多元拓展創作曲 《臺灣追想曲》眾所熟知
蘇文慶創作的大量作品不乏傳統音樂、戲劇、電影、舞臺劇、音樂劇及大型舞劇，自然體現對於生命、音樂、宗教的體會與情懷，好比《臺灣追想曲》、《燕子》、《牛郎織女》等等，都是亞洲華人國樂團經常選演的熱門曲目，樂界評論蘇文慶的音樂質樸溫暖、擁有濃厚的個人風格特色及豐富的語彙，展露臺灣作曲家在音樂詮釋上跨越傳統的蛻變，讓人領略傳統與創新之美。
而這樣的大師級人物，會踏上國樂創作的歷程，有其淵源。蘇文慶生長於基隆，童年喜歡到廟口看野臺戲、聽北管樂，父親和兩位姊姊都是音樂老師，耳濡目染，也總跟著姊姊一起向作曲家連信道學習鋼琴及樂理，後來考進國立藝專（現國立臺灣藝術大學）就讀，受到國樂名家董榕森、鄭思森兩位恩師的影響，啟發了他的音樂專業道路。
無師自通 吹笙起家又投入作曲
原本在國二那年，蘇文慶受劉維哲老師啟蒙加入國樂社，主奏樂器是當時無人挑選的笙，無師自通，到了藝專時期，竟將笙的特有技巧「花舌」練成「腹顫音」，令人驚嘆，同時，受到了董榕森創作《陽明春曉》影響，三年級改拉二胡，也參加中廣國樂團及第一商標國樂團擔任嗩吶及笙演奏。
蘇文慶回想，藝專畢業後，陸續任職於臺北市立國樂團與香港中樂團，1984年回國協助剛成立的臺灣國樂團（NCO）運作，在當時國樂曲目缺乏的年代創作笙作品《隨想曲》，因而自己除了重視傳統音樂的精髓，也開始思考如何將樂器的音色、技巧、演繹方式加以發揮、跳脫窠臼，使傳統與創新融合並進，於是旋即積極地投入樂曲創作中。
鼓勵就地取材 永續創作傳承
底蘊深厚，作曲身手就像「開外掛」，蘇文慶認為熟悉民歌、戲曲是基本功，而西洋交響曲般的平衡與融合則是珍貴的養分，迎來創作風格的轉型，1997年自美返國後的十五年，他堅持採用本土素材進行創作，比如金門《風獅爺傳奇》、原住民樂曲《噶瑪蘭》等，旋律優美，氣勢磅礡，此外，也取材生活，採行簡約的旋律與配器手法，行雲流水，婉轉動聽，還與鶼鰈情深的柳琴演奏家妻子鄭翠蘋共同譜曲《雨後庭院》、《天地星空》等等，而譬如《綻放》將中西音樂風格交融於一，古樸韻味琴曲一轉，又引用西班牙作曲家的吉他演奏曲調及技法串接，中與西、傳統與現代、各自精彩的樂器多元紛呈筆下，生氣盎然。
如何發揚國樂，讓音樂生生不息？蘇文慶表示，應當順著時代往前看，包容新穎思路，鼓勵當代以臺灣土地人文、風土為題材的創作，創作出具有臺灣特色及風格的樂曲，期許國樂走入校園，用平易近人的方式介紹給大眾。再者，多元結合也非常重要，例如音樂劇場、兒童的音樂劇等等，讓更多的聽眾能夠認識國樂之美，走進國樂的音樂世界裡，就像自己創作的動力是想讓悅耳的曲調流入聽眾心裡，留下美好和感動。
蘇文慶欣見各縣市相繼成立國樂團，盡力扎根與推廣，目前，他提起臺灣國樂團走過40年歲月，仍在開拓無限可能性，愈來愈多中央、地方單位如此重視國樂，人才就能留住，臺灣國樂薪傳大業可望永續發展。
共慶臺灣國樂團40周年 注入新能量
臺灣國樂團今年邁入40周年，「藝號人物—蘇文慶」演出將於9月13日在臺北國家音樂廳登場，曾自2009至2011年擔任NCO指揮的蘇文慶精選六首經典樂曲，作為公演曲目，包括了古典浪漫的音樂風格，又融入現代的音樂新思維，其中的笙協奏曲《笑傲江湖》就是多元結合的典範，蘇文慶表示，特別邀請Red Bull 3Style全球DJ大賽第2屆、第10屆的臺灣總冠軍丁培倫DinPei與NCO笙首席演奏家陳麒米合作，把嘻哈有力道的節奏與音樂創作方式融入樂曲裡，翻轉以往國樂表現方式，期待顛覆一般人的想像，讓音樂會注入新能量與創意。
其他五首演出曲為《富貴花開》、《綻放》、《雲湧阿里山》、《行雲流水》、《山海印象》，獨奏部分還有NCO胡琴副首席葉維仁、NCO 2023年《吳儂阮語》中阮新星孫聿瑩出場，將讓人耳目一新。
透過樂曲名稱，可感受到深具濃厚人文氣質的蘇文慶，熱愛著臺灣這片土地，與樂團有著相當深厚的感情，渴望為老票友、新樂迷重溫經典，展現世代傳承的精神。