠於自我，熱愛鄉土，尋找當代觀眾更能接受的觀點加以詮釋。
然而，還是有在高舉創新大旗之際不能被改變的事物，對陳健星來說，那就是傳統戲曲「珍貴的價值」：唱念做打所蘊含的特有美感。在他眼中，歌仔戲是一門與現世生活息息相關而「與時俱進」、不斷進化的表演藝術門類，相較於其他劇種，其情感表達更直接，渲染力極為強大，對說故事者而言是很好的藝術媒介，他從中獲得極度自由的創作空間。
成為舞台幕後推手後，陳健星有時不免懷念台下小戲迷單純看戲的美好時光，但他更樂於投身創作，彷彿投胎轉世般，體驗劇中人的生命輪迴。早期創作中他多半直接在劇中給答案，現在則更專注於引導觀眾進入故事，從中去感受思考。一如紫式部在《源氏物語》的書寫中漸次開展生命視野，隨著劇情與人物刻畫日益深刻，陳健星不刻意設定未來，與歌仔戲一起尋覓屬於他的自在樣貌。