1949年戰火煙硝、顛沛流離的年代，一群隨國軍流亡到越南富國島的河南鄉眾，因懷念故鄉，在思鄉情愁的氛圍中，由豫劇名角張岫雲等人號召下組成中州豫劇團，雖當下物質貧乏，但他們以克難方式在軍中練唱、排演以解鄉愁；1953年中州豫劇團隨軍隊抵達高雄左營港，並以中州豫劇團為班底，歸隸於國防部海軍陸戰隊成立海軍陸戰隊飛馬豫劇隊；1965年，因軍方進行縮編豫劇隊陷入解編危機，所幸在張岫雲老師大力奔走下得以保住，間接讓豫劇香火得以於日後在臺灣成長發展。
1996年飛馬豫劇隊改隸屬教育部，更名為國立國光劇團豫劇隊；2008年改隸文建會，並更名臺灣豫劇團；2012年文化部成立後，正名為國立傳統藝術中心臺灣豫劇團⋯⋯，這段臺灣豫曲歲月迄今已屆滿七十年。
從百廢待舉的外觀著手，開啟臺灣豫劇修復訓練之路
相對於京劇，大多數人對豫劇較為陌生，「其實兩者皆為中國傳統戲曲，不過在唱腔上，還是可以分出其間差異。」臺灣豫劇團團長彭宏志說明，京劇聲腔以西皮和二黃為主，也由於京劇早期為供皇親貴族閒暇娛樂觀賞，因此在服儀上細緻、作表上較細膩，而豫劇則在民間流傳，貼近生活，屬地方戲，演出者常真假嗓混用，音調高亢激昂、簡潔明快，且「唱」「唸」時必須跟著梆子走，所以又稱梆子戲。
彭宏志於2013年奉派接任臺灣豫劇團，為該團改制後正式派任的第二任團長，剛上任時，因臺灣豫劇團房舍原屬軍方設施，茲因營房年代久遠，房舍均屬老舊、路面則破損不堪，亟待修復整建外，另演員在編制上也不足，亦是為影響演出任務的關鍵因素，既係任務職責所在，團在中心的資源支持下，以極短時間內將房舍完成保存登記、耐震補強、園區排水及道路鋪設、排練場整修及興建，暨箱管儲放空間改善等等工程。另為解決演員不足的問題，彭宏志透過產學合作機制與國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系合作，並提供青年學子演出機會累積戲曲舞台經驗。
2016年，臺灣豫劇團硬體修繕工程底定後，彭宏志始著手豫劇的推廣工作，由臺灣豫劇團培訓一批「少年歌子」。彭宏志表示，豫劇與歌仔戲雖不相干，但同屬傳統戲曲，傳統戲曲中的唱、念、做、打，以及基本功、把子功和毯子功，都是傳統戲曲在舞台上必備「三功」，不論是豫劇、京劇或歌仔戲皆然。
由於歌仔戲劇團多為家傳世襲，演員並未接受正統戲曲學院的正規訓練，因此唱腔、身段、走位會顯得較為單薄。於是就有了「少年歌仔」的起頭，「當時由我們提供師資和場地，負責訓練這群『少年歌仔』的唱念和一些基本功。」彭宏志說，「少年歌仔」一共招生三屆，成果發表時，這些「戲二代」在舞台上的表現，無論手勢、動作、台步、等程式化動作，盡皆展現出專業素養，獲得外界極大迴響。
有了這次的合作成果，接辦高雄市文化局的「庄頭藝術節」前台服務工作，也開啟了豫劇團與在地密不可分的連結。
為了將豫劇向外拓展，彭宏志馬不停蹄的拜訪臺南、彰化、臺東及新竹生活美學館，想辦法爭取演出機會。「當時豫劇團有一部舞台車和一部大福特，供校園和社區巡迴演出使用，抵達目的地後，舞台車展開即可直接在上面演出。」彭宏志說：「整團就只有我和一名工友有巴士執照，於是就由我們兩人開車載團員和行當，從臺灣頭到臺灣尾巡演，甚至深入臺東、花蓮的原民部落。」
臺灣豫劇在地結合與融合長久深根
臺灣豫劇團每年都會推出年度大戲，其中最為人所津津樂道的莫過於豫莎劇三部曲以及之後的《杜蘭朵》。前者是臺灣豫劇團依莎士比亞作品改編成劇本，以豫劇形式演出的系列作品，分別為第一部曲《約／束》（改編自《威尼斯商人》）、第二部曲《量．度》（改編自《一報還一報》）、第三部曲《天問》（改編自《李爾王》）；後者則是首部由豫劇團編制內導演殷冠群所導的年度大戲，並創下豫劇團有史以來最賣座紀錄，開演前兩個月即售票告罄。
此外，年度大戲中臺灣主題故事三部曲中的第三部曲「金蓮纏夢」，除了闡述臺灣女性自立自強，不向命運低頭，並以豫劇聲腔融合臺灣風情，將臺灣歌謠併入戲曲，將豫劇與本土做了最淋漓盡致的結合。
「在地結合與融合是臺灣豫劇能否持續的最重要因素。」彭宏志認為，經過這些年的努力，值得慶幸的是，與南部地方團隊的合作，以及演員的培訓養成，因此，臺灣豫劇團必須利用現有能量，積極走入民間，與在地戲曲、乃至於在地政府、在地社區結合，完全融入社會，如此方能在臺灣落腳深根、長長久久。