當代臺灣所發展出的「籃胎漆器」，以竹篾編製為胎體，再加以漆工藝裝飾，呈現出兼具竹藝編紋以及漆器質地的美好結合。
臺日籃胎漆器 各有風情
臺灣產竹，早期即有編織竹器以供生活所需，與人們生活息息相關。「運用竹編和漆藝的器物，在臺灣早年的民間生活中其實很普遍，比如中國大陸習慣稱呼的漆籃，臺灣則稱為謝籃，早期很多竹編都有經過生漆塗裝，用來當作婚姻嫁娶的陪嫁品比較多。還有用來抓鰻魚的竹籠，雖然是以瀝青或桐油塗裝、填補縫隙，但作法與籃胎漆器頗有相似的地方。」師承「重要傳統工藝保存者」李榮烈的傳習藝生許秋鄉回想起臺灣早期生活中籃胎漆器的記憶。
不過，對於籃胎漆器，不同地區卻有著不同的界定，「日本久留米籃胎漆器的由來，是因為在日本明治時期，一位漆工師傅曾接觸中國使用竹篾編製胎體所製作的漆器，所以思考將在地的竹細工技術結合漆的本（正）堅地塗技術來開發新產品，故『籃胎漆器』便用以稱呼如此表現方式的器物，而非是一種工藝技術的名稱（出處：陳韻文（2021）。《臺灣「籃胎漆器」的形成與發展》。國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所碩士論文。）；臺灣的籃胎漆器，則是由於竹工藝的發展，以及李榮烈老師的投入，所開創出結合竹與漆的獨特工藝表現。李榮烈老師堅實深厚又能靈活變化的竹編技藝，是當代臺灣籃胎漆器展現多樣編紋之美的本源。」同樣師承李榮烈的傳習藝生簡嘉儀說。
許秋鄉、簡嘉儀跟隨李榮烈老師學習之初，都曾經渾然不覺自己製作出的是籃胎漆器。「那時老師是教竹編，偶而穿插一些籃胎漆器技法卻從不明說，因為對籃胎漆器的了解不多，學了也不知道，直到李榮烈老師被文化部認定為重要傳統工藝『竹工藝-籃胎漆器』保存者後，籃胎漆器才廣為人知。」許秋鄉說。
在臺灣製作籃胎漆器，從竹胎到後期漆藝都由同一人製作，不似日本分工精細。從剖竹取材開始，刮青、劈分、剖剝、定寬、修篾、倒角，再進行竹編；接續修胎、生漆固胎等工序之後，再刮漆灰、磨平、上漆、擦漆、推光等，竹編胎體的編紋因漆而顯得色澤光亮，充滿藝術感，同時也因刮漆灰填補縫隙，而可盛裝清水，器形更為堅固。
傳統使用竹皮 加竹簧是創新
「其實胎體是籃胎漆器的骨骼，漆灰布漆打底作用在強固胎骨，就像是人體的肉，而表面的塗裝作用在使器物平滑像是皮膚、化妝。」許秋鄉說。籃胎漆器始於竹胎，最難的是初期的剖竹取材，「如果要上漆，竹子一定要把竹皮外的竹青刮掉再細剖，再視製作物決定寬度和厚度，每一件製作物所需的寬度和厚度都不同。以前都是一把剖刀，厚度、寬度自己抓，現在雖然已經有定寬器、定厚器針對細的、短的竹片快速修整，但有時製作收邊的框架，就需要較寬較厚的竹片，此時就必須以剖刀純手工修整。」簡嘉儀說，一旦竹篾修整的厚薄寬窄不一，那麼器物的外型也不會細緻。
傳統上，認為製作竹編使用竹皮較佳，主因在於竹皮較具韌性，表面光滑有亮度，比起竹簧（意即竹肉）較好，但從小接觸竹編的許秋鄉卻是以竹皮搭配竹簧，凸顯層次。「我個人覺得竹簧搭配漆灰效果比竹皮來得好，會使纖維紋路更明顯；因此作品若搭配使用兩者，會更有層次。」許秋鄉強調傳統認為竹簧材質脆弱，但是它的延展性卻比竹皮好，使用竹簧製作籃胎漆器經過塗裝加固後耐用度也會提升。
