第三場「戲遊湄公──湄公河流域傳統藝術中的戲劇多樣性」，由石光生教授主持，深刻交流越南才子樂、緬甸懸絲傀儡、臺灣布袋戲的藝術特質，以及探究各國延續傳統藝術的因應之道。
第三場國際論壇主持人石光生教授介紹亞洲偶戲藝術
石光生教授拋磚引玉，率先分析亞洲偶戲的源流，論述中國傀儡戲、皮影戲，以及印度宗教史詩，如何透過文化流播影響東南亞地區偶戲的發展。同時剖析東方偶戲之儀式劇場特質，從歌樂舞出發並融入戲劇，且擁有節慶演出酬神娛人、驅邪祈福的特點。
第三場論壇由越南、緬甸及臺灣代表共同探討傳統藝術對於當代衝擊的因應之道
越南與談人黎海登（越南資深文化工作者）向與會者介紹越南才子彈歌內涵。「才子彈歌」起初為工作閒暇娛樂活動，基礎是由越南順化宮廷祭祀樂（亦稱五音音樂）及中南部地區民間音樂加以演化發展而成。樂器基本編制包括：月琴、匏琴、古箏、二胡、凹品吉他等，也可以因應不同演出型態，採取兩種樂器組合（稱為「琴瑟好合」），或者採取三種樂器組合（稱為「三支連環」）。目前廣獲認同的才子彈歌曲目系統為「二十首祖曲」，可細分為四大類包括：六北、三南、七禮、四冤。才子彈歌於2013年獲聯合國教科文組織入選「人類無形文化遺產代表作名錄」後，表演機會漸多。民間愛好者自發性組成俱樂部，溶入當代休閒消費生活之中。
第三場論壇由越南金蓮才子藝術團演唱傳統歌謠
緬甸與談人Shwe Kyi（緬甸懸絲傀儡藝術家）表示，懸絲傀儡從蒲甘發源，於皇室及民間場合皆有演出。此種偶戲藝術非為兒童戲劇，演出時必須投注情感進行操偶，透過偶戲表達世間萬象。該劇種於1962年受到軍人獨裁統治影響而暫時消失，後於1975年起逐漸復甦，至1986年步入穩定發展。戲偶使用質硬量輕的木頭材質進行雕刻，共有13條線可操控戲偶全身關節，包括：手臂2條、手指2條、膝蓋2條、後腦勺2條、脖子2條、腳底2條、腰部1條。緬甸傳統舞蹈之舞姿，亦模仿傀儡肢體樣態，形成獨特的律動美學。
第三場論壇由緬甸閃耀之星示範懸絲傀儡。
第三場論壇由緬甸閃耀之星示範懸絲傀儡對於當地傳統舞蹈的影響。
臺灣與談人代表林永志（臺北木偶劇團團長），則介紹臺灣布袋戲的發展現況，提綱挈領地分享演出屬性（酬神、民戲、文化場）、傳承型態（家傳、拜師、校園學習）、人員組成（前後場及技術）、劇目（籠底戲、古冊戲、連本戲）、演出方式（定本、提綱）、音樂類型（播放現代音樂、國樂或西樂後場、傳統文武場）、表演程式（成套身段、暗號）等。現場另與臺北木偶劇團夥伴，共同示範各式溝通暗號，小小揭開布袋戲即興演出的幕後操作秘辛。
第三場論壇由臺北木偶劇團示範布袋戲即興演出
第三場論壇由臺北木偶劇團團長林永志介紹臺灣布袋戲
綜合討論時，主持人石光生教授請各與談人，分享全球化威脅下各國政府與民間的因應措施。學者黎海登表示，越南民間多努力將表演藝術與旅遊產業結合，透過與觀光需求的接軌延續劇種生命；另冀望越南傳統音樂能納入學校教育體制。傀儡大師Shwe Kyi先生指出，緬甸政府有透過電視或廣播等媒體資源，協助藝文宣傳。團長林永志回應，因臺灣布袋戲以廟口免費欣賞的民戲為大宗，其所經營的臺北木偶劇團選擇耕耘親子觀眾，每年至少推出1-2檔親子節目，期望逐漸建立民眾購票欣賞偶戲的習慣。石光生教授則分享臺灣推動全國學生創意戲劇比賽的成功案例，透過該項競賽，將傳統偶戲技藝紮實內化在當代學童的審美與創作概念中，同時建立學童對於傳統文化的認同感，成為未來戲曲表演的種子觀眾，長年推動已產生多層次良性效益。
全程聆聽三場國際論壇的傳藝中心吳榮順主任則表示，相較於亞洲其他國家，臺灣政府針對藝術教育規劃、藝術人才培育及表演團隊扶植，已有長年穩定的預算挹注及輔導措施。傳藝中心受到文化部的支持，將於既有的基礎上，積極啟動「臺灣傳統劇團開枝散葉計畫」以及「國家級登錄無形文化資產－重要傳統藝術保存者(團體)接班人傳習演出及工藝示範與推廣計畫」，提供弱勢劇種扶植資源，促進傳統藝術於原生態的永續發展。與參與本屆「傳藝湄公河」其他國家共同為亞太地區的文化資產存續而拚搏，讓文化的長河永遠奔流。
吳榮順主任（左二）與第三場論壇主持人石光生教授（中），
以及與談人林永志（左一）、黎海登（右二）、Shwe Kyi（右一）合影。