21世紀的熱門議題 - 聲響環境
音樂的創作與演示在傳統的理性討論中往往聚焦於實證，看待音樂通常以文本為依據，因此先驗地強調音樂在藝術上的「自律性」。20世紀後半期，透過民族音樂學、批判音樂學的重新檢視，影響音樂表現的歷史與社會「情境」（context） 成為學術場域關注的重要成份。
「聲響環境」（sonic environment）的概念在1970年代浮現，逐步發展成為檢視音樂與空間互動的「聲景」（soundscape）理論；有關「地景」（landscape） 的研究也延伸至奠基於「想像的共同體」 （imagined community） 的文化聲景場域。此外，英美學界的「生態音樂學」（Eco-Musicology）圍繞在音樂的物質性之左派學思，析論音樂在人類生活空間的交換與媒介過程，皆成為21世紀音樂行為與兩個主流空間意識（環境空間、文化空間）互動研究的熱門議題。
透過土地的聲音與音樂 凝聚文化與社會的認同
在聲景的概念裡，人類生息的「環境」、「空間」不僅限於單純的、客觀的、非人為的自然生態，更是動態的、有機的政治、經濟與鄉土的建構。民族音樂學透析了音景的展演性（performativity）與賦能力量（empowerment）之關聯，認為音樂或聲音的展演是社會空間營造（social space making）的實踐與表述，換句話說，音樂可以創造、形塑及協商社會空間，而此類音樂經驗也是鞏固文化認同與定義土地認同的積極力量。
儘管音樂表演通常內含一種展演形式、外顯表象的本質目的，然而音樂行為的參與者則經常企圖進行身份認同（諸如職業、性別、階級、國族等等）的自我表述，不僅展示與他者的區別，也能獲致社會空間的協商與建構之意義。
臺灣國樂團洋溢著藝術能量，致力「以國樂述說臺灣最美的故事」，首次聲景意識大型專題音樂會結合野地錄音師的「臺灣特色的聲音」，隆重登場。
委託國內外大師與青壯作曲家與音效專業團隊 一起玩聲音
一直以開放態度、具備前瞻視野的臺灣國樂團，致力「以國樂述說臺灣最美的故事」為目標，體認到這股世界性的風潮，挑戰製作《傾聽臺灣土地的聲音風景》音樂會。這場號稱臺灣首次揚舉聲景意識大纛的專題音樂會，從結合臺灣聲景協會野地錄音師蒐集的「臺灣特色的聲音」為起點，委託大師級的潘皇龍教授以及創作能量豐沛的青壯作曲家李英、李哲藝、陸橒等譜寫新作；並由義大利籍音效設計師Michele Paciulli親率團隊設計、架設「背景音樂效果系統」，宣稱當晚海拔2,000多公尺的太平山音場將挪移至國家音樂廳重現，搭配以「科技融藝」精神立體陳現的多媒體影音，音樂會內容涵蓋臺灣的自然音、社會音、文化音、意象音的各種面向，企圖貼近土地、串接歷史記憶，與愛樂者一起聆聽臺灣的聲音風景。
聲景音樂創作萌芽 期待永遠的灌溉與耕耘
植基於歷史記憶、鑲嵌於社會脈絡所形塑而成的聲景，在土地與文化的交互作用過程中可以經由不同的載體進行保存、重溫與強化，持續記述地方經驗、呈現在地生活，以及描模在地人群如何地參與世界。在聲景意識剛剛萌芽的臺灣，首例的聲景專題音樂展演《傾聽臺灣土地的聲音風景》，趣味、巧思與環境共融的故事述說，無疑是演出團隊的起心動念，能否從表演藝術工作者的「表演的實踐」，逐漸擴大成為常民行止的「生活的實踐」，不僅是一個揭幕儀式，也是一項將被長期觀察與期待的文化工程。