此外，若是只取竹皮，竹子通常只能取一層，竹簧厚度夠可以取出更多層，也能物盡其用，許秋鄉說：「其實早期竹編都會用一支竹皮搭配一支竹簧，在編作時也不像只用竹皮那麼滑，所以我覺得從材質中找到適合的來做變化，籃胎漆器才會有所不同，進而展現自己的風格和個性。」許秋鄉解釋除了竹皮和竹簧的運用，很重要的是要了解編法，每一種編法做出來的形狀不同，要做的器物適合哪種編法要多做才能了解，摸透才能做出想要的型。
塗裝提升價值 臺灣籃胎漆器重刮漆灰
雖然，單純竹編器皿即可為人所用，但簡嘉儀認為塗裝增加了竹編的價值，「單就外觀，木碗的紋路的確很美，但如果和一個上了漆的碗相較，那麼漆碗的價值馬上提升，竹編加上漆藝效果也是一樣。」只是臺灣的籃胎漆器和日本相比，更注重刮漆灰、以生漆塗裝後，看得到竹編器皿原始紋路的美。
在漆工藝中，漆灰常使用於下地的步驟，但在李榮烈藝師的作品表現上，常見將漆灰呈現在胎體表面上；也因為漆灰的襯托，使得竹編編紋更為明顯，並且呈現出不同的效果，「所以在研磨漆灰的步驟上，我會將此漆灰層當成漆的表面去細緻研磨處理。另外，也因為胎體為竹編，所以表面不似木胎表面平整；因此，如果在器皿的內部想要呈現平整狀態，就必須以漆糊黏貼紗布及一層層的漆灰去慢慢地堆疊，甚至到後來以素色漆髹塗，都須緩慢地進行而急不得。」簡嘉儀說。
漆灰每上一次都要磨，刷幾次漆灰端看職人想要呈現的感覺而定，一般步驟都要三至四次，許秋鄉說：「竹篾若是薄的，刮漆灰就會比較平順，竹篾若比較厚，漆灰要補的多，相對也就厚且重。竹編器皿本來就輕，做成籃胎漆器若太厚重，也會失去籃胎的主要特性，而漆灰的材料也是輕重與否的關鍵，我便時常思考如何調整用料減輕重量。」
籃胎漆盒最耗工 程序繁瑣
所有的籃胎漆器中，許秋鄉覺得多邊形盒子難度很高，因為竹子本身就不是很直，製作時形體會有明顯落差，得修修補補；而且盒蓋不論轉哪個方向都必須與盒身吻合，難度相當高。「因為沒有使用模具輔助固定，型比較會跑掉，尤其是收框時沒有用藤繩去綁，更容易變形。」許秋鄉說。而不使用模具、強調以手感直接掌握造型，正是李榮烈藝師所傳授的技藝精髓之處。
相形之下，簡嘉儀的作品中較多的卻是盒子。「通常我的盒子外表除了有漆灰的表現，也會嘗試僅呈現竹編的紋路，但在盒內則以木胎漆盒為方向，盡量製作到平整光亮。一般在竹編表面刮漆灰時，另一面也會透出漆灰，但為了讓表面仍保持原本竹編編紋而不出現任何漆灰，在盒內貼布刮灰之前，就須要做一些細部的處理，而之後貼布刮灰的每一個步驟也要小心翼翼，注意力道。」簡嘉儀說。
合成塑膠取代竹編器皿 便利與工藝之爭
臺灣是竹子產地，原本即適合發展竹編，但考量氣候濕潤多雨，以漆固胎以利保存，也讓漆藝成為不可或缺的工藝。不過，一般人多認為竹子取材便宜，再加上不少東南亞竹器進口臺灣，因而產生竹器價格低廉的刻版印象。
除了臺灣的人力成本較高之外，臺灣的竹編工藝及籃胎漆器，只取用竹子表面那一層的竹篾製作，取材成本也較高。並且因臺灣不產天然生漆，只能依賴進口，生漆價格居高不下，和價格低廉的塑膠和機械製品相比，籃胎漆器雖美，卻格外須要有識者理解、珍視它的價值。
近幾年，政府極力保存並推廣各項傳統工藝，但是許多傳統工藝在時代的變遷中，已經和日常產生了距離；即使如此，作為「竹工藝‒籃胎漆器」第一屆結業藝生的許秋鄉與簡嘉儀仍懷抱著「讓籃胎漆器回到一般人的生活日常」的堅定心志，期待籃胎漆器能在生活中展現美麗的身影。