自2014年開始與真雲林閣合作，傅建益便與團長李京曄一同打造出全新的掌中戲實驗劇。傳統掌中戲並無導演與編劇兩者職務，多是由表演者從老師傅身上學習各種戲碼，再經自身演繹後展現而出，因此，表演者即是編劇與導演。「我原本就是學戲劇出身的，當初李團長找我一起合作時，表示要打造全然不同的掌中戲，我就想著能否將舞台劇的表演方式引進掌中戲。」
集編導於一身 創新實驗掌中戲
傅建益與真雲林閣合作的第一部戲《傲氣之珠．幽冥節度使》，打破過去傳統掌中戲的架構，從劇本、角色、佈景、燈光，均擺脫過去野台戲的自由發揮，改以舞台劇的模式進行。例如將過去野台戲為吸引觀眾注意，而習慣使用以較為粗鄙的逗趣對話全數摘除，並加快換場節奏，改走更重劇情發展的精緻文戲。
「一開始劇本完成後要開始彩排時，偶戲師傅相當不適應，過去掌中戲演出前沒有彩排的習慣，表演者相互說好角色進場時間與動線，抓個大概即可上場。但我卻要求大家排戲前，要先讀懂劇本，接著真人模擬一次；最後再拿布偶彩排並精準走位，每次彩排皆不可有差池，因為還要搭配燈光來營造氣氛，點點滴滴的雕磨，足足彩排了7天7夜，師傅們都要抓狂了！」說起當時的辛苦，傅建益表示最感激的仍是李團長的配合及那顆立志改革的心，才能使這齣如此具實驗性質的戲碼成功演出。
在執導《夢．斷．情河》一戲時，傅建益甚至直接改用黑布作為表演平台，並設計多層檯面，讓戲偶創造不同焦距。操偶人（多數穿著黑衣）直接現身舞台上，不再侷限於彩樓，打開了表演的空間，這些都是掌中戲相當開創性的做法。
寫劇入戲十分 改編歌仔戲、莎劇的創新文戲
「我相信真正吸引人的戲，是來自內心的感動、對人性的觸動。」《傲氣之珠．幽冥節度使》就是在這樣的信念下所誕生的一部戲，改編自歌仔戲碼《劉全進瓜》的故事架構，卻不是單純的演出該戲碼，傅建益說他的戲雖為改編，卻僅是借用其故事架構，以自己的方式加入他認為更能打動人心的故事發展。編寫劇情時，不同於傳統掌中戲「緊、接、快」的劇情節奏，而是層層疊進，慢慢地鋪陳情感，帶領觀眾將情緒逐漸地堆向最高點。
「我們第一場演出時，原本偶戲師傅很擔心沒有武戲的演出，連續2∼30分鐘的對話與獨白，觀眾能否適應，但演到中途，我們聽到自觀眾席傳出的啜泣聲，就知道穩了！」最終謝幕時，現場800位觀眾的掌聲，讓戲團所有人都相信，即便是掌中戲，一樣能夠透過勾勒人性的劇本刻畫，讓觀眾產生深刻共鳴。
「我在家寫劇本時，一定將布偶放置書桌上，寫到一個段落，就會拿起布偶自己演上一段，讓自己化身那個角色，然後講出臺詞，去感受那個角色當下的情緒。不過家人就很辛苦，因為我都是半夜寫劇本，有時入戲情緒來的時候，聲音就常常吵到家人。」傅建益憨笑著說。
2018年的戲曲《夢．斷．情河》是源於莎士比亞經典悲劇《李爾王》，傅建益將時空背景轉為「大宛國」，「李爾王」成了「老皇帝李禎」，原著中的3個女兒則改為2個兒子、1個女兒，劇情聚焦於父親與子女4人的情感上，並將感情戲、臣子等支線均剪裁除去，使觀眾更能聚焦在主線的情緒上。「所以很多老師拿著原著內容來對比我的戲，會發現差異很大，其實我可以說只是借用《李爾王》的故事架構，撰寫一齣截然不同的故事。」
而《夢．斷．情河》的創新，更不只是跨界改編傳統經典劇目，在唱詞文字的編排上，除了傳統掌中戲北管體系的哭科（緊中慢）和皮黃漢調等，更大膽採用了歌仔戲的唱腔，放慢了整體節奏，使整體戲的鋪陳更添層次，武戲則改以意象的方式呈現。
掌中戲編劇的難度， 在於戲中的複雜度，不僅須具備說學逗唱、詩詞應用、武打動作等，更得靠聲音、動作來補足人偶欠缺表情變化的情緒。傅建益融合多年來跨足各領域所習得的本領，從現代舞台劇、掌中戲、歌仔戲、客家戲、京劇等面向，以創新戲碼打造全新境界。
看戲不分年齡 感受從小開始
「《傲氣之珠．幽冥節度使》第一次演出時，有一位幼兒園孩童流著淚，他的父母帶他過來向我們致謝呢。」傅建益說，5、6歲的孩子，雖然對整個劇情故事無法完全掌握，但對於夫妻之間濃厚深沉的愛、生離死別的悲苦情緒，卻依舊能夠充分感受得到，並隨著劇情推展深感緊張、悲傷與感動。
2019年所推出的《雪．冤．六月》則是改編自竇娥冤的故事，目前維持著一年一檔戲的進度，下一部作品將會以《哈姆雷特》作改編劇本，目前正與徒弟一同創作中。傅建益對於傳統悲劇相當熱愛，「就像亞里斯多德所說，悲劇能夠引發人產生悲憐的情緒，使心中鬱積的情緒得以發散。有些苦，說不出口，但透過看戲，內心的悲苦得以發散，人的心也能透過悲劇來淨化。」
人性的七情六慾，與生俱來，同時也是人們內在深層的需求。而戲劇反應人性；掌中戲只是其中一種載體。傅建益從人的角度來寫劇本，用戲連結不同世代的共鳴，無論是歷經滄桑的長者，或是不經世事的小娃兒，內心的感受都能在他的劇中，最真實地展現，動人心弦。