2001年5月18日，崑曲被列入了聯合國教科文組織第一批非物質文化遺産。十五年過後，正好是東西方戲劇大師湯顯祖和莎士比亞逝世四百週年的日子。包括中國在內的許多國家，都有精采紛呈的莎劇演出活動。中國最大的湯顯祖紀念活動，則是上海崑劇團推出其經典作品《臨川四夢》的連演。
莎士比亞的許多作品，已經在電影、電視劇、偶戲、芭蕾、歌劇、漫畫等各種形式上面被改編演出。湯顯祖作品在戲曲演出之外的改編情形，則是完全不能相比。除了傳統劇場（例如不同地方劇種和偶戲等形式）之外，大部分戲曲作品被改編成現代劇場演出的狀態並不普遍。
從歷史演繹中匯成一片藍海
歌德曾說：「我讀了莎士比亞劇本第一句之後，我的一生都屬於了他。我讀完他的整部作品，就好像我過去是一個盲人，一隻無形的手睜開了我的眼睛。」也許，很多創作者就是因為眼睛「被睜開」，而開始莎劇的改編。那麼，包括湯顯祖創作在內，那些品質與數量龐大的傳統戲曲作品呢？
這些絕大多數取材自歷史演義的傳統劇目，本身就已經是改編作品。換個角度來看，如果我們開始思考如何從傳統戲曲故事入手，將之改編成不同形式的演出。我們就有可能會發現，這裡面實在是一片有待開發的汪洋藍海。
戲曲故事開眼 創作者自由馳騁
湯顯祖的同代人王思任曾用：「《紫釵記》，俠也﹔《牡丹亭》，情也﹔《南柯記》，佛也﹔《邯鄲記》，仙也。」來概括《臨川四夢》四個作品的微言大義。用一個字來涵括一齣戲的精神，聽起來似乎有些玄妙。然而，這也預示著許多戲曲故事，可以讓創作者眼睛「被睜開」的空間很大。
既有豫劇版，也有京劇版本的《大登殿》裏面，王寶釧在苦守寒窯十八年之後，薛平貴還要裝做路人甲來試探她的貞節—這實在是一齣荒謬劇的好題材。崑曲《爛柯山》裡面，朱買臣考上狀元之後，因爲嫌貧而逼他休妻的崔氏在〈癡夢〉一折裡面，夢見朱買臣高中狀元，她換上鳳冠霞帔準備前去相會。醒來卻只有孤夜殘燈，清寂一片。這齣三十分鐘的獨角戲經典---本身就可以改編成魔幻寫實的演出。
問題是：為什麼兩岸創作者很少走進這條人煙稀少的岔路呢？
《亂紅》透過男主角侯方域的追憶及自我對話，帶出歷史動盪下的悲歡離合。
傳統引領出當代劇場新潮流
答案也許可以從崑曲申請成爲「非遺」的過程當中，得到解答。
中國文化部當時在申報的時候，英文用的是「崑曲藝術」（KunquArt ）。後來公布時的英文，已被聯合國教科文組織改成了KunquOpera （崑歌劇）。同樣的情況也發生在「古琴」身上，中國提出的英文是「古琴藝術」，通過之後的英文則是「古琴音樂藝術」。也就是說，我們一般都認爲傳統戲曲是個「大宇宙」，所謂的唱念作打以及空間與服裝化妝都應該被照顧到。
然而，從世界劇場的分類來說，崑曲是被放在歌劇這個範疇當中的，是帶歌唱與舞蹈的戲劇演出。藝術與文化，本來就是各類戲劇演出所依托的根本，它的地域性與獨特性，不管來自哪個區域，都會被尊重。所以，崑曲、京劇、或歌仔戲，跟印度舞劇、日本能劇、義大利即興喜劇等劇種一樣，都是個別獨立的「小宇宙」。並不存在任何人天生就高於、或優於別人之分。
現代劇場以經典故事作爲想像力的跳板，帶著敬意或者僅是純粹拿來利用的態度去進行創作，觀眾早就已見怪不怪。所以，不因傳統劇場的多方講究而自動繞道而行，反而有意識的去進行具有巧思的編排，甚而是題材與形式的交融混搭，也許可以引領出劇場的新潮流。
《亂紅》跳脫過去忠孝節義的框架，展現更多角色的內在。
二分之一Ｑ劇場，於2012年推出由戴君芳導演的《亂紅》，以歌仔戲和崑曲重新詮釋崑曲經典《桃花扇》，一舉獲得台新獎。2014年首演，由王嘉明導演、林建華編劇、高豪杰舞臺設計的《聊齋─聊什麼哉？》，進一步把偶戲的演出與現代劇場進行有機的結合。最近重新上演，獲得了叫好又叫座的迴響。這兩個製作，就是明證。
哈姆雷特說：生存還是毀滅，是個值得考慮的問題。
四百年後，我們或許可以接著說：改編戲曲還是改編莎劇，這也是個值得考慮的問題。