他有完成目標的細心與耐力
1984年皇冠小劇場啟用時，他是第一位技術總監，在大家都還不太瞭解小劇場的時代，他陪著剛起步的藝術家們排練與演出，也為小劇場的使用設定模式。
走過兩廳院技術組，再到為臺灣戲曲中心盡心，他將劇場打造成一個支援藝術家、誘發藝術家發揮夢想的創作共同體，在技術劇場所扮演的角色上，他是最佳典範。
走過台北市立交響樂團及國家交響樂團擔任副團長之職，到國光劇團的創立，他從未被公務體系限制住，反而能不斷地協助從中找到注入活力的方法。在人事制度限制、經費永遠不夠的情況下，既能維持本業，又能開發有所突破的製作。他擁有絕佳的催化者思維，也有完成目標的細心與耐力。
與他共事的人，大概都會很怕被他挑出毛病，他四處巡巡，總能看到一些螺絲不夠緊的地方。曾看過他在演出開放觀眾入場前，連字幕投影略有不正都要碎唸一番、要求一下，那也就不難知道，為何同樣是戲曲演出，國光演員麥克風的使用總是那麼剛剛好，既清楚又不失真。沒有這些對基本功的要求，那能鍛鍊出大家對於製作的態度與尺標？
設計的眼支持前瞻性想法
他在國光劇團工作的20年間，京劇「新美學」從開發到成熟，他是重要的推手之一。一位出身現代戲劇的藝術工作者，何以會在傳統戲曲的天團中找到安身、立命且有得發揮的角色？
近10年來，國光劇團一系列洋洋灑灑令人眼睛一亮的新編劇目，成績是有目共睹。安祈老師在藝術上的把關，小平導演在創意上的投入，固然是成功的關鍵，但國光作品在劇場設計上的突破，則是將京劇的美學徹底轉化。《快雪時晴》首演時的旋轉舞台，「伶人三部曲」的寫意手法，到《十八羅漢圖》那張震住舞台、比例極佳的長桌，鍾寶善劇場設計的眼一定某種程度支持了這些前瞻性想法。
鍾寶善在國光劇團工作的20年間，是京劇「新美學」從開發到成熟重要的推手之一。
圖為國光劇團2017年《快雪時晴》演出照。
他曾擔任過平面媒體記者，但他從不曾只是一位旁觀的報導人，他也是一位關心藝文動態的研究者。他長期以來，研讀各國文化政策及文化機構，隨手可以拿出一堆有意義的數據，以及可參考的重點。我們一般人只要涉入藝術行政工作，多半是周間忙工作、周末忙演出，再難找出時間讀書研究，而鍾寶善可以，而且量及範圍都極驚人。
新的表演方式每齣戲都有全新舞台感
國光近年來最難得的是在推新戲之餘，對於老戲也同等重視。經典老戲經由重新包裝的行銷手法，成功打開許多年輕觀眾的市場。像2013年，以「秋後算帳‧譴責負心」為標題，呈現以「負心」為主題的四齣老戲，邀請觀眾朋友一起向劇中人「算帳」的說法，就實在令人拍案叫絕！國光的周邊產品也同樣讓人驚艷，《金鎖記》的悠遊卡、「伶人三部曲」的公文夾、演出DVD等等，這些產品並非多麼獨特，但極其精緻的設計感與視覺效果才是吸睛的重點，這些也多半與鍾不斷地要求改變有關吧？
鍾寶善一手策畫的「小劇場‧大夢想」，則是他在茲念茲對傳承接棒的具體做法。這一系列的演出，在台上演員及樂師大概總共五人，所以觀眾更能欣賞到年輕藝術家的表演與創新。新劇本、新的表演方式都值得肯定，但最令人咋舌之處是他能在資源有限的情況下，讓每齣戲都有全新的舞台感。
鍾寶善一手策畫的「小劇場‧大夢想」，是他在茲念茲對傳承接棒的具體做法。
圖為國光劇團2013年《青春謝幕》演出照。
曾看過他在老舊的國光劇場中，藉助技術戲場工作坊的培訓合作，硬是在原本600人劇場的舞台上搭出小劇場的觀眾席，而且能做到三周、三檔演出觀眾席面向都不相同，在時間與技術上的掌控著實令人佩服。而經由這計畫，同樣也培養到年輕技術劇場工作者投入，真是「高瞻遠矚」到不行！
鍾寶善積極規劃國光年輕演員參與跨界演出，圖為國光2003年與舞蹈空間舞團合作《東風再現》
臨終那日看來很平靜真的放下了
也常聽他念及對年輕演員的憂心，這些二十歲進團的演員，如果要到四十歲才能挑到大樑，中間這二十年該怎麼幫他們精進？於是他讓他們參與跨界演出，也推他們去做校園示範推廣活動，一方面開發了市場，另一方面也逐步建立年輕演員的自信心，能在設備簡陋的校園舞台上展現演出魅力，甚至引發「追星」的風潮，那不正是能長久雙贏的策略？
但怎麼也沒想到臺灣戲曲中心開幕後11天，他突然選擇放下，明明終於有了絕佳的基地，規畫已久與香港西九文化中心、上海戲曲中心的兩岸三地共同製作，聯手打開歐美市場的計畫好不容易才可啟步，怎麼就不等了？是帶著「壯志未酬」的遺憾而走？是真的累了？還是預計「江山自有傳人出」？我不知道。
臨終那日，他看來很平靜；原本想要安靜家祭的告別式，好多劇場界同輩與年輕輩自發而來，這一生應該值得了，但我還是忍不住懊惱，這是來不及做更多的事？還是已經做太多了？